角色易位：民间经典的影视逻辑与文化取向——西方白雪公主童话与东方白蛇传说的传播学比较

甘绪艳

(襄阳职业技术学院 外国语学院，湖北 襄阳441050)

人类需要故事，正如人类需要空气和水一样。故事的人类性起源，在故事学研究领域已得到证明。每一个时代，故事呈现的艺术形态，总是斑斓多姿，深受人们喜爱。当下的网络和影视语境，为故事的传承与创作，提供了良好的艺术条件[1]。那么，如何理解当代影视对经典故事的继承与传播呢？这既是一个传播学的实践性命题，也是故事学面临的全新理论命题。

一、影视化：东西方经典故事的艺术与传播形态

作为西方经典故事的“白雪公主童话”和作为东方经典故事的“白蛇传说”，正在不断地被爱好者们以全新的艺术形式传播，并反复重述，这些形态的典型代表是影视化的故事文本。

白雪公主童话经格林兄弟的文学想像，近两百年已演变为人类童年梦想的经典文本。关于爱与恨、善与恶、美与丑的基本命题，童话都予以了富于智慧的艺术性回应。19世纪末20世纪初，白雪公主童话被改编成电影和电视剧，增加一些生活情节的同时，延续了童话的基本内容。这一时期的影视化贡献在于，白雪公主的角色形象在表演中首次被塑造出来，充满血肉丰满的人的光辉，表明其不再只是想像的角色，而是与现实密切相关的真实可感的生活化人物。故事中的其他角色也以类似的方式第一次获得鲜活的生命[2]。20世纪中后期，动漫艺术再次将白雪公主故事经典化，使之从口头经典发展为影视经典，白雪公主形象以动漫造型的灵动、美丽、柔和打动了全世界观众，定型的动漫式白雪公主形象，成为白雪公主童话的内在元素，也构成世界重新理解童话的一个必要路径。可以说，20世纪中后期的影视化，完成了动漫版白雪公主的创作，使其从口头文学转型为影视文学，在人类故事的历史流变中，奠定了白雪公主童话的现代性基石。进入21世纪以来，白雪公主童话的发展进入了新的阶段。动漫版童话再次被真人版所替代，角色的功能发生了本质性的变化，美丽、善良、柔弱的白雪公主，化身为智慧、强大、美丽的新人物，主导了整个故事的进程与角色的发展。

影视化带来了白雪公主童话更为深远的世界性传播及影响。

计算机技术与通讯技术的深度融合，将人类文化推向了科学信息的时代。影视化作品的广泛影响，既在于影视文本自身的传播力量，也极大地受益于科学信息时代的交互力量。口头媒介中，白雪公主童话算得上倍受妇女儿童喜爱的故事，在世界范围内具有较大影响。然而，从传播效率与传播广度来讲，口头媒介与影视媒介还存在较大距离。影视媒介更直观、更亲和、也更具语言渗透力，它以表演的艺术，将现实的场景与人物，塑造为影像文本，历史的记忆还原为当下的情境，口头传统的陈规被新的审美原则所改装，重新焕发出鲜活的生命力。就传播结构而言，文本与受众建立起了充分的发散性的互为激活的关系。白雪公主童话不再是静态文本，也不是口头意义上的讲述过程，它在强大的互联网背景下，借助可视、可闻的视频文件，以数倍于常规语言传播的速度，进入了深度链接的虚拟世界之中。无论人物、情节、主题，还是旧有的观念、逻辑，影视文本的童话，都发展成为全新的故事形态，随着互联网几何级数增长的受众，都市化公共文化设施的完善与升级，以及文化产业链的建立与延伸，白雪公主童话的审美接受和产业传播，在全球范围内迅速得到普遍的展示与推广。如果从文化战略的角度考察，白雪公主童话的世界性传播，与其影视化形态存在着内在的密切关系，某种意义上带有了文化强势输出的特征。

东方白蛇传说与西方白雪公主童话的比较，在传播学层面，主要是传播广度的差异。伴随西方经济与政治制度的有效扩张，白雪公主童话成为强势文化的一部分，也在某种程度上象征着人类文明经典，因此其跨越的文化区域与民族空间更广，影响力也就更为显著。东方白蛇传说主要以汉文化为中心，在欧洲文化视野下的东方世界中具有久远的传播力量。也有学者[3]考证了这一传说作为世界性类型，其实经历了由西方而东方的漫长演变过程。西方的宗教起源，最终在西方定型为妖女故事，而进入东方并被东方宗教浸润的白蛇传说，则因异文化的刺激，获得了强大的创新力量，加之传说的本土一源，为其开辟了日常人情文化的新取向。白蛇传说的宗教性不断弱化，东方文化以血缘情怀为根基的世俗意趣，最终占据了传说的主导地位，成为白蛇传说东方化的基本特征。这一传播路径，广度与深度也是比较可观的，然而，在影视化的当代，白蛇传说更多地作为东方传说而存在，其全球性影响也就显示出区域性的局限了。

传说的影响，原本就与特定地域、民族和事件、风物有关。这种影视传播，也无疑地受到了东方性的束缚，在传播指向上，主要还是在东方世界。早在20世纪中期，西方世界曾有白蛇传说的影视传播，但其影响力与受众接受都未产生明显效果。然而，在东方世界的文化空间中，这种状态却完全相反，影视化的白蛇传说几乎是传统经典影视改编的龙头老大，无与伦比。据不完全统计，东方世界有近十个国家和地区创作与传播了白蛇传说的影视文本，传播时间可以上溯到影视艺术刚刚诞生的20世纪早期。在影视传播体系不断强化的当代，白蛇传说的影视文本收视率已经达到家喻户晓的程度。区域性传播的东方白蛇传说，超越了区域的有限性，在文本接受的深度与多样性方面，超越了白雪公主童话，成为区域影视传播的经典故事。

二、角色易位：经典故事影视化逻辑的内在共性

叙事艺术的选择，常常与特定时代的技术发展密切相关。进入20世纪之后，经典故事的影视化逻辑被建立起来，叙事艺术的选择，也由口头及书面叙事，逐渐向影视化叙事转型。当然这种转型，不是时间意义上的更替关系，而是包含了多种叙事要素在内的媒介转型，转型既推进了新媒介的艺术运用，也承续了传统媒介的叙事技巧。

我们考察两部经典故事的影视逻辑，以细致了解新的叙事艺术如何克服传统的保守而有所创新。就具体文本而言，本文选择《白雪公主之魔镜魔镜》(下文简称《魔镜魔镜》)和《青蛇》这两部影视文本作为研究对象。2012年3月，取材于白雪公主童话的电影Mirror Mirror(《魔镜魔镜》)，由美国导演塔西姆·辛执导，莉莉·柯林斯与茱莉娅·罗伯茨主演，作为魔幻电影，首映之后，该电影在其他国家和地区先后上映。1993年香港导演徐克执导的《青蛇》上映，张曼玉、王祖贤、赵文卓主演。前者坚持童话的魔幻性与浪漫色调，后者还原传说的动物性与精怪语境。那么，二者在影视重述的传播中，是以何种逻辑来表达传统经典的深意，又以何种情怀来重建新媒介的艺术魅力呢？

通过对新的剧情的考察，我们认为，《魔镜魔镜》的根本性变迁，在于对白雪公主和新皇后的角色功能的转换。

在口头故事传统中，白雪公主是被动的，一直到数次被新皇后排挤而被迫害至死。这就是现实中的真实，表明了后母对前妻子女的绝对控制[4]。童话将这一现实插上理想的翅膀，让白雪公主得到猎人的同情，之后巧遇小矮人，最终奇迹般地从王子的抚慰中生还。正是白雪公主弱小的被动的无奈，才为故事引发了一系列与美、善、爱有关的动人情节，使其成为世界性经典。被动、柔弱的白雪公主自身与强大、险恶的新皇后，成为故事延伸的内在线索。影视化的白雪公主题材电影《魔镜魔镜》，改变了这一传统线索，将故事动力的性质从被动性转为主动性，柔弱少女一改原貌，成长为智慧、强大的美女英雄，而相对的新皇后，则以女巫的阴险、罪恶之身，与美女英雄较量。新皇后更加险恶，而白雪公主则是成长为坚定的智者，足以抵抗新皇后的虐待。由此可以见出，影视文本对传统文本的延伸，主要在角色功能的意义上作出调整。这一角色功能及关系的调整图示如下：

图1 口头文本与影视文本中白雪公主故事之角色功能及关系变化

角色功能方面，影视文本基本采取了易位的手法，将新皇后的主动性转换到白雪公主之上，而原有的白雪公主的被动性则以潜在的方式转换给了新皇后。这一功能转换，表层上讲，为故事的叙述线索提供了新的可能，深层上看，则是对善的张扬，对美的纯粹性的否定。新的叙述线索对于影视文本非常关键，因为它必须在超越传统文本中才可能收获观众。《魔镜魔镜》在处理这一功能转换时，以伏笔的方式，在故事开篇阶段，仍呈现出传统故事的逻辑，新皇后主动，白雪公主被动，而且，新皇后的主动以强化的形态设置在故事之前，这让观众的审美期待蒙上假象，为故事的新奇展开作好了艺术辅垫。新皇后在神圣大权绝对掌控的宫殿中，展示自己颐指气使的狂妄，主动性线索非常鲜明，而白雪公主的小心翼翼与被动管制，则在片头以愈加卑微的情节突显出来，其被动性线索也十分明朗。然而，随着时间的推移，貌似主动的新皇后渐渐失去主动的能力，而白雪公主则在臣民支持与小矮人的扶助下，不断获得勇气和信心，力量与智慧也不断增强。

影片的逻辑渐渐变得清晰，小公主的弱小与无助，在正义与大爱的社会结构中，变身为可以担当国家大任的真正女王。而这正是角色功能转换的根本目的，将原本压抑、未成年的角色意识，经过一段人生历险，迅速成长，转换为主宰整体故事形态的核心力量。而这也是人生过渡仪式的本质，少年磨难，将成为青年励志的巨大财富，并最终凝结为走向成熟，走向智慧的人生力量。由此，我们可以将这种叙述线索的变迁，命名为人生仪礼的光环。传统故事中没有人生仪礼的强调，主要局限在同一个人生阶段即少女阶段，因此，没有大的性格变迁，是平实的，也是保守的，无法自明而受制于外界力量。白雪公主的角色易位，成功运用了人生仪礼功能，将传统文本的静态与被动，彻底切分，这就是成长母题的伟大能量，只一个简单的转换，立即扭转了善与恶的非对称弱势局面，美的纯粹性也从此受到批判，因为它常常包容了恶的交易。

《青蛇》的角色转换与《魔镜魔镜》也有类似的结构，见图2。

图2 《青蛇》的角色转换关系示意图

白蛇传说将小青作为白娘子的附从塑造，理由有二：首先是适应官家小姐的立世身份与社会规约，贵族小姐，都必有照料其生活的丫环；其次则是叙事元素的补充，小青既可以辅助白娘子完成诸多事务，也可以角色的身份与其他人物发生关联，从而为叙事增添了灵活而生动的新力量。小青的角色意识始终以白娘子的随从存在，她与许仙的关系，与法海的关系，本质上都是白娘子与这些人物关系的一个投影而已。当然，这种投影，对于白娘子至关重要，不可替代。角色功能也主要发挥着辅垫和渲染的作用。从角色性质来看，这种附从的被动性，也自有其独特的内涵。小青更接近自然属性，也更贴近普通人的基本观念。同时，小青率性而为的表达与性格，直接影响了故事的发展。小青未受教化，也就能天然去雕饰，以一介之蛇来理解爱，呵护善，呈现美，干净利落，清新大义。小青的某种叛逆，正是向本性的回归，对自然的崇尚。在角色关系中，小青与白娘子情同姐妹、亲密无间，呈现了血缘亲情的美好。而与许仙的关系，则近于兄妹，会心之处常有白娘子的意味，既有亲情的关爱，更有尊长法则的框范。与法海的关系，烈火深仇，不共戴天，这其实也反映了文化与自然的冲突关系。综而言之，小青与许仙及法海的关系，多社会性对自然性的压制，因此，二者的冲突也常常显得剧烈。

电影《青蛇》继承了口头文本小青的品格，加强了自然性，甚至有意夸张了动物性对社会性的挑衅与嘲弄。角色功能的转化，主要有两方面：一方面，青蛇还原其蛇性，是以形态的还原为主，因此功能也就以还原动物性为核心；另一方面，青蛇对许仙、法海的关系，不再受制于社会性的影响，而以其动物性与自然性为主导，将社会性规约作为一种戏谑的对象，既入也出，任性而为，将青蛇置于一种大道的地位，社会性在此剧中被深刻批判。尤其值得关注的是，源自动物性的青蛇，关注了人类情感的自然属性，因此，大胆发起向代表社会规则的法海的进攻，不是为了争取对白娘子的利益，也不是为了许仙，而是本然地为了自己的情感，这是非常了不起的功能转换，这正是《青蛇》逻辑的文化观念。人性，或者说，以青蛇作代表的自然性，作为一种主导力量，被塑造为整体故事的基本线索[5]。小青的自然性曾在口头文本作为否定对象，在电影中则被作为崇拜力量，推动故事发展，改变了所有角色的性质，也成就了《青蛇》作为经典重述的经典身价。

精巧的角色功能转换，让经典重述得以创新，也让重述的受众另有成长。如果说《魔镜魔镜》以成年礼的人生仪式将白雪公主的角色功能转换为主动性，那么，《青蛇》则以自然性的回归与强化，将青蛇的角色功能转换成为主动性。二者的转化，都以水到渠成的方式，延续传统文本的同时，渐渐融入新的力量，实践了“角色易位”这一经典故事影视化的核心逻辑。

尽管二者的文化传统与审美情趣差异较大，然而它们的影视化逻辑却有着惊人的相似之处，这是否意味着世界性的经典童话与世界性的影视艺术的重叠，存在着不当后果，或者说，折射了影视化逻辑的必然原则呢？

三、文化趋同：东西方文化重述经典故事的当代问题

重述经典故事，一直是现代以来影视艺术的重要生长点。就白雪公主童话与白蛇传说而言，我们可以找到非常有趣的学术命题：东西方文化重述经典的异同性是什么？

当下信息时代的符号化倾向，已经越来越显著。一方面，图像化符号不断增多，功能越来越强；另一方面，符号意义的求新求变，成为当代的精神表征。这一倾向，在经典故事的重述中，得到了很好的印证。

经典重述主要包括两种路向：一是原型重述。这一重述方法，原则是不改变主题、人物、情节等核心要素及其特性，只是在叙事线索上细化与求新，由于影视文本原有的新媒介形态，因此，对于原型重述的童话影视文本而言，影视艺术即重述之新。二是异型重述。这种方法，强调的是借位经典而有意求变，从主题，到人物，再到情节、逻辑，都可以加入影视创作者的观念与想象，重新为经典寻找艺术发展的可能性。细读与直观以上两个经典的影视文本，可以发现它们都包含了两种重述路向，既完全承续，也大力求新，在经典故事的传播中，创作了既旧且新的影视作品。经典重述，符合当代审美原则的叙事策略，除了外在的图像化，还有就是故事情节的重新编排，故事主题的时代凝炼，以及故事人物的发现性塑造。

重述白雪公主童话的叙事策略后面，就是西方文化观念的隐身在场。我们试图通过对叙事策略的分析来抵达隐身的文化观念，以求得对重述后的经典故事的更多的理解。鉴于讨论的有效性，我们只选取异型重述文本作对象，从而保证对重述文本的时代性和创新性的现象学认知。白雪公主童话属于后母故事类型，故事以白雪公主和新皇后为主角，将美的善与恶，作为二者形象的差异性标准。白雪公主代表了美与善的完美融合，而新皇后则是美与恶的扭曲交互。白雪公主的天然纯洁之美，与其柔弱坦诚之善，与新皇后形成赫然对立。新皇后以其人为的造作之美，及其对这种美的绝对优先的权利捍卫，导致了她对恶的选择。童话中，还有小矮人这类经典童话人物，其他人物还有猎人和王子。小矮人是整体童话延伸其内蕴的重要因素，猎人是童话主角的连接点，也可以说是美与善恶的交界点，驱使猎人的新皇后以恶曲美，受惠于猎人的白雪公主则以善彰美。王子是童话逻辑的天使，让痛苦的美与善，获得喜剧的圆满。传统叙事的基本线索，是既美亦善的公主遭遇。叙事采用二维结构，一是皇宫，一是森林，二者由公主的行动关联起来。那么，电影文本又是如何展开异型重述的呢？

电影文本的公主童话，在故事主线上没有发生变化，但是增加了人物细节，叙事结构中将王子前置到故事开篇。同时，角色特性也予以了较大创新。作为白雪公主影视化的异型文本，《魔镜魔镜》最典型的创新因素在于对故事人物的发现性塑造。柔弱、善良、美丽的白雪公主被塑造为坚强、果敢的形象而不失其善良与美丽。坚强能干的公主，是对人物形象的新开掘，让我们从弱小、被呵护的公主印象中发现了存在的另一种可能，也是人性的另一种敞开。而这正是异型重述的基本路径之一，其所隐藏的文化观念则是西方文化的个性张扬。

东方白蛇传说的西方之源，并不确保其西方品质。相反，12世纪初进入中国南宋以后，白蛇传说迅速转型为与世俗生活有关的故事，而不是妖性十足的精怪故事。以前世报恩情缘为线索，白蛇传说将白许婚恋与城镇社会串连起来，在跨越儒、道、释三家的隔膜之后，成为融通中国思想与生活智慧的典型文学想像。报恩续缘，功名利害，从善积德，成为传说的中国精神。口头传统将12世纪的白蛇传说切分为西方与东方，西方的白蛇传说走向没落，而东方的白蛇传说逐渐登场，至19世纪之清末已定型为白蛇传。基于这一美女蛇故事类型，《青蛇》成为东方白蛇传说定型一个世纪之后的异型重述文本，其显著的变化，无疑是主角。白蛇让位于青蛇，人性让位于动物性。本质上，这也是故事人物的发现性塑造。传统的口头文本中，白蛇的充分展现，一定是以遮藏青蛇为前提的。在《青蛇》中，白蛇形象较为确定，而青蛇则大放异彩，将故事的意义与新奇推向高潮。这种发现性塑造，实现了对青蛇这个人物的独立性尊重，其不再依附于白蛇，而这正是西方文化个性张扬的要义之所在。当然，《青蛇》对口头文本的重述，还有一个书面文本的过渡，那就是李碧华小说《青蛇》的改编。这也能看到《青蛇》的个人化思潮的重要取向。

由此可见，两部经典故事的异型重述，在影视艺术的叙事策略中，都实现了个人化的社会欲求，本质是人物的发现性塑造，从而在其文化观念上展示出趋同性。这正是上文所提及的影视化逻辑趋同的深层原因。我们今天来讨论这些经典文本的传播意义时，必须敏锐地质疑全球化、影视化对文化艺术带来深刻影响[6]，尽管这种伤害性影响常常是以收获的姿态出现，但对于长远的文化成长而言，趋同化和单一性都是文化多样性的大忌，不可不引起我们的深层反思。

[参考文献]

[1] 欧阳友权.网络文学前沿问题的学术清理[J].湖南师范大学学报,2005(3)：96-99.

[2] 郑若之.从童话故事《白雪公主》的改编作品看伦理话语和社会的变迁[J].名作欣赏，2012(35):40-42.

[3] 丁乃通.中西叙事文学比较研究[M].武汉：华中师范大学出版社,1994.

[4] 阮世勤.《白雪公主之魔镜魔镜》中的女性权力与主体建构[J].西安航空学院学报,2013(2)：89-92.

[5] 孙正国.媒介视野下《白蛇传》的现代传承[J].文化遗产,2008(4)：82-87.

[6] 郭建宁.文化全球化的可能、现实与应对[J].理论参考,2003(9)：41-43.