剪纸教学随笔

张愫

摘 要：剪纸是我国民间美术形式之一，题材广泛，制作简便，有较强的装饰感。本文提出剪纸的特点有偶然性和单纯性，剪纸的表现形式有单色剪纸、彩色剪纸、阳文剪纸和阴文剪纸；剪纸有起稿、剪刻、整理三步骤，提出剪纸教学的要求，通过教学，使学生初步了解这一民族文化，培养学生热爱传统的民族艺术。

关键词：剪纸；剪刻；纹样

剪纸是我国民间美术形式之一，它材料方便，操作性强，通过剪、刻、染等方法，形象是人们在长期劳动生活中所创造，因此深受广大人民喜爱。通过剪纸教学，使学生初步了解这一民族文化，培养学生热爱传统的民族艺术。剪纸的题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，形式感强，色彩分明，具有强烈的装饰性。我国剪纸较为出名的有北京、河北蔚县、天津、山东、陕西、扬州、广东佛山，长期形成南秀北犷的艺术风格。比如陕西剪纸造型稚拙、粗犷、简洁、构图饱满，富有古风，作品都是一气剪成；广东佛山剪纸形式较多，分成单色、衬色、写料、铜衬、花钱等五类。在制作工艺上，剪刻、凿、印、写、衬多种技巧并用，形成地方特色，程式化的符号如圆形、月牙形、锯齿形普遍运用。

1 剪纸的特点

（1）偶然性。从概念上讲，剪纸是在纸上镂空、剪刻，使其呈现出所要表现得形象。剪纸是人们美化生活的创造，具有审美和实用统一的特征，具有鲜明的民族性和地方性。剪的过程即为纯粹的表现性，超越了所剪的题材和形象。剪纸具有奇妙的造型，这种艺术体验具有很大的偶然性，使剪者从模糊意念开始，引入偶然与奇妙的境界，产生一种创造与破坏的快感，而且这种快感自始至终介入整个创造过程，并会不断引起新奇的构思，从随意的自由到准确的熟虑，最后到达二者完美的统一。许多民间老艺人剪纸根本不打稿，拿起剪刀就开始剪，剪到后面造型从随意到完整，感觉很奇妙。

（2）单纯性。剪纸的纹样必须使线条相互连接，没有断笔，所以构图和造型都需要单纯，切忌过于纤细琐碎。单纯中又包含冲突、对立，以单纯求丰富，对比求和谐，这是多样统一规律。剪纸造型不再写实而在写意，以点线面在平面布列关系中的最佳值为尺度，采用意象的、夸张的、象征的、装饰的去直抒其美，生活原型完全服从纸片平面，作适合纹样的分布。二维空间如汉画像石充分运用了轮廓的形象表达功能，以侧影、动势、黑白调度中以均衡求不均衡等造型手段，剪纸也如此。轮廓仅是剪纸造型的基本骨架，还需各种细节，如动物的眼、衣饰的花、鸟雀的翎毛使之充实、丰富、美化，用圆圈形、水滴形、锯齿形的程式化点线面在平面布列错落中求美的节奏关系。

2 剪纸的表现形式

（1）单色剪纸：即用一种颜色的纸剪成各种形象。

（2）单色剪纸：套色剪纸。它是单色剪纸的基础上，根据色彩需要，再在单色剪纸的背后剪贴需要的色纸而成，所以也叫衬色剪纸。染纸剪纸。也叫“点色剪纸”或“填色剪纸”。先在宣纸上剪刻出形象，后用毛笔蘸颜色进行点染或渲染而成。

（3）阳纹剪纸：如印章以白色衬朱文的阳刻。剪刻掉纹样或形象以外的纸，保留纹样或形象的块面和线条，衬以白色，托出剪纸画面。

（4）阴纹剪纸：如印章中以朱文衬白文的阴刻，剪刻去纹样或形象的块面和線条，保留纹样外的纸。

3 剪纸的步骤

（1）起稿。方法有三种：一种是用铅笔勾画，勾画的时候要把画稿中线条不连接的地方，如人物的眼、鼻、口、眉之间，以及人物和景物之间都要合理地连接上。第二种方法是铅笔打模，这种方法用于剪纸的复制，即把剪纸原样放在一张薄纸下面，用铅笔在纸上打模，可印出剪纸的稿样；第三种用复印机或影印机复制稿样，方便快捷。

（2）剪法。剪纸的方法归纳一下有以下几种：对剪、非对剪、叠剪、阴阳剪等。对剪，就是将一张纸对折，剪出半个纹样，展开后便是一个完整纹样。非对剪，在纸上画好剪的形象，经过剪刻而成的形象。叠剪，用几种不同颜色的纸重叠在一起，设计上纹样剪刻出一个图案，展开后可得纹样相同颜色不同的剪纸；或将一张正方形多折折叠，由中心向外起稿，展开便是对称的团花。阴阳剪，在一张纸上完整地剪下图案，保留纹样或线条的叫阳剪，与之相反的叫阴剪。

（3）整理。刻或剪好的作品，用手或工具慢慢展开，有细边的部分可用刻刀整理一下，夹在书里压平。取一张根据剪纸大小准备好的硬纸，将调好的糨糊刷在硬纸或剪纸作品背后，轻轻将剪纸向下压，把不平的地方拉平，再用一张吸水纸覆在上面，用手轻轻压平。

4 剪纸的教学要求

（1）注重操作性。剪纸能使人的手部肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。同时手部动作的训练能对脑细胞产生良好的刺激作用，完善神经系统的控制能力，从而使思维活动的水平愈来愈高。剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，灵活地剪出物体形象，使学生的观察力和动手性都得到提高。形象的教学总是借助形象让学生去领会，因此语言和教具的直观必不可少。为了帮助学生掌握技巧技能，在教学中，应该把教师的讲解、示范、检查、指导和学生动手操作结合在一起。例如，在叠剪练习时，折法不同纹样应有变化，教师重点讲解变化在哪里并操作示范，在学生练习过程中耐心指导，使学生操作时顺利完成。

（2）注重创新力。在剪纸的技能技巧训练中，可以进行创作的尝试，在创作中也能不断提高剪纸的技能、技巧。在模仿的基础上启发学生进行创造。平时在课堂学到的知识，无论是一朵花、一片叶、还是人物与物体，无论是配置色彩还是进行构图等都运用到实践中去，对于巩固知识提高技能都极有帮助。比如丽江本土纳西族的福寿字剪纸，虽然源于南方汉族的喜花，但在纳西族运用过程中，加入本土艺人的想法已自成一格。它采用多种叠剪和非对剪两种技法相结合，以各种变形的福寿字为主，陪衬以蝙蝠、回纹、花样等本土文化中的吉祥纹饰，其组合疏密有致，刚柔相济，秀美异常。学生做不出复杂的纹样，可以提供简单的纹样，参照此类剪纸，发挥学生创造和想象力，剪出好的作品。

（3）注重形式感。线是构成剪纸形式美的主要因素之一，坚硬的锋刃在柔软纸间运行时留下的韵律节奏，细腻或粗放，流畅或滞拙，明丽或质朴，适当的黑白调度关系，恰到好处的线组合，使单色剪纸获得丰富的色彩感。“连”是它的特点，尽量单独飞舞的长线而把各个局部相连成片。通过线条把剪纸画面连起来，不同于西方透视原理，也不同于中国传统绘画的散点透视，造型带有强烈主观意愿，把要表达的都布局在一个平面里，造型高度简练，相互连接，显示出夸张变形的剪纸艺术所独有的形式风格。

剪纸是美术教育重要组成部分，不仅促进学生身心发展，让学生在学习中受到美的熏陶，发展了创造力，还能感受中国传统的民族文化。