探讨艺术设计专业工作室化教学改革的可行性

摘 要：高职艺术设计专业需要进行改革，工作室化教学法是适合当下国内艺术设计教育的一种教法。实施工作室化教学法中要以教师为核心，服务学生为最终目标。要拓展工作室化教学法的发展空间，使得学生可以在此自由发展，为将来的就业展开错位竞争打下基础。工作室化教学法也需要相关教学部门进行相应配套改革。

关键词：高职；艺术设计；工作室化教学法

全国的高职院校都在进行着系列的改革，教育部对此也有明确的指导意见，指出：“高等职业院校要积极探索‘校中厂‘厂中校等实践教学模式，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资，校企联合组织实训，为学生校内实训提供真实的岗位训练、职场氛围和企业文化；将课堂建到企业车间、田间地头等生产一线。”各个院校和专业的不同，使得改革的思路和方式千差万别。而我国高职艺术设计专业由于起步较晚，现在虽有很多高职有艺术设计专业，但他们的实际情况是：很多高职院校的艺术专业是由原来的中专教育升格创办；还有一部分高职院校原本没有艺术设计专业，在利益的驱使下盲目上马而成。这些院校在艺术设计教育方面的资源和方式与社会对人才的需求有一定的落差和不匹配。这些问题表现在：

（1）在教学形式上仍拘泥于传统的课堂教学，课程与课程之间比较孤立。这类的缺陷往往表现在有一定办学历史的院校原先中专艺术教育的院校中较为突出。这些院校在中专办学时期有一定的教学积累、教学体系相对完整、也有自己的专业特色。但针对现代形式下的高职艺术设计教育的要求缺少变革。教学元素依然以在黑板和简单的多媒体教学讲授之后，教师指导为主要教学手段和方式进行。在整体教学实践过程中，课程的排列进行虽有一定的逻辑性，但课程之间是相对独立和割裂的。

（2）一些新兴的职业院校，在利益的趋势下，把高职艺术设计教育粗俗的理解成为：上一些电脑，聘请几个教师就可以上马。这类院校本身和艺术设计专业毫无关系，在新兴的专业风潮下，纷纷上马。他们只是认为电脑高配置就一切完成。更有甚者，一些民办高职和社会办学的速成艺术设计教育班，干脆就以变相卖毕业证和所谓的国家认可的专业认证为主。这种盲目上马艺术设计的恶果是高职艺术教育千篇一律重复建设，教育出的毕业生一个模子刻出来的，毫无特色，由此造成的后续恶果是：艺术设计专业的毕业生起薪点越来越低，毕业生从事本專业的越来越少。

（3）专业设置不以自我特点和教师能力、教学资源为出发点，而是以哪个专业热门为考量。2006年开始，动漫专业较为火热，很多院校纷纷上马动漫专业（笔者曾见到某农业院校也办动漫专业）。这与动漫专业的办学软硬件要求相去甚远。软件上，教师几乎完全没有相关专业教育经历，更不用说是相关的工作经验，只是学习过和其相近专业而已；硬件上，除了几台高配置电脑，有一些院校连动画相关的一些必备拷贝台，定位尺都没有。更不用说更专业的动画设备了。软硬件都没有，就上马的专业的后果显而易见，毕业生要么根本找不到相关工作，要么找到相关的工作也得从头再学。

（4）班级人数较多，不符合艺术教育的规律。一般的艺术设计专业应该每个班级的人数以15人左右最佳，不超过20人。这样教师才能有较多的时间进行个别辅导。而现在很多高职院校，片面追求师生比，根本不考虑艺术设计教育的规律。有很多院校的班级人数在30人左右，这样的结果，教师在课上能给每个同学指导和交流的时间少得可怜。在这些人眼力没有教学规律，只有师生比和学费收入。这种本末倒置，干脆让高职院校的艺术设计专业成了高学费收入专业的代名词。

针对这些在高职艺术设计教育中的弊病，必须下大力气进行相应改革，可喜的是，很多院校也已经认识到这种杀鸡取卵的方式会从根本上毁灭艺术教育，更谈不上可持续性的发展了。一些院校已经开始探索新时代背景下的高职艺术教育方法。现在比较突出的方法就是工作室化教学法。

工作室化教学法，简单地讲，就是在教学过程中，模拟艺术设计实际工作场所，以虚拟和实际工作项目为引导进行教学实践。工作室化教学法可以很大程度上抵消上述当下高职艺术教育的弊端。首先，工作室化要重新配置教学资源，以实践工作为环境设计，这就要求有实际的工作设备和相关情境。只有认真按照实际工作室的情境进行教学资源的配置，就避免了闭门造车的办学。其次，工作室化教学法中强调的以实际项目和模拟项目进行项目教学，这就从根本上避免了教学目标和实际工作目标的差距，使得学生可以在毕业后很快地进入工作角色，缩短了毕业生和实际工作的距离，实现无缝化对接。

工作室化教学法可以说是适合当前我国高职艺术教育的一个合适的教学方法，可以在实践中完成和完善。那么这个教学方法的核心点、着力点和可以探索延伸发展点是什么呢？

工作室化教学法的核心应该是教师，教师首先要角色的转变，从一个讲授为主的教师向引导和评判为主的设计主管转变。在工作室化教学法中，情境是很重要的一点，教师的角色应该是工作室中的设计主管和经理转化。这就要求教师要有较强的实践动手能力，这正也是符合高职艺术教育的特点。现代化的教学环境也为教师讲授向引导型转变提供了要求和动力。现代信息高度发展的社会背景下，教学资源中的知识点已经越来越透明化和易得化。艺术设计教育中不论是理论还是实际作品，学生都可以在网络上即时得到，教师如何还是以这些易得的知识点作为教学重点和课程中心则会使得教学毫无特色和新意。教师应该向实际动手引导学生的教练型转变。简单地说就是：多做少说。网上能找到的引导学生自学或讲授难点而已，多数的时间以实际项目与学生共同完成。

工作室化教学法的持续发展在于它的可扩展性和开放性。现代艺术设计的门类很多，相关小门类设计和交叉设计更多。工作室的情境，给教师和学生以极大的探索和拓展空间。教师应该有开放的心态，时刻把握当前和当地的相关教学实训项目，把他们转换为工作室中的专题实训课题。引导学生在喜爱和擅长的领域积极探索和发展成才。使得学生可以在完成相关学业的基础上，在工作室中充分发挥个性，培养有不同设计风格和就业取向的学生，让他们有经验和技能在未来的就业上实现错位竞争。

实施工作室化教学法也需要一定的外部支持。很多高职艺术设计专业是开设在工科高职或复合型高职院校。艺术设计专业由于专业的特点，往往是偏小的系部，如果院校的相关领导不考虑艺术设计专业的特点，盲目以文理科专业的师生比和办学要求来对待艺术设计专业，则使得这个专业退化和消亡。所以，这就要求相关领导要以艺术教育的专业特点，给予政策的扶持。实行工作室化教学法还带来了学生管理的一些问题，在工作室教学过程中，学生的作息时间会有一定程度的打乱，这就要求学校要制定相应的管理制度和规章。

总之，工作室化教学法在艺术设计专业中刚刚开始。只要有与时俱进的精神和以学生就业为导向的实际行动中，探索实施，每个高职院校的艺术设计专业必然会迎来自己的光明之路。

参考文献：

[1] 陆鸣.从当代艺术创作看艺术类职业教育工作室化教学模式特点分析[J].中国科教创新导刊，2011（02）.

[2] 王英钰.工作室制教学的企业化模拟管理[J].大连民族学院学报，2002（S1）.

作者简介：吕方正（1971—），山东济南人，烟台职业学院艺术设计系助教。