论情感在艺术创作三阶段中的作用

荣小欢

摘 要：在艺术作品的创作中，自始至终都需要情感的推动和牵引，真诚的情感是艺术的生命。情感的重要作用贯穿于艺术创作的三个阶段——生活体验、艺术构思和艺术传达。本文通过不同艺术门类的一些艺术家及其代表作品，对艺术创作三个阶段情感所发挥的重要作用加以佐证，旨在向读者传达，情感对于艺术创作有着不容忽视的作用和意义。主要表现在：对于艺术家的创作欲望有促进作用；对艺术构思的理解和想象有控制和调节的作用；对于艺术家的艺术形式和技巧有决定性作用。

关键词：艺术创作；情感；作用；艺术家；艺术作品

古往今来，很多艺术理论家都十分注重强调情感在艺术创作活动中所起的作用。艺术创作中所谓情感是艺术创作的内容和源泉，也就是说艺术创作的整个过程必须始终处在饱满洋溢的情感状态之中。艺术是人们在精神意识里对自然社会的主观反映，艺术的本源在于客观存在的社会实践，而且一切艺术在其创作过程中都是艺术家潜意识里情感的书写与流露。艺术创作的三个阶段指：生活体验阶段、艺术构思阶段和艺术传达阶段，而情感的作用和运用自始至终都贯穿在这三个阶段之中。

1 生活体验中的情感汲取

精彩的生活中常常蕴含着艺术创作的大量素材，在认识和感受生活的基础之上来积累素材，这是艺术创造的起点。毛主席在《讲话》中说：“作为观念形态的艺术作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的产物。革命的艺术，则是人民生活在革命作家头脑中的产物。”当艺术家被现实生活感染，并产生了强烈的情感体验，经过艺术家的理性思考并深化升华后，创作的作品会有更加强烈的感染力。情感是现实生活孕育出来的，我们每个人处于社会生活中，实质都是在体验生活，艺术家固然不会例外。常常情不自禁地为生活中的人物、事物或景物所感动，产生爱憎或悲喜的情感，反过来又推动艺术家对生活更深层次的体验，而后，情感也愈发强烈，此时，强烈的创作冲动形成了。

近代绘画大师凡·高正是由于在体验生活的过程中，倾注了情感，才真正实现了绘画的生动气韵。凡·高的一生短暂而凄苦，屡屡遭受挫折，异常艰辛，在艰难的岁月里凡·高永不疲倦地探索着大自然，绘画是他的精神支柱。在他的代表作《午夜的咖啡馆》中，黄色异常的耀眼。为了表现那种令人忐忑不安的视觉效果，凡·高有意用这种色调，一种格外耀眼不舒服的场景。据说凡·高曾被这家咖啡馆的老板辱骂并被其赶出，对这家咖啡馆厌恶反感的情感，是他曾经的生活体验，他将其渗透到作品当中，从用色和光线的刺眼就可以感受到。凡·高如此的生活带来了内心的忧伤抵触的情感导致他将咖啡馆画成这样，这也完全取决于生活体验中的情感作用。

从以上的分析我们不难发现，艺术家的情感无论是体验生活时产生的，还是在体验生活之前就有的，他在艺术创作体验生活这一阶段都起着重要的作用，即第一，推动生活体验向更深层次发展。第二，随着生活体验的深入发展强化情感态度从而形成创作欲望，推动艺术家进入创作构思之中。

2 艺术构思活动中的情感渗透

艺术家经历了生活体验并产生创作欲望时，真正的艺术创作就开始了。艺术构思过程是艺术家对生活素材进行加工和提炼的过程，这是一场非常复杂的脑力劳动。艺术家有不同的情感态度、不同的生活体验，就会对事物有不同的理解，也就决定了同一种意象素材，在不同的艺术家笔下会产生截然不同的艺术风格和艺术形象。在孔子眼中，老虎是凶残暴戾的，因此他说“苛政猛于虎也”；在漫画《十二生肖》中老虎又成了正义的化身。

朱自清與俞平伯两位散文家曾于同时同游秦淮河，各自写了一篇同名散文《桨声灯影里的秦淮河》风格截然不同。艺术家有着自己独特的审美理解和情感体验，所以同一个艺术形象在不同的艺术家构思中发生了质的改变，而这种质的改变通常要靠情感的催化。如果艺术家的情感活动是积极肯定的，那最后形成的艺术形象一定也是向上的。在中国古典诗歌中，雨有时是“离人泪”，有时是“润物细无声”，为什么会有两种不同的形象，这是由于艺术家的情感活动性质不同。艺术家的情感活动就是想象的中介。艺术家通过想象来创造形象，并且要具有在想象中体会别人情感的能力，在创作中艺术家要同自己创造的人物形象同喜同悲。《杜十娘》的作者在创作了这一著作后，将自己关在屋子里放声大哭，就是由于他首先把自己感动了，这样的作品才能够感动读者，这样的人物形象才能够具有引人入胜的感染力。有了精美的艺术构思，就要将其付诸形象，从此艺术创作就进入了艺术传达阶段。

3 艺术传达阶段的情感流露

在艺术传达这一阶段，艺术家的情感仍然在起作用，主要表现在艺术形式的确定和艺术技巧的运用上。情感表达是通过特定的艺术形式来进行的，形式美可以使情感表达变得清晰明丽。由作品的整体风格来看艺术形式和情感表达的关系，我们会发现艺术家在艺术创造中的情感表达，会因为自身个性和社会时代的不同而有所变化，各有侧重形成不同的艺术形式。如有些个性鲜明、性情敏感而深沉的艺术家们会特别重视情感的直接表现，占据它们作品主导地位的往往是直接的情感。时代精神也会多多少少影响着艺术家情感的表达，从而作用于艺术家创作的形式。在艺术创造过程中，有一些艺术家的情感表达不是以痛苦、矛盾、冲突、死亡等强烈的情感作为对象，而是以优美的艺术形式表现世界的和谐与宁静。这种艺术家往往具有乐观开朗、积极向上的，情感丰富而且外向的情感性格，如拉斐尔，毕加索和天才莫扎特，他们的作品乐观向上而且优美的艺术形式令我们望尘莫及。又如，东晋画家顾恺之的人物画，在艺术形式上都创造了后人很难超越的高度。作品《女史箴图》着重用线来塑造，线条流畅而又富有节奏感，人物纤细柔美，娴静秀雅。

毕加索说“我想达到任何人都无法超越的高度技巧，我的每件作品也都是这样创作出来的。为什么我要如此行事？很简单，我仅仅希望它能喷射出热情。”毕加索希望表达他满腔的热情，才有了它独特的作画技巧，在西方音乐中的华彩乐段也正是由于艺术家想要表达不同于别人的内心情感，如小提琴家帕格尼尼则更注重于表现高难度的炫技技巧。

凡·高名画《向日葵》为例，每朵向日葵都像燃烧的一团火，花瓣就像火苗，画面都由黄色组成但它们之间又各不相同，柠檬黄的背景、土黄色的花盆中黄色的花瓣和花瓶使画面对比十分强烈。在他的世界里，一切都充满着生命，向日葵就是他生命的象征，他用灿烂的色彩来释放他对生命的激情。凡·高是少数只用色彩和情感作画的画家，他是用色彩变化的高超技巧，来表现他内心炙热的感情。色彩技巧的运用在他所有的作品中都有体现，如《午夜的咖啡馆》。

4 结语

艺术的灵魂是情感，艺术创造的核心仍然是情感，情感的表达是构成艺术创造和艺术价值的中心环节，没有艺术家情感的运用也就没有艺術创造。鲁迅先生曾经说“创造总根源于爱”。强烈而丰富的情感是艺术家内心生活最重要的特点之一。如果一个人对任何事物都漠不关心，对一切都冷漠无情，没有肯定与否定，没有美与丑的评价，对身边发生的事情只有激动与同情的反应，那么这个人是永远不能成为艺术家的。艺术的本质是对现实的赞成或反对，漠不关心的艺术是不存在的。艺术家对现实的态度永远是明确的，他们的心中应该总是燃烧着一团炙热的感情火焰。

历史上一切成功的艺术作品，它打动人、启迪人、感染人的原因便是在艺术家创作的过程中渗透了自身的情感，它让观众感同身受，让人们痛哭流涕，这样的作品才能代代相传。我们之所以把情感作为艺术的基本特征，是因为一切世界观、艺术观、审美观都在不露痕迹的指导着人的情感的产生。只有作品中洋溢的浓浓情感与欣赏者之间形成了共鸣，这样的作品才能称得上是佳作。我们通常所说的形象生动实际上就是说形象所体现的情感生动，如果离开了情感因素，就谈不上形象生动。直接说教不是艺术，充其量也只能算作是道德教育，道德与艺术的目的虽不尽相同，但是艺术却是以最最生动的形象和艺术家真挚的情感和思想给人们讲述着什么是崇高和优雅，这种方式是人们所喜爱的，也是最乐于接受的。

重视情感在艺术创作中的作用和意义，有利于我们正确的认识艺术创作的本质和特点，也有利于我们更深层次的了解艺术作品，从一定意义上来讲没有真挚深厚的情感就没有真正意义上的艺术创作。虽然艺术创作注重在情感的推动下创造生动的艺术作品，但是，我们不能把艺术创作仅仅视为一项情感的创作，因为艺术形象本身的含义，不是“情感”一词所能涵盖的了的。所以我们不能因为强调艺术要表现艺术家内心的丰富情感而忽略反映广阔的社会生活原型，也不能因为重视情感在艺术创作过程中的重要地位和作用而否定艺术形象的创造及其内容和价值。这也是我们研究情感对于艺术创作过程的作用时所需要特别注意的方面。

参考文献：

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