色粉画独特的“美”与“趣”

色粉画，又称粉画或彩色粉笔画，它是由特制的干的彩色粉笔画在含有颗粒的画纸或画布上，画者不用准备其他颜料，就可以直接用色粉笔在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖性和透气性，以及运用色粉笔机动灵活的笔触与手法就可以产生丰富多彩的色调变化，过程迅速快捷，画面别具特色。色粉画在西方传统深厚，与油画、水彩画地位相当。它既有油画的厚重美感，又有水彩画的灵动之气，作画便捷，效果独特，深受西方画家们的青睐和推崇。从14、15世纪文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗琪罗等，到19、20世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特、雷东等大师都留下过很多经典的色粉画作品，风格独特，色彩迷人。

1 悠久的历史进程与发展演变

（1）色粉画的起源。色粉画的历史可以追溯到蒙昧的旧石器时代，当时的人们用有色的天然矿物或石粉研磨成的颜料在洞穴中或石壁上信手涂鸦，记录生活轨迹或展望生活理想，画一些他们熟悉的动物、食物或劳作、狩猎、渔牧的场景等。线条简练，形态夸张，色彩单纯，形象生动，造型古拙，纯朴自然，留下了许多神秘而久远的历史轨迹和令人震撼的视觉记忆。

（2）色粉画的初期阶段，即单色画时期。到了中世纪，画家中就有人用色粉块作画了。特别是到了14、15世纪的文艺复兴时期，许多绘画大师（如达·芬奇、米开朗琪罗、荷尔拜因等），常常用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，轻松自然，厚重洒脱，层次丰富，别有韵味。不过这时的色粉画大都是单色的，类似于素描效果，色彩比较单一。

（3）色粉画的成熟阶段，即多彩画时期。到了17世纪，色粉画由于众多画家的实践和应用，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的特殊关系来处理画面，表达创意。而后，随着色粉画材料与工具的日趋完备，色粉画技法的表现也日臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期得以被确立，并迅速传遍欧洲。到18世纪时，法国、英国、意大利等国的画家（如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等）已经运用色粉来表现肖像画和风俗画等不同的题材和内容了，色粉画的运用范围进一步得到拓宽，使得这一时期的色粉画发展达到了空前繁荣。到了19世纪，色粉画在欧、美等国更是得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种表现形式更是备受人们的关注和喜爱，色粉画的发展到了一个前所未有的新境界。科学的进步使绘画材料异彩纷呈，给艺术家的创作提供了更大的选择余地和更广阔的创作空间，加上各种文化理念和艺术观念的相互碰撞和激发，画家们可以更为自由地表达心中的所思所想。这一时期擅长色粉的艺术家层出不穷且风格各异。德加、威雅尔、卡萨特、劳特雷克等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向了艺术的高峰，并留下了许多不朽的名作。

2 独特的艺术美感与审美情趣

色粉画既是一门独立的绘画艺术形式，又兼有油画和水彩的艺术表现特色，选材简便，手法灵活，画面轻松，色彩典雅，整体和谐，效果特殊，具有其独特的艺术表现形式和别具情趣的艺术表现魅力。

（1）自由美、松动美，手法灵活，形式多样。色粉颜料可直接作画，它不用准备其他颜料，就可直接在画纸、画布或画板上作画，不仅不会因为某些原因使色粉本身的颜色发生变化，还可直接运用色粉笔在画面上调配色彩，在不断地勾画→涂抹→融合→覆盖→叠加→重复的艺术创作过程中，让人感悟出色粉材质的特色，利用色粉笔的覆盖性和透气性，以及运用色粉笔机动灵活的笔触和手法来产生色调的丰富变化，整个过程迅速快捷，潇洒自如。许多色粉画大师多采用这样的直接画法，直截了当，直抒胸臆，手法灵活，形式多样。既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入，笔触生动，随心所欲地画出所观察到的研究对象，轻松自由、松动洒脱地表现出所理解到的艺术形象。特点是速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成。在色粉的混合中，色彩的潜在层次微妙细腻，极具灵活性、随意性和亲切感，整个创作过程可谓心、眼、手的高度统一，这种简约的创作形式也适用于其他复杂的情形表现，易于画家充分的表达自己的情感和体验。就像法国绘画大师德加的画作一样，直接用笔，以点、线、面的形式进行并置，颜色不加混合与覆盖，下笔准确，方便快捷。既能发挥粉画色相丰富的优势，用准确的线条和色块来塑造对象的美感特征。又能在色粉与色粉的碰撞与抹擦的瞬间体验色彩的微妙变化，体验色粉画创作的美妙感觉，体验到作画过程的无限乐趣，让人衍生出永无穷尽的创作灵感。手法自由，画面松动，富有美感，别有情趣。

（2）雅致美、装饰美，色调高雅，别致有趣。色粉画工具棱角分明，软硬适中，色彩沉着，作画便利。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色。它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便。色粉画色彩变化丰富，在塑造和晕染方面有其独到之处，它的调色只需色粉之间互相结合即可得到理想的色彩效果。它最宜表現如人体的肌肤、水果等变幻细腻的物体，色彩常常给人以清新自然、绚丽典雅之态，具有很强的装饰性美感。如德加的《化妆室里的女舞蹈演员》《戴手套的歌女》等画作中，背景大笔挥洒，轻快灵动，色块整洁，主体人物上精雕细琢，用笔松动，勾、点、皴、擦，手法灵活，轻重厚薄，洋洋洒洒，形态自然，造型生动，加上黑色和重色的巧妙应用，底色和材料的精彩结合，构图形式随意而精巧，画面色彩丰富而雅致，笔触表现洒脱而坚实，具有强烈的、独特的装饰美感，用色典雅，高端大气。

（3）厚重美、意境美，色彩和谐，自然生动。由于色粉颜料性质较为松软，表现力又很强，可直接在粉画纸上干绘，许多画家在画素描时也喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，色相鲜艳而饱和。有的画家很喜欢采用多层画法，即采用多次重叠的方法来完成。多层画法必须先要有比较严格扎实的造型基本功，打好轮廓，然后铺色，与画油画，水粉画一样，先深后浅，先浓后淡，欲暖先冷，欲冷先暖，逐步加亮色调，这样的色彩表现才会有透明感、厚重感。有时候，为了不断地深入，在适当的时候，可喷上一层固定液，巩固其色彩基础，甚至还可以与其他材料混合使用，结合颗粒较粗的画材，保留画面的颗粒状，再继续作画。色粉经过多次重叠之后，色调的过渡会非常微妙而丰富，画面能起到浑厚、凝重、沉着、耐看的艺术特色。有的甚至还会有荧光闪闪的特殊效果，熠熠生辉，这是其他颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特别，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的“糯”与“柔”。像卡萨特、伦勃朗等大师的色粉画作品一样，干净利落，格调明快，色彩和谐，厚重生动，意境幽远，别具一格。

（4）材质美、肌理美，层次丰富，创意无限。色粉画材质独特，材料丰富，取材方便，手法灵活。可以画在一般的画纸、画布或画板上，为了增强艺术效果和提高艺术表现力，也可以画在特制的画纸或其他材料上，还可以巧妙地利用底色及与其他材料相结合，形成不同的肌理美感，以达到一些特殊的艺术表现特色和不同的创意美景，画者可根据创作需要加以结合运用。由于粉画不需要事先调色。因此，常在有底色的纸上作画，既有粉画笔的原色，加上透出来的底色，在视觉上会产生了色彩的自动调和，许多时候还可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相生、事半功倍。而且可以统一色调，营造出一种特殊的效果，尤其是经过揉擦的部分，色彩变得更加丰富。这样就可以大大的节省成本和时间。不同肌理的结合应用可以得到一些意想不到的特殊效果，它可丰富艺术语言的多样性，传递情感，创造意境，增强艺术感染力。有时候，还可以在局部加些水彩，水粉画颜色，画面就会显得更加丰富多彩，充满艺术韵味。例如，维雅尔、劳特雷克、雷诺阿等大师的作品，他们所描绘的看似日常生活中的琐事写照，却又有别于一般意义中的生活细节，充满了浓厚的生活气息，含蓄厚实，质朴可亲。看似不经意的寥寥数笔却又饱含着对生活的高度概括，用笔疏密有致，繁简得当，线条流畅洗练，色彩艳丽和谐，都产生耐人寻味的艺术魅力，达到优美抒情的意境，使人得到高度的艺术享受。而奥迪隆·雷东的色粉画《瓶花》系列就像是梦中的微笑一般，美极了！他已将自己的心灵深深地陶醉和沉浸在自然和宁静之中，潇洒大气、痛快淋漓。色粉的种类丰富，颜色繁多，并且有质地相近、易相融合的荧光色和金属色搭配使用，通过色彩的交相辉映，能得到一种神奇的效果。色粉颜料中丰富的灰色，又能使画面产生沉稳、静谧的气氛，使得色粉画既能作鸿篇巨制，又能作随意抒发情感、描写生活场景的即兴之作。水溶性色粉笔的出现又给色粉画的创作带来更多意想不到的画面效果，使色粉画成为在技法层面的研究上极具挖掘潜力的艺术门类，别树一帜。

3 广阔的艺术前景与创意空间

艺海无涯，艺无止境，人生有限，创意无限。色粉画有其久远的历史，有着光辉的历程，在欧美国家得到大众的普遍喜爱，备受推崇。而中国，是到了20世纪初才开始慢慢发展起来的。李超士是将西方色粉画传入中国的第一位绘画大师。在当时，中国的老一辈艺术家留学欧洲，接受西洋绘画的教育（包括色粉画），回国后做了很好的推广工作。特别是改革开放后，画家们的创作思想得到了进一步解放，创作空前活跃，曾多次举办色粉画展览，并把水彩和色粉画作为单独画种设置、参与评奖，全国美协也专门成立了艺委会。但是，目前中国大部分人对色粉画还比较陌生，没有受到应有的重视，总体上还没形成气候。随着人们生活水平与审美水平的不断提高和审美情趣的多元化，随着不同文化相互间的不断撞击和渗透，随着人们对色粉画认识的不断深入，对色粉材质本身表现技术的纵深挖掘，必将带来对材料综合运用的探索所引发的对表现语言的拓展和对绘画观念的转变及新的美学理念。

色粉艺术作为一种独特的艺术表现形式，它本身所具备的独特的艺術语言魅力是其他任何艺术语言都难以替代的。色粉画由于自身的诸多优势，通过一代代艺术家的不懈努力，色粉画这一古老而又年轻的画种，必将迎来一个个明媚多姿的春天。

作者简介：梁双升（1969—），男，福建德化人，本科，讲师，研究方向：美术教育。