浅谈静物写生的光与色

陈永玲

摘 要：高等教育大众化的进程不断加快的背景下，艺术类教育的规模也在逐步扩大，美术特长作为通往大学园地的蹊径受到越来越多学生的青睐。静物写生在高中美术教育中占有重大比重，好的静物写生作品在光和色的应用上构思、技巧都必须有其亮点，才能称其为好作品，才能赋予静物活的灵魂。对光与色应用的研究和把握在各类美术创作尤其是静物写生中就显得十分重要。

关键词：色彩应用；静物写生；光源色

1 静物写生概述

1.1 静物画的含义

静物画，即指以相对静止的物象为主要描绘内容的绘画作品。静物画描绘的对象通常为器皿、餐具、蔬菜、水果等，在进行静物画创作之前作者通常需要首先确定创作构思，从不同的景物中筛选出自己的目标创作对象，并将这些物体仔细设计布局，选择陈列的方式，使这些物体能在创作中能在画面空间色彩上达到和谐，表现创作意图。

1.2 静物画的起源与发展

静物画起源于17世纪，在荷兰出现。早期的静物画只是简单的对实物的描摹，经历几个世纪、大量优秀画家的传承，突破早期的描摹，描绘实物的同时表现出高于生活的艺术思维。静物画发展的高峰在夏尔丹、塞尚、凡·高、毕加索等大师的创作中到来，而这些大师亦因为静物画的创作实现自身艺术生涯的巅峰，成为画家巨搫。我国的静物画从苏联绘画风格中演变而来，看中画作中的色彩和基本造型。现代绘画思想的新发展使静物画创作风格也面临各种革新。^[1]

2 光与色的应用对于静物写生的重要性

2.1 光源选择的重要性

静物画中光源的选择影响到的不仅是画面的明暗，更关乎学生能否从本质上认识对象。光源的不同方向的选择决定了创作对象的亮面和暗面、阴影面的构图，不同光源即自然光源和人造光源的选择又影响着画面色彩层次，自然光的不稳定性也会对创作提出一定要求。

2.2 色彩应用的重要性

对画面色调的处理同样对整个作品的最终呈现有着关键性的作用。画者作为视觉艺术的创造者，更应关注对色彩的体验和感受，让色彩成为我们表现自然，表现情感的自由手段。从色彩的对比中依靠虚与实，明与暗，疏与密，厚与薄，有行与无行的变化，成为表现性的重要语言，构成画作中表达情感的载体。^[2]

3 几种常见静物写生中光与色的应用要点

3.1 素描静物写生中光与色的应用要点

素描静物写生在高中美术教学中占有较大比重，素描画在光和色的应用上关键要注意物体质感的把握，通过笔触、线条和色调的对比变化为画作注入灵气，使其生动写实。具体说来，就是要保证以下几点。即构图不宜散乱，也不宜过于集中，物体主次对比要得当，根据物体本身对光的不同反射透光程度结合光源角度合理摆设能够更好地启发构图。构图详略得当的方法是抓住画面中最精彩的部分详细刻画，其他要略画，如果每一个物体都细刻画，画面就会失败；注意质感刻画，方法是，用硬铅笔画比较光滑的物体，高光部分用橡皮，或画时留出来，越亮的物体高光越小，但是反光面积很大，体现高光亮的地方最好的方法是把暗部画重，对比越强烈，光感越好，画粗糙物用软铅笔，高光反光都不宜过强，但是亮面的面积可以略大；对阴影的画法不宜过实，在最靠近物体的地方应该留出一块比较亮的地方，这样可以增加画面的透气性；对衬布，头发、或者羽毛等一些软物体要灵活使用橡皮，这样会比用铅笔刻画的效果好得多；物体最靠近的线条一定要清晰明确，色调也要略重一些。

3.2 水粉画静物写生中光与色的应用要点

水粉画创作中色调的把握是整个画作成功与否的决定性因素。色调顾名思义是色彩的一种倾向性，这种倾向性最终构成整个作品的主题和情感基调，影响着作品情感的表达。在静物写生中可以通过以下方法精准把握色调。首先，对创作对象进行仔细的整体观察，并对其进行归类定位。只有在感官上对物体的本相产生准确理解，才能找到适合该静物的色调。当然不同背景色对作品中静物最终所呈现的色调也是有极大影响的。必须通过对比，弄清静物背景衬布和物体之间的色彩面积比例，从明度、色性、色相上辨别静物和衬布。在选择衬布时避免与实物色调过于相近，两种色彩倾向必须能够形成一定的对比，物体本身与衬布的色彩关系就基本决定了画作色调。当然，出现物体色彩与背景色不协调的情况时，要利用艺术直觉去把握，找到可能的表现点，针对其进行色彩搭配。其次，着重处理好条件色，就是光源色、环境色和固有色之间的关系。水粉静物描绘对于光源情况的把握十分看重，而光源色和环境色极容易收到不同自然环境因素的影响。要在画面中确定一个主色调，根据主色调搭配其他颜色，让光源色、环境色、固有色在画面中抽象成具有表现力和感染力的艺术表达。^[3]

3.3 油画静物写生中光与色的应用要點

油画作品通常在直观上给人“浓墨重彩”的感受，这正是油画在表现静物时独特的色彩运用风格。油画静物写生的教学中通常通过单色训练、固有色训练、色彩冷暖对比训练、综合画法几个教学步骤来让学生感受油画静物创作的技巧要点。不同于中国传统的水墨画，油画画面色彩纷繁复杂，主要通过光和色的把握来表现创作对象，在创作上主要应注意的要点即为静物设置要凸显层次的多样性，静物数量少就会导致角度不佳、光线不适合、构图不合理等现象；光线角度选择要恰当，只有在恰当的光线角度下，物体的各种色相呈现的最为明确，此时创作者的感受力也最强。

4 结语

静物画作为绘画艺术中一个独特的画种，在表现形式上自有其特点，创作者需要通过对光与色等要素的研究掌握其表现技巧。通常认为静物画的创作简单却又复杂，简单在相对静止的物体便于从各个角度不同细节上全面仔细地对其进行观察，复杂在要给静止的物体赋予灵魂，使其具有表现力，克服这一难题的答案就在于对光和色的把握，因而，从静物画的创作发展上看，这一课题具有十分重要的研究意义。

参考文献：

[1] 杨建滨.浅析美术学科教学的创新模式[M].湖北美术学院学报，2011（4）.

[2] 魏诗国.浅谈素描在写生中的运用[J].国学咨询，2012（11）.

[3] 叶小雷.略论素描中的静物写生[J].艺术教育，2013（08）.