对香港电影表演观念的思考

徐萌

拍戏多年，参与了众多电影的拍摄工作，对影视演员的表演观念颇有感触，下面就以几个香港电影演员为例，浅显的论述一下自己的观点和看法。

香港曾是一个被英国统治一百年的殖民地小国。其经济和社会发展早在八十年代就达到能与世界先进国家抗衡的现代水准，并与台湾，韩国，新加坡等国一齐跻身于“亚洲四小龙”。由于其自身特定的历史条件，它逃脱了中国近代史上数次战争的蹂躏，又不受任何政治形态的钳制，使其题材可以灵活多变，其形式可以自由选择，其制作可以遵循商业规律，因而它的影片往往是中国特色的国际热点的双重变奏。粗略的分析其历史背景，使我们感到香港电影的繁荣，首先在于它有一个多元并存的创作格局，而在这多元化的格局中必然会造就出一批多元化的具有不同表演风格的，观众认可的电影明星。

香港著名演员萧芳芳，在许鞍华导演的电影《女人四十》中，扮演一名人到中年的香港妇女，面对家庭和工作的压力，是如何应付和排除困境的，请看以下电影中的场景片段：在电影《女人四十》痴呆的公公“半夜扫射日本敌机”那场戏中，痴呆公公病情发作，吵的四邻不安，聪明的儿媳阿娥（萧芳芳扮演）机智的跳上房顶，装作同机战友，连哄带骗劝说公公快进防空洞躲避炸弹，这才解了围。在这场戏中，萧芳芳大胆运用自己娴熟自然的表演，与扮演公公的老演员乔宏一起，将此段戏中儿媳随机应变的机智表现得不温不火，恰到好处地起到了衬托影片人物形象的作用。

中秋晚会上，阿娥与丈夫一边跳舞，一边唱着青春舞曲，此时的阿娥一扫往日的晦气，痛苦，阴暗，脸上充满着活泼，祥和的生活气息。真切的表现了人到中年，面对已逝去青春岁月的怀念之情。台上，当阿娥在凉台收衣服时，看到婆婆在世时穿过的衣服，又想起自己现实的处境，不禁大声痛哭起来。生活的重担使她心力交瘁，哭声凄切哀婉，久久不能停止。萧芳芳准确地把握住了这种人生复杂的情绪爆发点，使观众在不自觉中一同进入阿娥的角色。在接痴呆公公从养老院回来的途中，当痴呆公公望着满天飘舞的“白絮”，忘情地喊道：“下雪了，下雪了”，此时跟在身后的阿娥被公公那种热爱生活，热爱自然的人生向上的精神深深打动了！萧芳芳不露痕迹的通过面部，眼部，嘴角细微的表情，成功的把握住阿娥此时百感交集的复杂心情，并坚定了自己一定要陪公公走完最后一段人生路的信念。此外，《女人四十》中还有许多生活场景，阿娥买菜，做家务，阿娥服侍公公等。萧芳芳以她从容不迫细腻及高度生活化的表演，将观众带进阿娥的生活空间和感情世界。萧芳芳凭借此片获得四十五届柏林电影节最佳女主角奖。

在香港导演尔冬升导演的爱情文艺片《新不了情》中，香港小姐出身的袁咏仪，在剧中因成功扮演了一位身患癌症的少女，而荣登当年香港电影金像奖最佳女主角的宝座。在剧中她扮演一个虽患骨癌，却对未来生活有着无限向往的一个美丽少女。这个女孩通过自己的一言一行，默默地感化因一时的挫折，就对人生灰心丧气，对事业萎靡不振的男朋友阿杰。一大清早，阿敏（袁咏仪扮演）不顾一切地站在楼下天井，向楼上大声地叫喊着阿杰（刘青云扮演）起床；与阿杰逛街时，带其吃街边糕点，并且一下还要两个；香港山顶上，阿敏以自己的亲身体验开导阿杰当碰到困难时，用笑声去解脱自己。二人哈哈发出的笑声，回响在山中，强有力的震撼着观众。当女主人公阿敏生命垂危地躺在医院病床上时，袁咏仪用自己那苍白，消瘦的面部表情，通过那双无瑕，清澈的大眼睛，凄惨，哀怨地望着男朋友阿杰，似乎在诉说着什么，把一个美丽少女即将要离开人世间的对生活，对社会，对世界的那种遗恋之情，表达得淋漓尽致。袁咏仪并未受过专业的表演训练，但她却以自身的良好气质和本色表演，成功地将一位身患绝症的少女，演绎的乐观自然，纯情感人，予人一种耳目一新的脱俗印象。

香港歌坛四大天王之一黎明，自己本身就是从北京移民到香港的新一代大陆移民。电影《甜蜜蜜》以八十年代风靡港台的歌星邓丽君的情结为贯穿线，讲述了一对来自大陆的男女青年，在香港生活，奋斗的爱情故事。来自大陆的黎小军（黎明扮演），面对香港的提款机和麦当劳，黎明的表演朴素无华，把刚来香港这个繁华世界的内地人此时漂泊，孤独及内地小农的心态，真实可信地呈现在观众面前。在邓丽君“再见，我的爱人”的歌声中，一对昔时的恋人压抑着自己强烈的感情，勉强告别。无意中李翘（张曼玉扮演）摁响了车上的汽笛，小军回身返回，二人在车窗口拥吻。在此段戏中，黎明和张曼玉牢牢地把握住自己的情绪爆发点，表现沉稳，含蓄，用无痕迹的感情交流，牢牢地扣住了观众的心扉，并为影片结尾剧情的发展，埋下了演员爆发情感张力的契机。十年后纽约街头，二人因邓丽君情缘，再次不期而遇。历经种种磨难，终于重逢，李翘望着小军，小军望着李翘。且不说张曼玉的演技，早已到了足以应付最具挑战性角色的阶段，能控制好自己的情绪，即使她小小嘴部的动作，都传达出内心的震惊。而黎明在有节制的控制着自己的表演节奏后，这对恋人终于在邓丽君“甜蜜蜜”的歌声中，相拥在一起。正如电影《甜蜜蜜》的导演陈可辛说：黎明的身份与影片中小军是分不开的，在影片中更多的是他在演艺一段自己的历史。

综上所述，由于香港地域文化及商业运作上种种特点，香港演员的表演风格大多都是在贴近生活的同时，在导演和剧中规定情境的辅助下，来赋予角色以内在的张力，并以自然取胜，创造出一个个丰满，立体，富有个性的人物形象。无论是武打动作片的英雄成龙，还是被誉为香港鬼才导演徐克的《倩女幽魂》中的女鬼聂小倩（王祖贤扮演），其表演风格都是以人的自身本色条件为主，并再带有明显的现代社会审美意识和极强的商业运作模式的同时，去演绎、发展、扩大。

曾执导过电影《香魂女》《黑骏马》《本命年》等国际获奖影片的谢飞导演说过：“电影艺术的逼真性的特性造成电影中表演以‘天然型的演员的‘无意识表演最为光彩，最有魅力。即电影表演是以最本色表演为主的表演艺术”。况且电影的最大秘密就在于被分割的空间通过剪輯重新组合起来，电影银幕的影像呈现给我们的是“物质现实的复原”本性，因此要求电影演员只能作为人的存在，并且以自身的气质生活在银幕上，让观众去关心，求认可。

在快节奏的当今社会中，在疲惫的奋力地干了一天的工作之后，人们观看影视作品时，已不在试图接受戏剧的或是那种形而上的永恒教化式的表演观念，只想让疲惫的大脑通过屏幕上虚幻的各种类型人物，满足或发泄自己心中的情绪和欲望。而这些香港演员通过自身的气质条件，那种无拘无束如鱼得水及贴近原生态生活的自然表演风格和状态，是值得我们借鉴和思考的。