色彩的奏鸣

刘玮

（山东艺术学院，山东 济南 250300）

色彩的奏鸣

刘玮

（山东艺术学院，山东 济南 250300）

色彩大师是在他生命的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人。他们的色彩具有音乐所具有的力量，能够产生色彩的奏鸣。我认为色彩是有生命的,每个画家都应该自发的感悟色彩，自行地进行艺术创作。有些人总是认为自己色彩感觉不好，究其根本是他们陷入对外界色彩表面，而不是发觉自身的色彩本质，没有自发的去感受色彩，没有找到自身的色彩冲动。

感受；联想；色彩音乐性；奏鸣

色彩的音乐性主要与音乐表现的感情与想象相接近，许多著名的艺术家对此有深入的研究和独到的见解。在李广元著的《色彩艺术学》中提到色彩的音乐性。在西方艺术家中，16世纪时，意大利的画家阿奇姆博多设想出与音阶相同的色阶，并且参考音乐作曲法进行色彩结合。17世纪至18世纪，西方画家以牛顿的色光实验为依据，试验全音阶音符与全光谱色的色相相结合，创造出想象色彩的音律。此后便是康定斯基更明确的色彩想象展示。他发现视听两种感官都能相应地触发人的内在感情和想象。由此，艺术家不但可以“看颜色”“听颜色”而且可能表现他们的色彩想象。其中包括色彩联想和色彩想象色彩的直接活动。比如他发现“黄色具有不断向上‘超越’从而达到使眼睛和神经均达到无法承受的高度的能力，而由一支喇叭所发出的声音一样也能变得越高越‘尖锐’，以至于刺痛耳朵和神经。而蓝色，则具有如‘超越’截然相反的力量，它把眼睛引向无限的深度，因而发展出了类似长笛般的声音（当淡蓝色的时候）或低音大提琴的声音(当深蓝的时候），以及宽厚低沉的双重贝斯声；在弹奏风琴的低音键盘时，你能‘看见’深深的蓝色。绿色非常接近小提琴纤弱的中间音调。而红色（如银珠）当使用的当时，它给人以强有力的击鼓印象。”康定斯基在探究心灵里的色彩想象时，主要依据仍然要通过感觉。但是，他以色彩的音乐性为重点，实现由内在色彩本质产生的色彩感情与色彩想象为特征的艺术形式。不同的感觉共同触发心灵里的想象，在康定斯基之前的许多艺术家都不同程度的发现它的存在。比如在色彩结构中那些鲜明的纯颜色绘成的小面积色块，令人立即产生近似清脆的高音那样的乐感。反之，浑厚的低音产生于低明度颜色搭配的色彩感觉。视听两种感官的“联觉”在儿童时代表现得最敏感，随着年龄的增加，一般人便由于固定的概念性感知而掩盖了上述感觉联系。只有那些伟大的近现代艺术家，才有条件真正把这种隐藏着的本性发展成为显在的艺术形式。作曲家主要依靠内在情感和想象进行创作。“联觉”可能由于感情激励增加他们对音色的明亮度和旋律结构的选择和组织。而美术家的传统表现方式相对偏重于视觉，如果与音乐性的听觉相联系，无疑会明显的增强内在色彩感情和色彩想象力的自然流露。

在色彩与音乐的诸关系中，大概没有比色阶和音节更明显接近的因素了。它们的出现在本质上还是由于感觉，感情的共通，并且在产生艺术创造的时间具有先后之分。在牛顿用三棱镜分析得到七色光谱之前，音乐的七色音阶已为世界许多地区的民族所熟悉。

七色音阶在音乐中作为音调的基础，而绘画中的七色色阶也具有无限丰富的色调表现力。加白的颜色，近似增强响度的音色。加黑的颜色，近似降低音色的明亮度。从波长分布看，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，与音乐中以七色音阶定调的关系十分接近。艺术家可根据某一主音或主色决定色彩的调性。

传统的中国民族音乐，是以五音音阶为基础的，与之相应的是中国民族色彩也是以五色作为绘画色彩体系。这种现象除证明民族的文化观念影响之外，也证明色彩与音乐的关系属于内在感觉———感情本质的联系。

节奏在音乐艺术中是构成乐曲旋律的骨架和表达乐曲进行的速率，它往往是由重音的间隔、复现和变化而形成的。在绘画艺术中，节奏作为一种同时性形式因素，不像音乐艺术节奏的历时性那样容易被人感知。一个画家从高度自觉的程度上，如果能发现和控制画面节奏，那么，他的绘画作品就会由此而变得生动感人。绘画色彩只有形成特定的节奏，才能令观者感受到动人神魄的整体艺术力量。

在《现代艺术和现代主义》一书中雷诺阿与别人交流时说道塞上的画：“他到底是怎么画的？只要在一张画布上点上两种颜色。就已经是成就了，简直没有例外。”在当时显然雷诺阿只是感受到了画面的丰富与充实，而没有了解到塞尚为什么这样色彩碰撞的去画。在塞尚的作品中特别是他的后期作品中，无论是画的花草树木，还是人物。他都将其组织的恰到好处，将其画面的节奏像音乐般演奏出来。

色彩的节奏是画者自身的感受，有的强烈躁动；有的缓缓而优雅；有的净化心灵。无论是什么样的感受只要将画面有序的组织起来，就像用不同的线形连接起来，就能使画面色彩充满生机。这样的色彩有生命,这样的色彩产生律动。

音乐中的调子是左右音乐风格的，而绘画中的色调将最直接的感受画面的气氛。音乐中的调子有大调和小调，大调色彩明亮，小调则清新淡雅。在绘画中小调相当于光谱色的色阶中相近的颜色变化所组成的画面，大调则相当于光谱色的色阶中相差较大的颜色变化所组成画面。不同的调子能让画者因人而异，产生多感觉的作品，而且不宜形成恶习形成千篇一律的习惯用色。

我认为一幅好的创作应该能够打动人，应该能够像音乐一样给人带来喜怒哀乐的。艺术这条路充满着艰难险阻。有些人撞到南墙才会回头，可作为一个诚恳的艺术家撞到南墙也不要回头。只要相信自身的感受和对艺术无限的追求就应该勇敢的往前迈进！

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1005-5312（2014）05-0185-01