高剑父革命绘画生涯探究

顾辉

（广西艺术学院中国画学院，广西 南宁 530022）

高剑父革命绘画生涯探究

顾辉

（广西艺术学院中国画学院，广西 南宁 530022）

18世纪19世纪中国传统绘画与西方科学理念结合，出现独特风貌。画家高剑父引进西方写实绘画和新日本画，探索创造新中国画，推动了中国画的变革。高剑父主张在中国画传统的基础上吸收西方绘画技法，注重现实生活，以创造符合时代要求的新中国画。在他影响下的岭南画派，近代中国革新艺术逐步形成。岭南画派以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出具有时代精神的现代绘画新格局。研究高剑父对中国画的革新对现当代美术史的发展有着重要的意义。

高剑父；岭南画派；革新

19世纪至20世纪中国革命的潮流波及美术领域，一大批革命美术家涌现，高剑父作为岭南画派的代表人物，在积极参加民主革命的同时，探索创造新中国画，推进了中国画的革新。

一、高剑父的绘画生涯

高剑父从小失去双亲，家境异常贫寒，他勤劳刻苦，少年时曾在族叔的药店中做学徒，族叔能医善画，使高剑父从小对绘画产生了兴趣。14岁的时候经人介绍，有幸跟随居廉学画。因高剑父聪颖敏悟，进步较快，深受居廉器重。一年后又入黄埔水师学堂学习，不久因病辍学，仍回居廉门下研习绘画。

17岁时，转入澳门格致书院，从法国传教士麦拉学习素描。不久，返回广州，在述善小学堂任图画教师，又从当时在两广优级师范任教的日本画家山本梅崖处接触到日本绘画。通过与麦拉、山本的交往，使高剑父进一步开阔了眼界，接受了外国艺术的滋养，从而初步奠定了他改革传统中国画的志向和决心。之后，他又东渡日本，以求深造。初与廖仲恺、何香凝同住一处，以卖画为生，并先后加入白马会、太平洋画会、水彩画会等日本绘画组织，研究东西方绘画。后毕业于东京美术学校。1906年他参加了同盟会，任广东同盟会会长，积极从事民主革命活动，并与陈树人、高奇峰等人先后在广州、上海创办《时事画报》、《真相画报》及审美书馆，宣传革命主张，倡导美育，推行中国画的革新运动。于是以高剑父为首的岭南画派，开始以崭新的面目活跃于画坛。

二、高剑父的革命生涯

高剑父先生，做艺术，便是纯粹的艺术家，做革命，便是纯粹的革命家。

1906年，高剑父在日本加入同盟会，愿为革命捐躯，深得孙中山器重。回国后任广州同盟会广东分会会长。在此后的数年间，曾秘密组织暗杀队、敢死队。1911年广州辛亥“三·二九”起义，他任支队长，亲率队员进攻两广总督署。起义失败后，乔装小贩，幸脱虎口。两个月后，他与李沛基等在广州河南宝岗设立机关，并在他的画室秘密制造炸弹。在他策动和指挥下，暗杀队在仓前街将广州将军凤山炸毙。辛亥武昌起义后，广东各地革命党人纷纷响应，高剑父任东路新军总司令，率部攻占虎门和鱼珠，与各友军会师五羊城。

民国二年（1913年），孙中山发动了讨衰的“二次革命”，高剑父遂在香港、澳门策动广东的“讨龙”活动。是年秋，孙中山讨袁失败后，避居日本东京，高剑父即到日本追随左右。翌年6月，孙中山在日本另组中华革命党，他也是第一批入党的党员。其后回国，参加护法运动，支持孙中山改组国民党。

革命继续发展，共和取代君主。高剑父曾参加中华革命党，参加倒袁运动。此后，他便离开政治运动，安心的高剑父继续自己的艺术生涯，潜心研究中国画的革新，为中国画的发展做出巨大贡献。

三、高剑父与岭南画派

岭南画派是指华南沿海一带以高剑父为首的广东籍画家组成的画家群体。这一画派是在西学东渐思想大潮的冲击下，近代中国民主革命、艺术革新的运动中逐步形成的。岭南画派坚持以革命的创新精神和强烈的时代责任感来改造中国的传统绘画，在保持传统中国绘画笔墨特色的基础上，创制出具有时代精神、地方特色、气氛热烈、笔墨刚劲、色彩鲜艳、晕染柔和的现代绘画新格局。

岭南画派的主要创始人是“二高一陈”即高剑父、，高奇峰和陈树人。和所有中国传统画家一样，高剑父、高奇峰和陈树人也经历过一种学徒式的中国国画教育，幼时的教育帮助他们打下了坚实的文字基础，也使他们吸取了中国传统文化的精髓，这对以后他们对中国画的改良和绘画创作上的探索都起到了积极的作用。

岭南画派的成功，得益于他们与时俱进的在中国绘画领域发起了一次有巨大影响力的革命，他们提出并实施了中西绘画技法的融合，在中国画创作上，有别于中国传统绘画，杜绝一味模仿和抄袭，在意境的渲染方面吸收了日本绘画的模式，高剑父将这种创新自称为“新国画”这场绘画上的革命，这一美术革命是与康有为梁启超的维新变法和陈独秀等人的五四运动有着异曲同工的影响。

四、高剑父的艺术革新

高剑父长期致力于艺术革新事业，与高奇峰、陈树人创立“折衷派”新国画，后人称之为岭南画派。高剑父提出的现代国画以反映现实、表现时代、指导人生为宗旨，以由艺术大众化，进而为大众艺术化，方为现代国画的最高目的，他在《对春潮社晨光社画展的期望》一文中说：“今天的艺术，不是什么闲情逸致，来消永日的娱乐品，而却成了表现思想的媒介。它是有其主动的、积极的、领导的作用。它是负起改造人心的责任，而更积极地指示了人生正确的道路。”1914年，他在广州创办《真相画报》，阐述艺术理论，介绍革新派作品，提倡新国画，并在上海、南京、杭州举行画展。

1921年，他在广州主办了全省第一次美术展览会，展出了一批现代国画的优秀作品，遭到墨守古法、反对革新、脱离现实生活的古典派画家的责难。但他并不灰心，1924年与高奇峰创办“春睡画院”，广招门人，播诸后学，努力建立新国画队伍，积极创作反映现实、表现时代的新国画。1926年间，广州国画界在报纸上开展了新旧画派的论战，持续达两年之久。经过这次论战，人们认识到现代国画是随民主革命而必然产生的艺术革新，于是现代国画在社会上得以确立，并引起各界人士的支持及热情关注。

高剑父的艺术内质：他是背负着许多的宏愿而走上神圣的画坛的,这与他当年走上辛亥革命的战场几无二致,而他所有奋斗的意义与价值取决于能否以新、真、深的崭新而鲜活的艺术语言唤醒人们的时尚审美,盖因近代百年的中国画坛上浮泛着旧、假、浅的无奈颓波。

以新颖的艺术构成令人视觉兴奋;以写实技法刻画真实的物象;以比较深刻的世界观诉诸作品。这是高剑父在绘画创作之取向且务求要达到的境地。换言之,这三方面也就折射出高剑父的基本艺术内质。约写于30年代末40年代初的七绝诗湖口写生颇能地表高氏锐意追求新、真、深的绘画观：六法争如万化工,写生终竟胜盲从。秋山瘦入云林画,几树残枝几树红。这是人们比较熟悉的诗作,画家在诗中的前半部分坦言自然法则高于人为法则,师法自然胜于墨守成规;而在后半部分则以形象思维的比喻当时画坛抱残守缺,满目凋敝的惨象。这首七绝颇能反映出画家于改造中国画方面旨在求取新、真、深的大变法的意图,真可谓是典型的诗言志。

在中国百年画坛上,将艺术与革命看作是人生意义的名人,有两位是最突出的：李铁夫和高剑父。而攘臂高呼艺术必须革命,喊得最响的人就是高剑父。正是画艺高超、思想激进的他,创立了具有同样特色的岭南画派。与岭南画派基本同时出现的还有京津画派和上海画派,比较而论,岭南画派的革新色彩最浓烈,对画坛的冲击力也最大。引起我们注意的是,近年相关的研究文章陆续面世,其中讨论和争辩的焦点之一就是：岭南画派是否该画上句号。其实,某个艺术流派的生死去留,不是通过争论就可以定出来的。对此类问题匆匆作结,既无必要,也无意义。作为历史变革产物的岭南画派,它的使命乃是反对当时绘画的保守与没落,而并非要演绎一个千秋万代容颜不改的角色。时代一直在发生改变，岭南画派不需要对未来解释什么，因为未来是一个什么样的美术世界大家只有想象。

[1]朱万章.岭南画派之百年历程[J].岭南画派研究，2003,12.

[2]林木.现代中国画史上的岭南派及广东画坛[J].岭南画派研究，2003,12.

[3]陈瑞林.中国现代美术史教程[M].人民美术出版社,2009.3.

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1005-5312（2014）05-0173-01