关于佛寺造像艺术的特征探讨

方佳熙

（湖北文理学院美术学院，湖北 襄阳 441053）

关于佛寺造像艺术的特征探讨

方佳熙

（湖北文理学院美术学院，湖北 襄阳 441053）

佛寺雕塑艺术的根基，深植在我绘画艺术的传统中。同时佛寺雕塑艺术之民族风格、民族气息深刻影响了传统美学，这里探讨的是佛寺艺术中有关重视描绘人的神情、强调精神状态以及对佛教世界的艺术化渲染具有独特的审美特征。

宗教；雕塑艺术；审美特征

中国的佛寺雕塑艺术有着久远的历史和高度的艺术价值，在世界雕塑艺术史上占有重要地位。佛教造像早期产生于石窟，其形象大都保留着印度人物的形象特征：西方人的面孔，高高的鼻梁，深陷的眼框，卷曲的头发，甚至连胡须也是卷曲着的；服饰造型则以侧露右臂和裸露胸膛的印度传统式披肩装扮。这是由于佛教起初传入我国时，中国人出于对佛神的景仰，不敢随意改动佛陀的形象。

从最初印度传入时的西方人造型到后期完全东方人形象，体现着我国佛寺雕塑特征的艺术创作性。

一、庄严静穆

我国石窟之造像艺术，初时甚受犍驮罗与印度之影响，至唐宋即完全表现中国风格之特色。而人们普遍认知的佛的神格之美，同他们对石头品格的感悟有些相同之处。龙门卢舍那大佛，其面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。卢舍那大佛妙相庄严的面容，稳健典雅的体魄，安详宁静的神态，显示着佛陀洞悉宇宙人生的智慧和悲悯关怀众生的慈悲。他那惊人的艺术成就，使其具有相当深厚久远的魅力和佛教影响力。

为营造佛陀的庄严静穆，归根到底在于如何塑造佛陀形象，而对佛的面貌特征描绘与刻画，又是其核心。按照“四威仪”程式，佛的行、住、坐卧四种姿势都须严谨有度。它的形象是丰富多样的，如若细心品味，可以觉出佛陀的外在形象所表现的神态，大都是一种特定情境下的心绪的流露。佛寺雕塑的情感表现多不揭露悲苦，却重视温情的乐观、豁达的处世观。足见中国文化的宏伟与宽厚。客观的说古代佛寺雕塑具有民间艺术的主流基调配合当代的政治统治需要而粉饰太平，佛寺雕塑总给人一种谦和倾听慈祥宽容的美感。

二、灵动美

菩萨造像和佛像相比较，菩萨造像更具有丰腴健康的肉体之美，其发髻高高耸起，上身裸露，天衣倾斜披着身体，长裙则贴着身体呈“S”形，并随着身体以一波三折的优美姿态展示出来，成为唐朝时期菩萨造像的共同特征。唐代菩萨鲜明的个性美是神性与人性的交融，通过对眼神、口型、身姿和手臂动态的细微刻画，各景物烘托等手段，使之成为典型的宗教类型美的艺术。菩萨在古印度佛教中为男子形象，流传到中国后，随着菩萨信仰的深入人心及其对世人而言所具有的深切的人情味，便逐渐转为温柔慈祥的女性形象。佛教雕塑中，菩萨多以古代印度和中国的贵族的服饰装扮，显得格外华丽而优雅。

敦煌莫高窟中唐彩塑菩萨，他那婀娜的身姿，蕴藏着神秘而又朦胧的美，他们的美丽似乎蕴藏着无边的法力，普渡着芸芸纵生。敦煌的《西方净土变》中的飞天，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。朵朵飞花，身上飘舞长带，烘托着飞天飘逸多姿的身影，出神入化，气韵灵动，正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。”

三、狰狞的对比之美

佛寺塑像的宗教功能不仅要展示天国的美好未来，以激发信徒的敬仰与憧憬。还需要展示佛力的威严、地狱的恐怖，已换发敬畏之心，强化对佛的信仰。这就形成了一种新的宗教类型美——狰狞之美，它的创造，强调运用“夸饰”手法，将阴间种种惨景诉之图像，威慑信众使其惧怕，自然是佛教艺术的重要题材。吴道子的《地狱变》是用观左金吾大将军舞剑，来激发想象灵感的。由此发出地狱柱香的乖张联想，他的《地狱变》，“笔力劲怒，变状阴怪，睹之不觉手戴”其夸诞诡怪的美，与剑舞之美相通。佛教“地狱”说集中折射着特定历史统治时期统治法力：而是用来威吓百姓的。从夸饰类型美来看，艺术大师们奇思妙手，创造的天王、力士形象，大都以雄健威猛的形象陪衬着他们狰狞丑陋的小鬼形象，这种升正威猛与猥琐狰狞相比较的审美意趣，同《降魔变》类似，作为单体艺术更将“夸饰”之功发挥的淋漓尽致。龙门石窟中的北魏浮雕力士，怒目圆睁，头戴高冠，长袍覆地，完全是中原装束。强烈夸张的的手法，生动地塑造了金刚力士力大无穷、嫉恶如仇、蓄势待发的形象。这两尊力士，造型有度，“夸饰有节”，符合传统的审美观念，成为中原式力士的典型作品。稍晚的龙门奉先寺力士，以及后来各地的力士塑像，大都与此如出一辙。

佛寺的雕塑中这些精美的宗教艺术作品，我们欣赏他们，却无从了解他们的作者。我们不知道这些作者姓名，不知道他们是如何做出这传世之作，但我们却能从作品的构图、造型、用线、着色的公里及其蕴含中，看到当年那些塑造者的艺术态度，感觉到她们的艺术理想和艺术精神。而这些，不正充分体现出了他们把自己全部的灵与肉都敬献给了宗教以及宗教艺术吗？佛寺造像艺术之所以会有一种让人肃然起敬的魅力，恐怕就是历史上无数无名的巧匠与画师的分线精神凝聚而成的！

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1005-5312（2014）05-0163-01