关于个人化的实验性漫画创作

2014-06-18伍云

文艺生活·中旬刊 2014年2期

关键词：终极漫画创作

伍云

（四川美术学院，重庆 400053）

关于个人化的实验性漫画创作

伍云

（四川美术学院，重庆 400053）

本文从读者的观看经验出发，就连环漫画的创作观念与方法做些探讨。我们已经处在全面的读图时代，卡通漫画，这种被称为“快餐文化”的视觉传媒艺术形式，从早到晚，深刻地影响着我们的生活。喜欢它的人想知道，漫画是怎样被创作出来，它如何讲故事，以及作者实现其终极目的途径。

漫画；视觉叙事；个人经验；终极目的

一、视觉叙事

日前，有消息称中国连环画已经准备要申遗。在我看来，这是件很刺激的事，不知说什么好。这里让我们先看看其他漫画行业发达的国家，尤其欧美国家的漫画，这种被称作“第九艺术”的作品及其创作过程。美国漫画（Comics或Graphic Novel)、欧洲漫画(BD)，这二者在讲故事方面越来越成功。近来，好莱坞的大量影视剧多有源自对漫画作品的改编，并在商业和艺术上都取得了极大的成功。比如Marvel的《终极复仇者》（the Ultimates)，DC的《超人》（the Superman）系列等等。与此同时，漫画家的艺术创作中，无论是故事编剧还是画面绘制，甚至于后期的动漫推广与传播，电影产业领域里成功经验也无一例外地影响到漫画行业；在欧洲，又尤其是法国，漫画家的个人经验对漫画作品的世界观，价值取向以及艺术风格都起着决定性的作用，这一点与其他任何地区的情形都有所不同，而也正是这种不同成就了欧洲漫画独特、浓郁而高贵艺术气质，历来为广大漫画爱好者所喜爱和推崇。

反观我们的漫画，有太多值得思考。这里暂不涉及行业发展的前景与产能，只简单谈谈我们该如何学习与取得进步。说说一个漫画爱好者应如何思考与尝试，这应该或是一个问题的根本。

有人说“笔成冢，墨成池，不成王羲之成献之”。画多了，就自然会画好。真的吗？此处，我们也暂不必讨论好坏的标准。事实上，就漫画的创作而言，要注重的东西实在太多非短时间可以全部提及并说得清楚。上世纪中后期曾经一度繁荣的“小人书”，其大多以一个旁观者的角度说事，格调别致而又相对成熟，在特定的历史条件下得到了充分的发展。现阶段，欧美国家的主流漫画作品，以一种连续性的画面序列来暂不涉及行业发展的前景与产能，讲述复杂的故事，具有能给读者带来某种“电影化”观感的气质，这种叙事学与视觉化的高度集中与统一，极大地锲合了人们的既想听到故事的好奇心，又要视觉审美的心理诉求。在传统纸媒与新兴的电子屏幕上，它们无一例外地吸引着观众的眼球，也揪住了读者的心，并最终触及到人们内心深处那片脆弱心灵的柔软之处，刚到了或多或上的感动与安慰，并唤起他们作为人之所以为人的那份独一无二的普适情感。我想，这就是漫画作者的终极目的，也是漫画存在着的意义。

二、个人经验

在漫画的受众群中，很多人狂热得象投资家一样，往往会在新书的首发门店前去排队，但却只有很少的一部分人会去真正地琢磨，这些如此令其迷恋的漫画作品是如何被制造出来的。

动人的漫画，都有一个好故事，读者往往能在其中找得到他们自己。做这部分工作的首先是编剧，他们“只呈现，不解释”。就如同拍电影一样，每个漫画爱好者也都可以把自己的世界用漫画的方式表达出来，这种源自内心深处的冲动更期待着跟别的人们去交流。

当我们在一张白纸上开始动第一笔时，实际上已经畏惧了很久，因为前人画的好太多，这是很令人沮丧，尤其是在开始的阶段。值得注意的是，我们没有必要跟着别人的脚印去远行，路得走自己的。前行时方向感必须对头，有些原则也还得遵循。叙事性连环漫画，究其根本，是一个叙事学与视觉化的问题。视觉叙事与文本叙事（textualnarrative）是两个并列的文化研究的概念，也是艺术史上的理论和艺术批评的方法之一。此处要谈的不是说一个概念，而是要探究“视觉叙事”在电影这个当今最辉煌的媒体上所适用的那些原则较之于漫画所起到的影响跟作用。漫画是一种商业意味尤浓的艺术表达，每个创作者对此的理解程度的不同，导致他的的作品自然就会有区别。无论其适应的读者群是谁，其终极目的都不外乎是要给读者们以前所未有的情感体验，而这种体验实际上源自创作者自己的内心深处。

三、创作方法的实验性

即使漫画本身在充分表达作者所有的观念与深度诉求上还确实存在着一定的局限性，但作为漫画创作者的较高追求，“电影化叙事”的理想倒是可能最大限度地通过各种处心积虑的变通来得以实现。诸如从马漫画故事的高度戏剧性结构安排，画面构图，摄像，光影，运动以及剪辑等的各个环节，都已经尽可能地发挥出各自角度上的叙事潜能，而漫画的实质始终仍然是体现于一张张的画作。工具与材料也必须得到足够的重视和研究，什么样的场景中怎样的人物才会引起读者的关注，并诱发出读者的移情，从而获得认同。