以旧生新：2014伦敦设计博物馆年度设计展看点

张水尔

今年满七周岁的设计博物馆年度设计展，似乎比往年更热闹，有来自世界各地的76件设计作品入围，英国超模凯特·莫斯最喜欢的手机应用程序“愚蠢的死法”（Dumb Ways To Die）、可以跟人对话的路灯（Hello Lamp Post），以及一个可伸缩变形的山地自行车挡泥板（Plume Mudguard）只是众多精彩作品中的几件。今年参观者们在参观结束后还可以投票选出自己最喜欢的设计。另外，今年展览还在网上新增了“社交投票平台”，使设计博物馆在Twitter和Facebook上超过百万的跟随者们也可以参与投票。

建筑类：以人为本

今年建筑类共有13件设计入围，大部分还是美术馆、艺术中心或图书馆等服务于社区的建筑。其中建筑设计大师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）为阿塞拜疆共和国设计的阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Cultural Center）、法国当红的建筑师组合雅各布与麦克法兰（Jakob + MacFarlane）在巴黎西南部城市奥尔良的旧军事中心的基础上改造的美术馆，以及英国著名建筑师大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）为墨西哥城设计的美术馆“建筑群岛”（The Museo Jumex）都以各自独特的外观造型大放异彩。另外，设计师安妮·拉卡东与让·飞利浦·瓦萨（Anne Lacaton & JeanPhilippe Vassal）在法国加莱港口将1949年的旧船仓库改建为法国北加莱当代艺术基金会的新会址（Frac Nord-Pas de Calais）、墨西哥青年建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobeda）用画家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）的工作室改造成的公共画廊、英国建筑师约翰·帕森（John Pawson）为德国奥格斯堡的圣莫里茨教堂（St. Moritz Church）做的内部装潢翻修，都是通过新设计为老建筑注入新生命力的极佳范例。

不过在所有入围的设计中，有两件作品完美地结合了建筑对“人性化”和“功能性”的要求。第一件是由手冢贵晴与手冢由比（Tezuka Architects）这对日本夫妻档建筑师为日本大阪设计的儿童化疗中心（Child Chemo House）。在日本，类似的项目一般都会请熟悉医疗保健的设计师来设计，不过这类设计师往往专注设计的功能性而无法在设计中体现人性化。手冢夫妇一反传统化疗中心将需要化疗的小朋友与其家人分离的设计，设计了能让小病号和家人共同短期入住的公寓。每间公寓面积不大，但内有基本的厨卫和卧室空间，外有绿色植被将其与其他小公寓隔开，小病号们在治疗期间有家人的陪伴，也为家长减少了奔波的麻烦和压力。另一件有异曲同工之妙的设计，是由尼日利亚出生的荷兰建筑师昆勒·阿德耶米（Kunle Adeyemi）为尼日利亚首都拉各斯的马科科区设计的“马科科漂浮学校”（Makoko Floating School）。因为马科科周围的泥土非常松软，利用漂浮装置意味着建筑不必依赖泥土。建筑结构极为简单，即由木条搭成的大写字母A形架构，中间隔出三层，有教室和玩耍的区域。阿德耶米希望他的设计能为非洲沿海城市提供可持续发展的空间，他的漂浮城市最终可能取代整个马科科地区现在的建筑。

数码类：实用应用及游戏

今年数码类入选的11件设计充分体现了数码设计如何使我们的生活更加便利。英国的阿兹马特·尤瑟夫（Azmat Yusuf）和吉尔伯特·韦达姆（Gilbert Wedam）等设计师联合设计的Citymapper手机应用，通过数据分享，可以准确地告诉你你所需要的公车几分钟后会到达离你最近的公车站，选择哪种交通工具前往你所选的目的地最快最便宜等等；由英国PAN工作室联合汤姆·阿米蒂奇（Tom Armitage）、郭奇·贾里克（Gyorgyi Galik）共同设计的“你好，路灯”（Hello Lamp Post）手机应用，是一个可以让人们与路灯、邮筒等公共设施展开短信对话的趣味应用。这个应用让我们看到数码发展的未来，即现实世界与数码世界的界限只会越来越模糊，我们身边的实物也将逐渐被数码赋予生命和思想；还有英国的保健专家安德鲁·巴斯托罗斯（Andrew Bastawrous）与PeekVision联合设计的“便携眼科检查装置”（Portable Eye Examination Kit – PEEK），通过PeekVision应用以及一个外接小硬件，手机便能拍摄、储存眼疾患者眼睛的图片，并将图片传输回伦敦的莫菲尔德眼科医院进行分析和诊断，这个应用将大大提高在环境恶劣、条件有限的地方行医的眼科工作者的工作效率。

除了实用应用，游戏应用的设计也十分出彩。对于游戏迷来说，游戏里的积分和寿命值千金，不过当Game Over的时候，通过各种努力、花费大量时间换来的游戏积分或寿命也随之消逝。要怎么才能保住游戏里的财富呢？有一个办法，就是永远不要Game Over。法国的一群设计师就设计了一个可以传代的游戏“Generations Game”。顾名思义，这个游戏永远不会结束，永远有一条性命保留，游戏者可以把游戏传给自己的接班人，世代玩下去。另外，通过众筹基金筹款研发的虚拟游戏工具Oculus Rift把游戏虚拟仿真提高到了另一个境界。虽然还处在研发阶段，游戏者只要带上Oculus的虚拟仿真眼镜，就能进入一个高度3D的视听世界，眼镜可以探测游戏者头部的运动并对影像做相应调整，使观者始终看到最清晰稳定的图像。有了它，要放下游戏机恐怕就更难啦。

时尚类：大师新人同登台

今年时尚类只有8件设计入围，有大师，也不乏新人面孔。迪奥（Dior）新掌门拉夫·西蒙（Raf Simons） 不负众望，他设计的2013春夏季高级成衣通过现代的审美重现了迪奥40年代的经典风格，他的作品完美地表达了对迪奥过去设计的尊重和欣赏，却毫无守旧、重复之感。而普拉达（Prada）的第三代传人缪西娅·普拉达（Miuccia Prada） 以女性艺术家为灵感设计的2014春夏季系列更是拥有一个经典时装系列应有的一切元素，充满梦幻感。该系列的推荐人皮特·杰森（Peter Jensen）坦言，如果自己是女性，那这一系列的作品绝对是这季的必备。另外，来自巴西的设计师罗纳尔多·弗拉加（Ronaldo Fraga）以巴西传统文化和手工艺技术为灵感创造的系列服装，色彩的选择让人立刻联想到巴西内陆红色的大地、金色的阳光、蔚蓝的天空和墨绿的仙人掌；来自英国的新人萨蒂·威廉姆斯（Sadie Williams）展出了自己在中央圣马丁研究生课程设计的“图腾系列”（Totemic Collection），一款用经过压花处理的金银闪光纱打造出的充满上世纪80年代 disco范儿的系列长裙，广受好评。

不过在所有入围作品中最让人眼前一亮的要数美国设计师瑞奇·欧文（Rick Owens）2014春夏季的巴黎时装发布会，该春夏系列保持了欧文经典的有强烈几何感、充满悬垂装饰的盔甲式设计，不过该季最大的亮点是在发布会本身。一反时尚界使用零号模特的常规，欧文邀请来自美国四个不同舞团、身形健硕、肤色各异、体型不一的演员们经过5个月的训练，完成了一套杀气腾腾的舞蹈套路，再次唤起时尚界对使用零号模特的思考和争议。

家具类：环保节材，旧楼新物

今年家具类入围的作品也仅有6件。和往年一样，入围设计还是很注重研发和使用环保材料。比如来自英国的设计师本杰明·休伯特（Benjamin Hubert）设计的波纹餐桌（Ripple Table）系列，其中一张2.4米长、1米宽的餐桌重量只有12.5公斤，比类似设计的普通实木餐桌节省了80%的原材料。波纹餐桌使用经过波纹压制处理的北美云杉，又叫西特卡云杉（Sitka spruce）层板，不仅坚固、美观、易组装，而且大大减少了餐桌的炭足迹；由英国的另一名设计师飞利浦·马龙（Philippe Malouin）设计的“简单系列”家具（Simple Collection），没有对MDF层板进行过多处理，而是让设计充分体现层板边缘的压纹，为造型简单的家具创造了极富几何感的外观，这个项目让家具设计界看到使用MDF层板设计之美，以及通过设计来降低对实木的需求和使用的可能性。

入围作品中另一个趋势就是为旧的建筑设计新家具。英国的爱德华·巴伯（Edward Barber）和杰·奥斯杰比（Jay Osgerby）共同为牛津大学的波德林图书馆（Bodleian Library）设计了新的三脚椅，这个设计简单的线条充满现代感，而极富质感的橡木也使其完美地融合到历史悠久的图书馆中。另外，以通过使用新材料和家具来改变旧空间而出名的荷兰设计师海拉·让格里斯（Hella Jongerius），带领一支荷兰设计师团队为联合国北代表休息厅（UN North DelegatesLounge）设计了新的内部装修和家具，为其注入了新的生机。

平面设计类：竞争最激烈

由于参选作品涉及的形式、种类和行业非常广泛，平面设计类每年都是竞争最为激烈的类别之一。今年也不例外，入围的13件作品中有插画、杂志、字体、品牌标识设计等。其中由英国设计师安东尼·谢瑞特（Anthony Sheret）等为英国东萨赛克斯郡的卡斯丹小学（Castledown Primary School）设计并以其名字命名的新英文字体，字母的每个笔画上都标有指明书写方向的箭头来帮助有阅读障碍的学生学习书写和阅读。另外一个使语言学习变简单的设计是来自出生在台湾、现居伦敦的年轻企业家、发明家薛晓兰为学习复杂的中文而设计的。她的“Chineasy”通过把复杂的中文书写与简单有趣的图像结合起来，让人很容易记住文字的书写和意思。

其它一些作品则是为品牌设计新的标识。比利时的Morden Practice为内衣品牌Escuyer设计的品牌标识，将欧洲古代盾牌纹章设计通过现代的设计语言表达出来；由设计师玛丽娜·维勒（Marina Willer）带领的英国设计师团队为伦敦的蛇形画廊（Serpentine Gallery）以及它旗下新开的赛克勒画廊（Sackler Gallery）设计了新的品牌标识，这一标识根据美术馆不同的展览和活动安排，在英文Serpentine中插入相应的图片，创造了两个美术馆被分隔开的视觉效果，同时保持了整体设计的和谐性；另外，美国的惠特尼博物馆（Whitney Museum of American Art）与荷兰的Experimental Jetset合作，在字母W上作文章，设计了一系列围绕字母W延伸出的品牌标识。

产品设计类：以旧生新

今年产品设计类有20件设计入围，是入围作品最多的一个类别。入围的设计中有些侧重新材料研发，有些注重提升使用者的体验，不过以环保引导设计的作品还是占大多数。比如由巴西的卡劳迪亚·帕特里克·沃勒斯（Claudio Patrick Vollers）和亨利·铃木（Henry Suzuki）设计，Clever Pack生产的“聪明瓶盖”（Clever Caps）就果然聪明。该设计在普通瓶盖上加上了如乐高玩具一般的凹凸铆钉，使瓶盖摇身变为可以组装的玩具。荷兰的巴斯·范·阿贝尔（Bas van Abel）试图通过对原料和加工的控制减少手机生产中的血汗供应和环境危害，他通过国际公平贸易途径，找到并使用毫无利益冲突的原材料，制造了一款名为“Fairphone”的手机。该产品还没上市，其理念就引来大批跟随者和潜在客户，阿贝尔现已接到25000个产品订单。西班牙的阿尔瓦诺·卡特兰·迪·沃肯（Alvaro Catalan de Ocon）用从哥伦比亚河被冲进大海的塑料瓶为原材料，设计制作了一系列造型美观、色彩鲜艳的PET吊灯。虽然吊灯的设计制作原理简单，而且沃肯的项目也无法彻底解决塑料瓶被冲进大海的问题，不过这个项目再次提醒人们，我们完全有办法在“废物”变成“废物”之前就对其进行再利用。

另外一些产品则是对现在市场上已有的设计进行更合理的改造。美国Nest公司就对市场上现有的家庭烟雾报警装置进行了改良。现在市场上的烟雾报警器只能按烟雾强弱区分是否要报警，因此有时只是做饭的烟雾大了点儿也会引发警报器响个不停。而Nest的新设计在烟雾过强时还是会自动报警，不过如果不是真的火警，只要在警报器前一挥手便能停止警报；如果是真的火警，那警报器还能测定到并告知烟雾的来源和方位。

交通类：环保节能诉求不变

环保节能依旧是交通类今年最大的主题。台湾的太平洋自行车（Pacific Cycle）设计的IFMove折叠自行车，不到两秒就能完成折叠，据说是现在市场上最易折叠的自行车，而且总重不超过12.5公斤。这样的设计一定能引发更多人使用方便、环保的自行车。最近几年每年都有新款电动自行车参展，今年来自英国的A2B设计的Hybrid/24电动自行车简化了以往电动自行车笨重的外观，虽然安有电池盒，但看起来却和普通自行车一样轻便。

今年交通类最炫目的一项设计是由拥有空中客车A340设计经验的航空工程师吉奥托·卡斯特里（Giotto Castelli）带领英国设计师团队设计的e-Go单座飞机。e-Go造型优雅别致，内置30hp汪克尔转子发动机，在以每小时185公里的时速航行时，每100公里只需燃料3.5升，而且其5万英镑的价格标签也大受私人飞行爱好者的欢迎。这款设计不禁让人忆起英国当年飞黄腾达的航空业。

从今年各个门类的入围作品来看，设计师们对环保的关注度还是很高，而且设计的趋势也不只是投入大把时间和经历去寻找下一个好主意，同样也有设计师对市场上已有设计所进行的反思和翻新，不再是“以旧换新”，而更像是“以旧生新”。而且今年我们也看到，与数码有关的设计继续如雨后春笋般出现，并不断渗入和影响着我们现在的生活以及我们对数码未来的想象。另外，以往只有通过政府或私人投资才能实现的设计项目，现在可以通过众筹网站筹集资金开展设计和生产。众筹网站这一新的筹款形式无疑将为设计界注入新鲜的血液，为诸多新兴设计师和设计项目带来希望。