妮可林·丽芙·安德森：魔鬼乎？天使也。

2014-06-12韩纯

艺术与设计 2014年5期

韩纯

妮可林·丽芙·安德森（Nikoline Liv Andersen）是哥本哈根一个跨国家庭的次女，父亲是丹麦人，母亲来自挪威。1979年出生的她从小到大一直居住在哥本哈根，唯一一次离开，是在学生时代被迪奥的前首席设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）看中，力邀前往巴黎当他的座下门生。也难怪加利亚诺会对妮可林看对眼，妮可林的作品充满矛盾、主调悲观、氛围阴柔诡异，有着与加利亚诺十分相近的审美倾向与理念；他们都是“讲着鬼故事”的人，并且还有着对戏剧化瞬间狂热的执着。

毕业于丹麦设计学院（Danmarks Designskole）的妮可林也是拿奖专业户，粗略算一下，妮可林从2004年至今拿过二十多个奖项，参加展览与秀近四十场，商业作品却寥寥，只作为自由设计师参与过皮草公司Saga Furs的设计工作。她是一个博物馆方向的设计师，想把自己的所有作品做成藏品，有这种倾向的设计师在作品里所投入的心力不可想象，也由此更促成了一个喜欢沉浸与较真的性格。

妮可林是一个很严谨认真的人，总能给人最及时的反应，而且言语措辞对应得工整，毫无引申废话，这种机械感颇强的处事风格更像来自一海之隔的德国。在采访之初，妮可林做了一个出人意料的举动：她干脆利落又一丝不苟地介绍了一遍家庭情况，囊括了父母兄长，还特意强调了自己的先生克里斯汀，称他们两个女儿的小家庭是自己所有创作的重要部分。与多数艺术家或设计师们或严密隔离私生活，或感性到混乱不同，她似乎知道公众希望了解这些，又点到即止一点不肯多说，理智到极致。

但妮可林的作品，会让人完全颠覆对她的看法，在《只有天使拥有翅膀》里，一位科学家发明了一台机器，创造出了一条通往人类生存合法化的道路。“人工的自然”虽然是对城市时代人类存在意义的诘问，却表达得仿佛野外历险。暗黑色调里潜藏的天真，易碎的恶魔姿态，叙述里很女性化的私密感，所有的思考都换成故事娓娓道来，处处流露着一个青春少年的梦幻。看看她的作品，再看看她的人，瞬间有穿越到刚刚去世的魔幻现实主义作家马尔克斯书里的感觉。

只有勤奋是可以确定的形容词。在刚刚结束了最新展览《只有天使拥有翅膀》（Only Angels have Wings）后，妮可林又投入了5月份在霍森斯艺术博物馆（Horsens Art Museum）的新个展的准备工作。与此同时，她还在忙碌地为欧洲电视网歌唱大赛设计舞台服装。

Q=《艺术与设计》；A=妮可林·丽芙·安德森

Q > 北欧设计所广为人知的功能主义是否曾影响过你？

A > 我极少想起功能主义，至少在我为展览创作的作品里。因为对我来说，在这部分作品里，如何使服装这个载体在实验性上走得更远、变得更有表现力是最重要的事。但是在除此以外的其他项目里我确实会考虑得更功能一点，比方说我目前正在为欧洲电视网歌唱大赛（Eurovision Song Contest）所做的设计，这些衣服就必须方便移动，在这种情况下功能才重要。

Q > 你作品的最终呈现里时常出现一些与自然有关的，很有情节感的画面，像《只有天使拥有翅膀》甚至有些亚洲的丛林的感觉，这些灵感来自哪里？

A > 我非常向往亚洲的丛林，但是很遗憾我其实从来没有离开过欧洲，我的灵感几乎全都来自我身边的自然。但是情节感对我来说确实很重要——虽然我总想通过作品追问生活的意义、或为什么当我们死亡的时候总要回归土地之类，但归根结底我在我所有的作品里都只是想诉说一个故事——可能只是一个很短小的故事，或者一首我自己写过的，如今想要把它视觉化的诗。

Q > 多数人会给你的作品定下“恶魔”、“暗黑”这样的标签，但也有人认为其中藏有很不为人知的甜美，你自己怎么看？

A > 我喜欢创作反差很大的东西，材料质地的反差、故事的冲突，甚至故事含义里模棱两可的那种东西。反差使一切有趣。我受暗黑影响的确很深，我常常思考我们的存在——这个藏有最多黑暗面的东西，但是与此同时，我却总想用我的衣服寻找“魔幻瞬间”。也许这就是为什么我的作品会给人那种混合感觉的原因。

Q > 你似乎很擅长多维构建——不止是材料上的结构，也体现在思考上。你是否有着多面的兴趣？有哪些艺术家是你所喜爱的？

A > 弗朗西斯·培根、亨德尔、亚历山大·麦昆等，都是我眼中卓越的艺术家与设计师。但是我虽然喜欢所有类型的视觉艺术和设计，却好像很少直接受到其他类型视觉艺术的启发。因为我觉得如果其他人已经做了，我就不能再做。所以我在创作的时候不会去看任何其他设计作品，而选择闭门造车创造我自己的故事。我的素材更多的是来自自然界中的一些结构，比如小昆虫的皮肤、水晶和石头的表面纹理、树叶的结构等，动物毛皮和羽毛也是我重要的灵感来源之一。在积累了足够多的素材后，我就开始尝试用完全不同的材料发明出我自己的面料。

Q > 常用的材料中，你似乎比较偏爱蕾丝、珠子？它们在你的语言里有什么特殊的含义吗？

A > 我爱将那些老的旧的、美丽的、阴柔的、闲散的东西混合起来，饰以有浓重孩子气的塑料珠子。这仍然与冲突有关——这种冲突非常滑稽有趣。其实这种建构习惯要说到方法论的层面，则一切都源自于我受到的来自工业制品的启发。在我实验自己的面料时，我喜欢将那些通常不被用在服装上的工业制品再造转换、改头换面成一种完全不同的、天然有机的状态。

Q > 你的设计过程是怎样的？在制造之前会绘制精确的效果图吗？

A > 从调研开始。我在设计之初会在网络上做很多调研、读很多故事并自己写一个故事，然后开始做大量的面料实验。在这以后，我会画一些草图，然后就开始在人台上立体裁剪。对我来说一个合体的好板型才是最本质的东西，有了合适的板之后才是面料制作与缝纫。

Q > 在技术层面，什么是你曾遇到过的最大的困难？

A > 所有我做过的作品都要经过一场“战争”。我其实不太明白为什么我总是爱上复杂与耗时的技术，我非常享受几个小时又几个小时地坐在那儿，与一些微妙的细节死磕。对我相信的东西我似乎拥有永恒的耐心，但却完全无法只为物质收益工作。回到上面的话题，技术层面最耗时的部分，应该是与面料有关的部分，面料本身的制作阶段会让你觉得永无休止，而好容易结束了以后，之后的缝纫部分又是另一个没完没了的开始。