静穆的黑白平面

德国平面设计杂志《Novum》主编Bettina Schulz在这期的首卷语中写道，当今的复古风潮席卷了各个领域。从数码信息到高品质纸张印刷，从快餐到有机食物，甚至原本耕种的农民都成为了追求食物本质的美食家，人们对于食物本质的需求愈发强烈，这也许就是将来各个行业的发展方向。既然印刷品如此，食物亦如此，这一期《Novum》杂志就以黑白为主题，用实际案例探讨色彩在平面作品创作中的重要性。

说起黑白创作，就不得不提及美国摄摄影师Cole Thompson和他拍摄的黑白摄影作品。在Thompson14岁时，一次偶然中，他发现了属于George Eastman（柯达创始人）家的老房子，然后便开始读伊士曼的传记。他从此定下自己未来的方向——成为一名摄影师，并且创作像Adams、Weston、Bullock一样的黑白作品。他曾说过：“对我来说，世间万物的原本模样是我拍照的灵感所在，黑与白之间的神秘曲线，是最伟大的诗。黑，代表了生之痛苦。而白，象征着力量和光芒。细细品味由黑转白的过程就会发现，即使至高无上的灵魂，也可以听命于你。色彩，可以记录喧闹的画面，唯有黑白才能捕获最真诚的感情。”Thompson黑白作品能让人感受到，画面去掉色彩后带给人的专注和静谧感。

《Novum》杂志介绍了一位长期生活在伦敦的法国插画师Thibaud Herem。Herem的画风比较另类，作为一位法国插画师却长期绘画伦敦建筑。不仅如此，Herem的插画绝大多数都是以黑白示人，虽然绘画的内容是黑白的日常建筑，但是他却因此感到很兴奋。2005年平面设计专业毕业之后，Thibaud Herem就留在伦敦从事自由插画师工作。特殊的绘画风格使得他像是一只逆流而上的鱼，在整个插画大环境都在追求新技术的时候，依然使用简单的线条和黑白素色进行创作，即便是只有黑白，但Thibaud Herem的插画十分富有细节。正是这种对绘画本质的回归，让他的作品具有在当今特有的魅力。