书法欣赏之我见

马金军

摘 要：书法艺术有很深厚的历史文化基奠，与音乐、文学、舞蹈等艺术形式有着紧密的联系，在对书法作品的欣赏过程中，如果能站在整体艺术的高度，与子妹联系在一起来欣赏，书法艺术的魅力就显得更形象、更生动、更精彩。

关键词：翩翩舞姿；激昂；悲壮；动态之美；清风出袖；明月入怀

书法艺术是中华民族特有的一种文化形式，在祖国文化领域乃至世界文化领域中都是一颗璀璨的明珠。已经有几千年的发展历史。可在科技的高速发展，计算机的普及，市场经济的冲击下，书法艺术只有一小部分人在苦心经营，似乎被大部分人所“遗忘”，之所以有这种现象的出现，原因是多方面的，其中最主要的原因有两点：其一是需求的暂时性；由于我国经济水平的限制，大部分人的需求是富裕，可当人们的物质生活逐渐得到满足后，精神上需要补及时，书法艺术是一个不可缺少的精神财富。书写汉字又和人们的生活密不可分，相信书法艺术会受到大多数人的亲睐。因此这种“遗忘”是社会发展的必然，是暂时的。要解决这一问题，要靠教育体制的改革和经济水平的提高，需要时间。其二是人们对书法艺术的欣赏过于“抽象化”。好像书法艺术只是那些文人墨客、士大夫们的事，这种欣赏上的误区也是导致书法艺术不能被普及的重要因素，对于书法艺术的欣赏应遵循由浅到深的原则，使之与不同的人群相适应，从而让书法艺术更好地为人民服务，满足人们的精神生活。

欣赏书法艺术，就得了解书法艺术的形成过程。书法是用软笔或硬笔书写汉字所形成的一种艺术形式，我们以软笔为例，书法的线条是书法创作者用毛笔在宣纸上产生运动后留下的痕迹，这就是书法的雏形。这种运动既是规律性的，又是多变的，这种变化有时间上的快慢变化，还有轻重提按上的变化。当用笔慢时，在纸上留下的线条感觉就舒缓，平和，宛如轻盈的烟在缓缓流动，勃动的鹅在散步。被称为天下第一行书的《兰亭序》就属于用笔较慢表现舒缓、平和的代表作。古人称它给人的感觉“志气平和、不激不厉，如清风出袖、明月入懷”。表现为一种平和、自然、含蓄的优美。当用笔时间短而快时，其在纸上留下的墨痕就感觉细而有力，像闪电、舞剑，盛唐书法家张旭的狂草《古诗四贴》就是如此，运笔无往不收，通篇气势奔放，像公孙大娘在舞剑，如锥划沙，却无纤巧浮滑之笔。再者，毛笔在纸上运动时，还有提笔与顿笔的变化，时重时轻，用笔轻，线条细，用笔重，线条粗。因此，从线条的粗细变化，缓急变化，很容易联想到毛笔在宣纸上的翩翩舞姿。时而快、时而慢、时而轻、时而重、时而越起、时而下蹲、时而正、时而侧，丰富多样，千变万化。毛笔的每一个舞姿和细微的变化，都能从书法作品中线条的变化上反映出来，因而，欣赏一幅书法作品，首先从线条的粗细、轻重、浓淡、节奏、韵律等形式美中去体验作者在创作这幅作品时，笔在宣纸上的舞蹈和音乐之美，这样，对于书法作品的欣赏就形象化和简单化了，而不是那种所谓的过于“抽象”，让人闻难而远离书法艺术，书法艺术就能成为一种人人都能接受，人人都乐于接近的艺术，而不是文人墨客、士大夫们的专利了，这样，书法艺术的普及也就变得容易了。

读懂了书法作品中的舞蹈和音乐，再读作品中的“情”，明代书法家祝枝山说：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷”，由此可见，每一幅书法作品都是书法家根据书写内容的情感的不同，转化为自己的情感后的自然流露，在结合书法家长期的生活阅历积累，和精微的观察及丰富情感体验，凝聚在书法线条和通篇的创作形式美之中的一个产物。行草书圣毛泽东的书法作品，与他的人生经历密不可分，也与他诗词的内容分不开。欣赏毛泽东的书法，让读者能感受到一种自信、激昂、悲壮、浪漫和正义等，真可为是书家有激情，观者才动情，书家寄情，观者才移情。

欣赏者带着情去欣赏书法作品中书法家的情和作品内容的情，这种情感的相互交流与传递，是依靠书法作品中线条的气势来实现。线条气势奔腾、直冲云天、激情昂扬，如飞鸟出林、惊蛇入草，有疾风骤雨之势，那作品和作者的情感必然是激昂的、兴奋的。线条的气势若是柔婉，迂回荡漾，如顿观风光需月之天，那作者的情感必然是松驰，缓和、平和、抒情的。折中线条气势的曲折多变、千姿百态，抑和扬、强和弱、快和慢、都充分显示了书法作品中的动态之美，显示了书法的情趣和一种自然的神趣。王羲之说：“扬波腾气之势，足可迷人”；石涛论势说：“精神灿烂，出之纸上，意懒则浅薄无神，不成书画”。因此，书法中线条气势的强弱变化，抑扬顿挫，是情感变化的具体体现。若欣赏者从静态的书法作品中感悟到了线条气势的动态美，那就已经有欣赏的浅处，走到了欣赏的高处。欣赏者要不断提高自己的艺术修养和其它综合修养，才能提高自己的欣赏由浅至深的一种境界。