浅析构成设计中的视觉表达形式

李晓宁

摘 要：构成是所有设计的基础，构成设计可以提高设计师的形式美感，培养视觉设计的创造性思维能力。通过构成设计的学习可以灵活运用到其他设计领域当中，构成设计就像指南针一样，总是给设计师们带来一种正确的设计方向，一种新的体验，本文主要研究构成设计中的视觉表达形式。

關键词：构成设计；视觉传达设计；视觉表达

[中图分类号]：J524 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-08-0-01

一、构成艺术中的点、线、面、体

点，可以说是最简洁的视觉元素，我们设计中研究的点与几何中的点是不一样的，它具有自己的形状和自己的大小，在设计中起到很重要的作用，如可以起到注视性、稳定性、或者可以有自己独立的造型，让设计画面充满动感，具有生机。线，具有运动感的视觉元素，线可以进行各种各样的形态变化，可以达到我们想要的效果，我们在构成艺术中可以通过线条它本身的弹性、活力重塑物质的造型，来满足人们的视觉审美效果。面，我们常说面的形成是通过线的移动来形成的，其实这一点是几何学定义的，我们在构成艺术中的面还是有别于几何学中的面的，我们有自然形态的面还有人为形态的面，当然几何形中的面也是同样会被运用到构成艺术中的，具有简洁安定的特点。自然形态的面具有自然生命的形态，给人一种自然明快的感觉，人为形态的面，是人们有意识创造出来的面，具有偶然性，给人一种自由自在，多变的感觉。体，是一个空间感很强的视觉要素，我们本身就生活在三维立体空间里，所以体在艺术构成中绝大多数都是具备体积特征的立体，给人们一种轻松豁达感。

点、线、面、体可谓是视觉表达形式中最基本的视觉要素，它们就像我们学习化学课中的分子、原子，渺小但是不可缺少，如果想让点、线、面、体组合起来，让人们能够看到它们的视觉形态，前提是具有美感的视觉形态，是需要我们运用一些方式、方法的，这里所说的方式、方法就是视觉表达形式，凡事都是有规律可遵循的，视觉表达形式也是如此，存在着规律，下面就简单地介绍一下：

二、构成中比例与尺度的表达形式

比例可以说是一切形式所呈现在人们面前的基础，它所包含的内容为整体与部分，还有部分与部分等它们之间的比例关系，比例最基础的知识依据为数学和几何学，通过它们可以产生很多种变化，这是一个庞大的体系。很早，西方的设计师就重视比例的运用，我想学过美术的人，都应该知道达芬奇的人体比例图，通过比例，我们知道了最美的比例—黄金分割，那时，古希腊、古罗马人将黄金分割比例运用到建筑中，物品中，可以说一切设计中都能看到，至今，黄金分割也是常常被用到构成设计当中，是运用最广泛的一种比例。我们应该好好把握构成设计中的比例与尺度的关系，让这种形式美法则更好地为设计服务。当然，也不能千篇一律的运用比例形式，美的比例会发生变化，当人们常常看一种比例关系，会厌倦，会烦，所以我们应该把握好时间、地点、人群，只有适当合宜的比例才是好的比例、美的比例，这时便产生了尺度这一概念，随着时代的变迁，设计师有时故意打破常规，运用一些夸张的比例关系，此时的设计让人们产生了新鲜感，产生了新的视觉盛宴，尺度在设计中是指一件设计产品保持自己适当合宜比例的数量界限或尺寸标准，它与人的体型标准、大小经验和匀称、协调等审美观念有关。

三、构成中对称与均衡的表达形式

我们在做设计时，总喜欢追求视觉上的平衡，然而对称和均衡可谓是视觉平衡的两种主要表达方式。我们在设计时运用事物的重复或者镜像来表示对称，这样会给人带来一种稳重、整体的视觉效果，在运用均衡时，通过事物的位置、比例，来达到量感上一样，也达到了均衡感，人们从心理喜欢均衡状态的事物，因为不稳定的事物会让人产生不安心理，产生忧虑感，所以也会有种厌烦甚至抵触的心理。我们运用力学的原理，通过物体的形状、色彩、大小、材质达到视觉平衡，在构成设计作品中也常常利用这一原理。

四、构成中节奏与韵律的表达形式

一提到节奏，我想我们都会想到音乐，确实，节奏的术语来自于音乐，而韵律的术语来自于诗歌，我们的生活中充满了节奏与韵律，如四季的变革、黑夜到白昼、花开与花落等，所以人们对节奏与韵律有种天生的判断力，他们已经习惯于这种节奏与韵律中，所以他们也喜欢在设计作品中能看到这样的表达形式，他们有着与生俱来的审美能力在这种表达形式上。在构成作品中我们通过点、线、面的疏密，材料的质感，色块的面积大小等来表达节奏与韵律。

五、构成中虚实与疏密的表达形式

我们常说，一定要注意设计作品的虚实关系，其实，说的就是设计作品的清晰度和模糊度之间的关系，也可以说是确切和模棱两可的关系。我们在拍照片时，一般是近处的景物实一些，远处的景物虚一些，在绘画中，想着重刻画的地方就实一些，其他的就模糊一些，这样的对比可以使得重点突出，便于抓住观者的目光，给人一种主次分明的感觉。

六、构成中对比与统一的表达形式

对比与统一看似矛盾的两个词语，在构成中其实是相对而言的，两者是相辅相成的关系。对比在构成中可以使构成要素在视觉上给人们带来一种张力，一种视觉上的跳跃，让作品看起来不呆板，打破呆板单调的格局，其实是一种矛盾与冲突的象征，让设计作品看起来具有强烈的视觉效果，给观者留下深刻印象，使构成设计更加具有美感。统一则是让构成中的视觉要素在视觉上给人们带来一种协调感和整体感，因为对比运用过度，便会让人觉得设计作品太没章法，太过杂乱，所以运用统一来协调对比，当然也不能太过于统一，那样会缺乏构成设计的灵动性，让作品看起来很呆板，所以我们在构成设计中一定要协调好两者的关系，这样才会设计出好的作品。

七、构成中重复与渐变的表达形式

构成中的重复和渐变是常用的表达形式之一，在设计中也很容易出效果，营造一种设计气氛，给观者留下深刻印象，重复在构成中就是将形状相同的视觉要是进行反复并置，或者是将色彩和大小相同的视觉要素进行反复并置，让构成画面有规律，有秩序，进而产生美感。渐变是将设计要素按照一定的顺序、规律、秩序等逐渐变化，如我们惯用的渐变形式有视觉要素的形状渐变，视觉要素的色彩渐变、视觉要素在方向上的渐变、视觉要素在位置的排列渐变等。这样会给人们带来一种不单调的形式美感，人们看后会心情愉悦。

总之，无论哪种构成的视觉表达形式，我们当然不能在设计中面面俱到的全部用到，只要选择运用一种，并且和设计的主题很吻合，都会达到预期的设计效果，最终设计出一个好的作品。

参考文献：

[1]吴筱荣、吴国强编著《构成艺术（平面·色彩·立体·光）》北京海洋出版社

[2]王受之著 《世界平面设计史》中国青年出版社