光影水舞台 唯美海心沙——访2014广州国际灯光节舞美灯光总设计孙天卫

文/本刊记者 张冠华

11月15日晚，美丽的珠江之滨，2014第四届广州国际灯光节开幕式在广州海心沙举办。开幕式充分利用了海心沙的水景与八块帆屏，为观众呈现绚丽的“光影水舞台”。就演出舞美灯光设计情况，本刊记者专访了开幕式舞美灯光总设计孙天卫。

《演艺科技》：您对广州国际灯光节以及今年的主题“跨·粤”如何理解和定位？

孙天卫：灯光节主角是灯光艺术，这种定位比较有新意。我也是第一次担任这类灯光节开幕式的舞美灯光总设计，因此广州国际灯光节对我很有吸引力。

今年的灯光节是第四届，主办方希望借助光跨越不同领域的界限，并能在灯光创意上实现新的跨越，更好地体现岭南文化，因此有了不少变化：灯光节内容更加丰富，制作团队成员也都具有大型国际活动演出的丰富经验；开幕式场地也改到了广州标志性的海心沙，这应该算是“跨·粤”的一些体现吧。

《演艺科技》：海心沙曾经是亚运会开幕式的举办地，在这样一个大体量空间举办灯光节开幕式，在舞美灯光设计上有什么考虑？

孙天卫：我在设计之初主要考虑两个问题。

一是如何把灯光与音乐等艺术作为主体来表现，而不像一般的晚会或演唱会是灯光为演员服务。在此次开幕式演出上，灯光才是真正的主角，把强烈的灯光标识树立在海心沙，这正是我要做的。

二是如何在目标空间实现最唯美的舞美效果。海心沙的舞台空间大约80米×40米，包括4座84米高的巨大钢架支撑着八面风帆形状的LED大屏幕，以及由5块水下升降表演平台组成的水舞台，可以自动注水排水。它的体量较大，而此次开幕式的演出节目基本都是小型的演唱或演奏表演，没有类似大型团体操的节目，如果不做变化，在视觉空间上自然会显得有些空旷。我观察场地后，想到了灯柱和小舞台的形式，解决了视觉空间的问题。

《演艺科技》：请谈谈您在开幕式舞台设计上的创意？

孙天卫：我觉得，舞台美术设计上，主要有三大亮点。

首先，在水舞台左右两侧设计了四个灯柱。一般的演出中，灯光表演由音乐节拍控制，但节拍本身没有视觉语言，在此考虑用灯柱作为灯光语言的外在载体。在尽量节省经费而保证效果的原则下，我设计了四个灯柱。两排灯柱左右间距70米～80米，距离观众席约20米，呈品字型排列。每个灯柱直径8.5米，高20米；四面都安装有光束灯，有大约130台灯。四个灯柱共装了500余台灯。

在设计灯柱时，我们对灯柱上布的运用花费了很多心思。灯柱必须用布遮挡，否则无法产生光束的感觉；但因为在水边，经常有五六级风，所以又不能全部遮挡，还要能透风抗风；而且灯柱，布的质地、绷平有弹力、吸收光的特性都要考虑。最后，选择了灰色呢绒绸弹力布料，将灯柱遮挡得像灯箱一样，均匀又透亮，满足了要求。

图2 四个灯柱在舞台上起到多种作用

图3 卞留念乘彩车出场，八面LED大屏幕的视频组成风帆画面

图5 白色光束带来的演唱会灯光效果

图4 暖色光、视频画面与烟雾的配合运用

灯柱的作用可以说是一举三得：一是它的高度与后面的帆屏相协调，前后形成层次感，为舞台制造了视觉空间；二是它承载的光束变化，使它成为一名演员和舞台上的节拍器，参与表演；三是灯柱上光束上下左右流动，灯光变色、空间切割，手段交叉，变化无穷，为灯光提供了造型空间。

其次，为开幕式音乐总监卞留念的演出专门设计了彩车。彩车高4米，长7米，宽5米，呈扬声器形状，上面有锐丰LAX的标志。卞留念在彩车上演奏多种乐器，灯光则伴随音乐的节奏变化而变化。这样，外形象征音乐的彩车在具备舞台演出车基本功能的同时，也把音乐播放很自然地融入到音乐灯光秀的表演中。

第三，利用海心沙的水、喷雾、喷泉和帆屏等多元素形成综合互动的视频大空间概念。观众席最前方，一个16米×12米的小舞台用于各种表演，帆屏、灯柱和小舞台构成了基本的舞台布局。在此舞台上，一个个节目精彩呈现，汽车在水舞台驰骋、舞蹈演员在水中起舞等情节，水舞台和烟雾烘托氛围；LED帆屏的演出全程视频播放；同时，帆屏后方有喷泉表演，共同营造了更大的舞台空间，整体上很好地配合及诠释了演出。

图6 开幕式当晚的海心沙与广州塔光影辉映

《演艺科技》：开幕式的节目有歌曲、器乐演奏和舞蹈等类型，灯光如何把握？灯具如何选用？

孙天卫：配合节目的不同类型，灯光的表现变化丰富，大致有三类：在舞蹈节目中，灯光体现为浓烈的色调和渐变的转换，意境悠远，有舞台戏剧的味道；器乐演奏时，灯光侧重于诠释对音乐的理解；在歌曲演唱时，采用演唱会的灯光语言，以强烈的节奏控制光束的流动、切割等变化，配合追光等手段，与歌手的风格融合为一体。这次灯光的表现可谓淋漓尽致。这样的成绩来之不易，是通过我们的团队连续三个通宵加班进行灯光编程等一系列扎实的工作获得的。

演出共使用电脑灯近1 000台，其中，光束灯约600台、图案灯和染色灯约400台，均来自广州市浩洋电子有限公司、广州彩熠灯光有限公司。此外，还采用了400台LED筒灯和4台激光灯。尽管由于资金有限，灯具的数量和类型选择受到一定制约，但整体上，所采用的这些灯具的表现还是不错的。

《演艺科技》：LED大屏幕视频素材是如何制作的？应用效果如何？

孙天卫：视频素材的制作是由北京团队和本地团队共同完成的，整体效果不错，如开篇中由光束而生成本届灯光节LOGO的视频段落，就很有视觉震撼力。

美中不足的一点是：现在一般的LED大屏幕点间距已经达到4毫米或2.5毫米，而海心沙的8块LED帆屏由于是6年前购置的设备，点间距是32毫米，相对来说有些落后，影像形象有些粗糙。好在演出场地比较大，从观众的角度看还不太明显。的变革，既带来了舞台技术的革命，也带来了舞台表演的革命。

目前，大型演出中光束灯和LED大屏幕的运用很多，争议也很多。我认为这都不是问题，设备是没有生命的，但使用它需要艺术的创造力，关键在于设计师是否能把灯光变成自己的语言。

我觉得，大型演出的灯光设计师至少要具备三方面的素质：一是对灯光艺术有深入的理解；二是灯光技术娴熟，对新的技术和设备很快入手；三是对现场的驾驭能力，有良好的心理素质和即兴发挥能力。