民族融合时尚 尽现盛世中华——访APEC文艺演出服装设计麦青

文/薛云霞 图/晶 辉

麦青，舞台艺术服装设计师。毕业于中央美术学院，现任北京歌舞剧院一级服装设计。投身于服装设计事业以来，特别注重中国传统文化的形象因素与时代风尚的融合，形成了独特的设计风格。其设计作品广泛应用于大型节庆晚会、演唱会、音乐剧、舞剧、歌舞、地方戏、杂技晚会等演出，包括2008年北京奥运会开幕式、1990年北京亚运会开闭幕式、话剧《风雪夜归人》等，作品多次荣获“文华奖”服装设计奖，中国舞蹈“荷花奖”服装设计奖等重要奖项。

2014年11月10日晚，当身着金黄色唐风服饰、手捧琵琶等民族乐器的演员，跳着洋溢皇家宫廷风情的舞蹈《盛世牡丹》款款登台，亚太经济合作组织（APEC）第二十二次领导人非正式会议欢迎宴会文艺演出拉开序幕。精彩纷呈的演出中，民歌、民族打击乐、戏曲等中国独有的艺术表演形式以及青花瓷、丝绸、牡丹花等一系列中国文化符号在华丽的舞台上一一呈现。中外嘉宾在有限的时空中感受到了中华文明无限的意蕴和当代中国的蓬勃生机。令人眼前一亮的是，演员的服饰极具民族特色，又不失现代时尚风采。为此，记者专访了此次文艺演出的服装设计麦青，探寻一件件服装精品背后的精彩故事。

《演艺科技》：从接到这次服装设计任务开始，服装设计最初的构想与正式演出呈现，经历了怎样的创作修改过程？

麦青：这次APEC文艺演出的策划是从一年前开始的，其间策划方案修改了9稿，直到今年7月份导演组才最终确定演出的整体方案。我们确定的服装设计主线是展现中国传统文化和现代文明。这次创作的最深感受是设计、审查、制作、联排、审查、彩排、再审查 节目有太多的变化，直到正式演出前还在做较大的调整。因此，演员的服装一方面要随着节目的更改不断变化，另一方面服装本身也要根据不同的审查意见进行调整。因此，设计之初的构想只是一个大的概念，而且受到演出场地的限制，很多最初的好创意由于节目的变化并没有机会展示。总之，在不断的修改调整中完成了最后的效果：既展现了传统文化的辉煌，又不失现代、时尚的整体感觉。

《演艺科技》：您为演出设计了多少套方案？这次演出大概用了多少套服装？工作压力大吗？

《同舟共济向明天》的服装

麦青：文艺演出最开始确定了12个节目，后来调整为10个节目。演员的服装前前后后做了1 200多套，画了50多张设计图，但是因为节目的调整，舞台上最终并没有使用那么多服装。单纯从设计方面来说，虽然看上去工作量并不算太大，但由于修改的环节太多，导致工作周期越来越短，节目又一直在不断变化，演员角色变化了，服装也得随之变化。有些节目的服装刚设计出来，还没进入制作阶段，节目就已经被换掉了，只能再根据新的节目重新进行创作。因此，最大的压力就是面对各方面的审查以及审查之后短时间内的再修改、再创作。

《演艺科技》：服装设计如何将我国最具代表性的文化符号突显出来？在色彩运用、款式设计以及面料和配饰的选择上做了哪些工作？

麦青：这场演出的整体设计希望突出国宴的皇家风范，营造一种“中华盛世”的氛围，既要有开场时汉唐式的盛世牡丹，又要在晚会高潮时展示多彩的东方形象。《盛世牡丹》中采用了极具中国特色的牡丹花，在设计上融合唐风唐韵，款式上做了现代简练的线条处理；色彩上采用了金黄的主色调，加上绿色、橘黄色等多种颜色的点缀，突出盛世的华美辉煌；材料上选用了多种薄纱，突出了飘逸的感觉；演员的头饰做了夸张处理，在牡丹花上点缀了金色的装饰，使艺术形象更加雍容华贵。

另一个比较有特点的节目是《板蓝花儿开》，音乐旋律极富江南韵味，具有民间的温婉情调。板蓝花是一种紫色的花，虽然平凡，但它的根能够成药，就像亲情一样，给人温暖和呵护。所以，舞蹈演员的服装选用了紫红的暖色调，整体上运用不对称的元素，单袖的设计采用薄纱突出视觉效果；胸前用了中国民间的流苏工艺，并用紫红色的小花艺术化地装点了类似大襟的装饰；裙子是花瓣造型，下裙摆用多层纱铺叠，并且在颜色构成上使用晕色手法，辅之以留白等色彩手段和流苏工艺，增强了演员舞动时流动的感觉。这套服装的设计在整体效果上将传统与现代风格相结合，既大气精致，又能体现出中华民族的文化精髓。

服装设计图

《盛世牡丹》的服装

《板蓝花儿开》的服装

《演艺科技》：您是2008北京奥运会开幕式晚会的服装设计师，与之相比，本次APEC欢迎晚宴的服装设计有哪些难点？

麦青：这次活动和北京奥运会开幕式，都是国家的重要活动，主题都很重大，都要充分展现中华民族的文化之美。但相比较而言，首先，这次演出的大部分节目都有舞蹈表演，演员的动作比较多，服装的设计必须考虑演员的舞蹈动作。虽然主题上要展现雍容华贵的视觉效果，但服装不能加载太多的装饰；其次，准备时间特别紧张，而且服装一直处于不断的修改变化中，所以设计不能过于复杂，制作的工艺也不能太繁琐，否则工厂来不及制作。但能够展示民族特色的细节还必须表现出来，尽管这费时费力，难度很大；再者，这次演出遵循节俭的原则，服装的经费有限，但是总体效果又必须让各国领导人满意，这是很大的挑战。总之，就是在有限的条件下做最大的努力，尽量考虑各方面的因素，保质、保量完成国家级的“高级定制”。

《天宇流芳》的服装

《鱼跃龙门步步高》的服装

《梨园春》的服装

《云端旗鼓》的服装

《演艺科技》：您曾经设计了许多成功的舞台剧中人物的服装。与舞台剧相比，大型文艺演出的服装在设计上有哪些特点和不同呢？

麦青：文艺演出的服装不同于舞台剧的服装，虽然无需考虑故事人物的时代背景、性格特点等因素，但必须全面考虑大型文艺演出的多种艺术要求，这类演出服装在设计上更要单纯而不单调，既能烘托节目的艺术气氛又要符合主题，要真正吸收各方面的意见，又能坚持艺术的个性，逐步达到完美境界。此次文艺演出的很多节目都通过舞蹈来表现主题，所以在服装上也做了舞蹈化的处理，在材料和样式上都更加简练一些。如戏曲节目《梨园春》中，舞蹈演员的服装中用了一些薄纱，绣花也只在局部使用，更加轻盈、灵动。服装设计时更多地考虑了其功能性，在不影响演员动作的前提下尽量贴近主题。

《演艺科技》：人们总说艺术创作讲究灵感，您认同这种说法么？

麦青：没有平时的积累，就不会有闪光的灵感；没有对传统文化的长期体会，也不会有当代的灵动突破。如果有足够的创作空间，我会通过查阅书籍、画册，或者做一些别的事情去放松自己，进一步寻找所谓的灵感。很多时候，一些想法会在一瞬间迸发出来。但是我认为传统的、历史的、民族的文化需要靠长期积累才能充实起来。艺海无边，勤勉作舟。

麦青认为，艺术都是相通的。她会经常关注画展、话剧、音乐剧、歌剧、时装秀等不同的艺术形式，拓展自己的艺术视野。她希望将一些流行元素潜移默化地应用到自己的设计中，让自己的创作具有这个时代的特点，更丰富、更鲜活。