解读音乐在电影中的作用

【摘要】 在电影中，音乐无处不在，通过音乐与电影画面的结合，可以更加充分形象地体现电影内容和突出电影主题，音乐让电影画面更加抒情化，更加容易引导对人物内心世界的探知。本文将音乐和电影紧密相结合，结合实际情况，对音乐在电影中的作用进一步解读和分析。

【关键词】 音乐；电影；作用

[中图分类号]J60 [文献标识码]A

音乐作为一种独特的艺术形式，已经成为了当今电影中艺术表达和体现的一种重要方式。相较于电影来说，音乐所表现的艺术形式没有电影那么形象、具体，它更多的是一种听觉艺术和抽象艺术，在情感的表达方面有着其他艺术难以达到的效果；电影则是通过拍摄在胶片上的活动物象投射在银幕上，是一种视觉艺术，也是一种听觉艺术，可以更加直接更加形象地表达电影内容。电影，不仅具有视觉、听觉等艺术特征，而且可以将各种艺术形式体现其中。因此，在电影这一独特艺术的发展过程中，不断与其他艺术相结合，衍生除了各种综合艺术，电影音乐便是其中之一。

音乐的本质功能是审美，是听觉审美也是感官审美，音乐可以调动人的情感，揭露人的内心真实世界，还能给予人们自然生动的印象，使得电影画面更加具有三维空间的效果。

一、音乐在电影中的作用

1.深化电影主题

不同的电影音乐代表着电影人物的不同情感，能够让观众对电影画面有更深刻的印象，让人们能够在第一时间对电影所表达的主题有更深的认识。音乐在电影中还具有贯穿与突出主题的作用。如，电影《贫民窟的百万富翁》中，通过极具印度风情的嘻哈音乐作为背景音乐来表达主题，彰显了浓厚的文化色彩。同时，其主题曲更加强调影片中主人公在逆境中成长并获得成功的主题，同时也抒发着男女主人公之间至死不渝的感人爱情故事，让人意犹未尽。一般情况下，音乐在电影中的深化主题作用可以从以下两个方面得到体现：一是电影音乐创造情感体验，二是电影音乐参与叙事进程。

电影音乐，可以说是电影的“第二台词”，是电影的有机组成部分。当音乐出现在电影中，与其中的人物行为相结合，可以表达人物的内在情感和内心世界，电影画面的外在行为变成人物的外在形象，两者相互结合相互渗透。电影是一种浓缩的艺术，其情节可以跨越几年甚至几十年，一般情况下电影的叙事进程都不是按照时间的发展顺序进行的，而是从电影中人物的内心情感方面出发，按照情感历程的变化进行叙事的。由于时间跨度比较长，这就需要跳跃一些不必要的时间环节，但由于单独的画面很难取得良好的效果，这时候就要借助音乐在电影中的作用了，将音乐和画面跳跃完美地结合在一起，从侧面烘托电影的主题，为其深入发展埋下伏笔。

2.烘托场景氛围

音乐在电影中可以通过与电影画面的不同组合，为影片故事情节的发展渲染特定的环境和气氛，为影片故事情节中时间、地点、人物的表现进行烘托，以产生特定的效果，深化观众的视觉效果以及增强听觉感受的作用，使得电影的画面形象更加生动。音乐在电影中的烘托和渲染作用可以从以下三个方面得以体现：一是对电影中修饰环境造型有着突出的表现；二是在电影情感表达的过程中具有描绘性的效果；三是可以渲染故事情节，深化观众的内心感受。

电影音乐作为对电影画面的补充和陪衬，能够为影片中局部或整体创造特定的气氛基调，从而深化视觉效果，也可以与电影画面形成对比关系，以此来反映更加深刻的内涵，让观众看完影片仍然意犹未尽。电影音乐除了在人物定位方面有着一定的烘托作用，还可以为后续情节创造氛围，起到提示情节转折的作用，即“音乐转场”。

在电影中，音乐与电影画面的结合必须达到“音画同步”的效果，这也是电影艺术特征的表现形式之一。电影画面中，每一个任务的出场，或者每一个事件的发生，都会用特定的音乐背景进行预告，让观众有“未见其人，先闻其声”的感官效果，让观众对影片画面的出现更加期待，这时候音乐也就成了影片中人、事物发展的标签了。例如，在影片中，阴谋家或者是坏蛋的出现，往往是伴随着十分诡异的声音；优雅公主的出场则是以优美的旋律开场。这样观众对故事情节的发展就有着更加深刻的印象。电影通常以音乐节奏的变换带给观众不一样的内心感受，让观众的情绪也随着电影中人物情绪的变化而变化，或紧张或轻松，这样就使得观众的内心更加容易与电影人物产生共鸣，从而对电影故事情节有着更加深刻的印象。

3.刻画人物性格

音乐的本质功能是听觉审美功能，虽然它不是视觉表现，但是可以将现实世界中有形的个体进行一定的把握，并且还可以对电影中人物的内在感受和心理世界进行微妙的阐释和表达。通过电影音乐，人物的内心情感得到抒发，观众对其的性格特点也有了更加深刻的理解。

电影中对人物形象的塑造包括两个方面，一个是外在形象的塑造，一个是内在形象的衬托。其中，外在形象的塑造一般依靠电影画面进行具象的表现。内在形象的衬托则可以通过音乐在电影中的作用得到很好的衬托。影片中可以通过音乐的不断变化，或者节奏的变换，配合电影画面的外在行为，更加形象深刻地表现人物形象，让观众真正感受到人物的思想，从而把握故事情节的发展。

4.提高艺术审美

音乐作为一门独特的艺术，是情感表达的重要方式，音乐可以表达出那些用视觉感受不到的内心世界的微妙变化。和其他形式的艺术相比，音乐在情感表达方面有着不可替代的作用，尤其是在电影中，音乐对人物内心情感的表达更具有渲染性。电影中，人物的情绪变化、情感变化以及人物对过去的回忆或对未来的幻想，都可以通过音乐得到更加自然生动的表现效果。

普通音乐的创造一般是以个人情感作为基础，集中体现了音乐创作者的情感表现，不仅包括创造者个人对生活的体验以及对生活的感悟，也是创作者内心世界的表现。然而，电影音乐不同于一般的音乐，电影音乐的创造并不是创作者个人情感的集中表现，而是以电影故事情节发展为基础，配合故事情节的展开，以电影主题为线索进行创作的。电影音乐的主题不仅要跟电影画面保持同步，更要贴切地表现出画面任务的情绪和情感，从而引发观众对影片中人物的共鸣。总的来说，电影音乐的表现内容具有唯一性，它因电影的存在而存在，为电影故事情节的发展提供支持，为电影艺术特征的表现增添色彩。

二、《唐山大地震》中的电影音乐

《唐山大地震》讲述的是1976年地震中，母亲与女儿、儿子三人之间纠结的故事，当时的营救，母亲只能在儿子和女儿中二选一，母亲最终选择了儿子，但女儿却奇迹般生还，并在32年后意外重逢，他们之间的恩恩怨怨、误会与理解，将人们带回到那个时代。

1.双簧管与圆号交替

双簧管作为一种特殊的乐器，有时候能够起到震慑人心的效果，这在《唐山大地震》影片中表现得淋漓尽致。例如地震过后，面对眼前一片废墟，面对亲人的离去，人们的情绪各种复杂和无奈，整个世界似乎都静止了，这时候影片中只有双簧管和圆号在交替歌唱；又如，地震过后，元妮为了把丈夫救出来，不停的扒土，但是事情已经无法挽回了，丈夫再也出不来了，所有的努力只是让元妮更加无奈和痛苦，伴随着她的呐喊，影片中响彻的是圆号的独奏声。双簧管的音色很美妙，穿透力很强，圆号则能够表达出人的一种力量，一种对生存的渴望。影片中双簧管与圆号交替歌唱旨在唤起人们对生活和生命的渴望。

2.大调式的音乐的使用

在音乐表达方面有两种，一是小调式；二是大调式。前者一般用于表达比较细腻的感情变化；后者则用于坚强意念的表达，同时还可以为电影剧情的发展渲染特定的氛围。例如，《唐山大地震》影片中，当儿子喊出妈妈的瞬间，大调式音乐便响起来，这时候观众便与音乐自然而然产生共鸣，对影片中故事情节的发展也就自然而然地接受了。也就是说，这种大调式音乐旋法的适用，烘托出影片故事情节的场景氛围，也让观众产生情感共鸣。

3.小段落音乐起到画龙点睛的作用

小段音乐的合理安排也能够起到画龙点睛的作用。例如，在《唐山大地震》影片中，母亲给第一次出远门的儿子送行时的那种纠结的情绪，既希望儿子独立出去闯荡，又担心地震给孩子留下的心理阴影，这种情绪很难单纯用电影画面去表达清楚，画面和文字在此刻都显得苍白无力，这时候小段式音乐就恰到好处地表达了这种复杂的情感，虽然只有短短的30多秒时间，却起到了意想不到的效果。

4.休止也是一种美

电影音乐，应该按照电影的主旋律来确定音乐的风格和设置，然后将电影画面的呈现于音乐进行紧密结合，正确处理好每一段电影音乐的起止，以及画面布置和故事的发展关系，才更够更好地达到对电影的渲染作用。例如，在《唐山大地震》影片中，当女儿在母亲的病榻前，母亲养育儿女的种种心酸画面历历在目，在观众内心触动之时，女儿喊出了“妈妈，对不起”，这时候观众的情绪如同电影中母亲的情绪一样复杂，甚至不忍多看画面，有的甚至眼泪悄然而下。这时候，影片中没有用任何音乐作为陪衬，一切都是无声无息的，让观众尽情去思考。

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作者简介：于雯洁，福建艺术职业学院社文系教师。