叶甫盖尼·奥涅金

王薇

由俄罗斯马林斯基剧院与中国国家大剧院历时两年联手制作的新版歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》于2月在新落成的马林斯基剧院完成了世界首演。两场演罢，好评如潮。剧院临时决定加演一场以飨观众。时隔一月有余，已是常客的捷杰耶夫亲率主创团队造访国家大剧院，携手两院明星班底，为中国观众原汁原味地呈现了此版新作，并作为开场大戏为2014国家大剧院歌剧节揭开了帷幕。新版《叶甫盖尼·奥涅金》洋溢着一股青春之气，主唱均由清一色的“少壮派”组成。事实上，这部歌剧在1879年的首演便是由莫斯科音乐学院的青年学生担纲。据说，这样的安排是当年柴可夫斯基本人的意愿。而新版导演阿列克谢·斯捷潘纽克显然忠实遵从了作曲家的理念，以青年人所独具的鲜活生命力来真实自然地塑造剧中人物。与此同时，新版中的舞美也颇具创意，将苹果撒满舞台的设计为这部古典佳作平添了几分充满现代感的诗意。苹果的数量随着剧情的推进而渐次减少，以独特的手法象征着剧中主人公们爱情与人生的悲剧结局。

这部歌剧的声乐部分具有自身的完整性及独立性，旋律走向随人物心理变化而微妙推进。管弦乐部分在有效地烘托出整体气氛的同时，为戏剧冲突及人物刻画起到了有力的推动作用。值得注意的是，剧中为女主人公所谱写的多首充满情感张力的抒情咏叹调明确无误地昭示了塔吉雅娜才是整部歌剧的真正主角，也在不经意间泄露了作曲家对这一女性形象由衷的爱慕之情。普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》不仅以现实主义手法反映了19世纪20年代俄国的社会面貌，亦生动展现了时代背景下俄国青年苦闷、彷徨、纠结的真实心理状态。无怪乎生活于沙皇专制制度腐朽没落时期的柴可夫斯基会选择这样一部俄国经典文学作品作为自己歌剧的创作题材，或许剧中人物那种既看不到出路又无力违逆现实的矛盾心理正是作曲家彼时内心的真实写照。