山人乐队 回归到自然与家乡的怀抱

I ART：山人乐队以民族音乐为根基，并融合了现代音乐的表现手法，自此也形成了一种自由自在、无拘束、自然朴素但又拥有着强烈个体风格的乐队。那么在做音乐的过程中，乐队一般会把哪些因素作为主旨？

山人乐队：有两种创作出发点：原创、传统。虽然两个出发点是完全相反的，但我们要在想要的结果中摄取到最折中的那个点。首先在原创的基础上加入民间传统的元素在其中，可能是乐器或者声音的风格以及段落结构，这样听起来像民歌，其实是原创；传统音乐是在原有传统音乐的基础上我们把它变成了自己的东西，把它改变风格，出发点完全相反，但是我们把两种出发点融合在了一起。

I ART：在新专辑《听山》中，还融入了世界音乐的元素，请谈谈你们所认识的世界音乐，世界音乐和现代的音乐会有冲突吗？它们应该怎么去融合。

山人乐队：世界音乐不是一个音乐风格，而是一个市场的定义，非英文歌。西方本身有自己的流行歌曲，比如有人会喜欢非洲、印度、阿拉伯拉丁等等的音乐，但不知如何去分类，所以把它们统一称之为世界音乐，不是英文歌曲都称为世界音乐。而谈到我们，并不是山人受到了世界音乐的影响，是山人的音乐被划分到世界音乐的市场里面，我们做的一直是自己的音乐且带有云南元素的。世界音乐就是一个现代的一个定义，从80年代开始才有世界音乐的这个说法，比如WOMAD来说，是最大的世界音乐节，并没有很传统的民族音乐在里面，都是加了一些现代的元素在其中，比如加了架子鼓，贝司，电子等一些元素在里面，所以说世界音乐其实是一个融合，把民族的音乐加了一些西方的东西，大部分音乐都如此，所以不会存在冲突，完全是可以结合的。

I ART：乐队几乎一半的成员都来自少数民族，那么在创作音乐的过程中，会出现冲突吗？请谈谈他们每个人的特点。

山人乐队：艾勇是佤族，佤族是以打击乐为主的，他节奏很稳，同时也可以带入佤族的一些乐器和歌曲进来；小不点是布依族，风格和佤族不同，小不点是真正山里走出来的一个孩子，带着山味。他会带着一种对音乐的态度和热情来到音乐里面，可以演奏很多很多的民族乐器；瞿子寒具有比较全面的云南民族音乐素质，虽然他不是少数民族，但他对彝族的音乐把握比较强，彝族是我们比较大的一个影响之一，在他创作的过程中会把这些元素加入，他是乐队主要的创作人；小鸥是云南的汉族，从小到大都受到了身边民族的影响，所以他也吸收了这些东西，会把这些加入到他的节奏里面。

I ART：山人乐队在每次演唱的时候，都会积极地让观众一起来互动，最简单的就是按照节拍跳舞。舞蹈与音乐对于你们来说，是一种任何时间都可以组合在一起的形式吗？

山人乐队：在云南的少数民族音乐中，舞蹈和音乐是密不可分的，很多音乐都是为了跳舞而产生的。比如有些音乐它的调子就有它自己的舞蹈步骤，一些民间艺人在演绎这些音乐的时候，不跳舞就弹不出音乐，因为学习的时候就是一起学的，这是一套的东西，一般会在固定的节日活动中来做。但也可以随时组合来跳，乐队在演出中会融入些民族的舞蹈在里面，让观众一起学习一起跳。

I ART： 2014年有什么演出计划吗？或者2014年的主要工作是什么？

山人乐队：之前在厄瓜多尔拍了一个月的纪录片，从各种山上、亚马逊森林里去找厄瓜多尔的少数民族，他们跟云南一样也有26个少数民族，他们的民族与我们有很多相通的地方，所以我们把跟他们学习的这个过程拍成了一个记录片。

接下来我们会到澳大利亚和新西兰参加WOMAD最大的世界音乐节，到那里有演出的同时还会教他们民族音乐怎么做、怎么跳，以及做云南佤族的传统稀饭跟大家分享，其实还是一个演出另加学习与分享的过程；过后还有泰国、日本和加拿大的演出；同时在海外刚发行了一张新专辑，跟国内《听山》专辑有部分相同的歌曲但也有不一样的地方，现在正在推广的阶段，会在英国为新专辑做个巡回演出；同时，国内的音乐节我们会参加，到时候还会计划做全国的巡演。（采访/编辑：王泽）