站台中国 关注创作的本质

站台中国成立于2005年，致力于中国当代艺术的发展及推广，以实验性、综合材料为学术方向，下设艺术展览空间、多媒体展示厅和国际艺术家驻留工作室，旨在为中国当代艺术提供一个开放的交流平台，发掘并推介中国优秀艺术家参与国际交流与对话。

站台中国一直坚持着创办画廊伊始的理想，不断发挥画廊在整个艺术系统的积极作用。画廊总监陈海涛一直表示，无论是开办画廊还是艺术创作都要坚持一种内心的本质。市场因素只应是被关注的一小部分，关键是要尊重一种生长周期，一种画廊和艺术家共同成长的周期。一个人是否能把握住做人、做事和创作的根本性内容，是站台中国选择合作艺术家的重要原则。

IART：站台中国最初是一个非营利性的艺术机构，后来逐渐向画廊职能转变。当时的艺术环境是怎样的？

陈海涛：画廊在前三年都是非营利性的，一开始我们就坚持着一些理想化的东西，现在依然是这样。中国做画廊的人都有一种很理想化的情节在里面。画廊业并不是非常有利润的一个行业，它见效很慢。所有的从业者都是在经营当中逐渐强化自身，逐渐形成了一些经验。市场不是衡量艺术的唯一指标，而是要看整个艺术系统的完整性。这个系统是经济，文化，审美水平等等各方面的整体联系。

IART：站台中国以主推青年艺术家为目标，你是如何对有潜力的年轻艺术家进行发掘的？请介绍一些特别推荐的艺术家。

陈海涛：画廊合作的艺术家每个年龄段都有分布，整体上是承接关系。媒介上以绘画为主体，综合性的媒介也有。对艺术家的选择就是看他对艺术的理解，其实最根本的就是看他做事的动机。艺术发展是一个很长的周期，就像生命周期一样，我们要尊重周期性。一个艺术家的成长也有周期性，发展到稳定期和成熟期需要三十年，于此同时，画廊也是在同步成长的。艺术机构要做长远的考虑，这是所有画廊的一个共性。

我们和艺术家的合作方式有很多种。六十年代的艺术家都是靠自己的资源成长起来的，自己是自己的代理人，所以站台中国和这些知名艺术家的合作有项目合作，单次合作，也有代理合作。和站台中国有紧密合作关系的六十年代艺术家有王功新、沈少民、王音、赵刚等。七十年代的艺术家，画廊在他们的职业生涯中开始扮演一定角色，他们也习惯和画廊之间展开合作。这一年代的艺术家有马轲、秦琦、贾蔼力、金闪等。八十年代的艺术家和画廊的合作就是特别紧密的合作了。因为八十年代的艺术家毕业之后，画廊已经呈现出了较为成熟的状态。

媒介不同，我们选择的合作方式也不同。像一些装置艺术家，他们的制作成本很高，需要很宽泛的展览机会，代理并不是最好的合作方式，固定合作最好。绘画是自我生产比较简单的一种媒介，画廊独家代理这种方式比较合适它。艺术家和画廊合作，有利也有弊。过分的商业化不见得是好事，这在于把握艺术和商业的度。艺术创作和做人做事是一样的，要坚持把握最根本的东西。现在的资讯很发达，艺术资源极其稀缺，所有的机构对于有才华的艺术家都是求贤若渴，如果没有和画廊达成合作，是因为这个艺术家创作的还是不够好。只专注做枝节的东西，而不把握根本，艺术家就不能成长。

艺术创作也存在动机问题，现在很多人都存在盲目性。我对于艺术家的选择不仅仅要关注他的作品，更要看他内在的品质。艺术是人的行为，艺术最根本的还是人的根本。人有发展周期，内在的品质是艺术家创作发展的动力。

IART：请谈谈2014年的展览计划。

陈海涛：站台每年都会有六至七个展览，涵盖了每个年龄段的艺术家。每年年初我们都会有一个群展，坚持了八年。今年稍有改动，我们把这个群展移到了四月，年初改为黄亮的个展。4月25日或26日左右，站中国台会举办五个艺术家的群展。这五位艺术家主要是六十年代生人，在绘画领域比较突出，展览主要展出他们的早期作品。这五位艺术家是王音，王兴伟，张恩利，周铁海和赵刚。在五月份的香港艺博会期间，站台中国的香港分部会有赵赵的个展。（采访/编辑：吕烨 图片提供；站台中国）