偏锋新艺术空间 展现中国当代“新艺术”

偏锋新艺术空间成立于2006年，它的负责人王新友出身收藏世家，凭借着自身独有的艺术情怀和市场敏感度，使偏锋营造了一批具有创新性、先锋性和实验性的展览品牌。这些展览品牌为青年艺术家提供了展示自己的平台，与此同时，一批老艺术家也借此机会让人们对他们的艺术有了新的了解。这些艺术家在逐渐走入国际视野的同时，让更多的人和艺术机构了解到了中国当代艺术的全貌。

“A+A”联展、“图画手工”和“抽象联展”已经成为偏锋新艺术空间三大品牌展览，为艺术、艺术家和艺术市场提供各种可能性。“A+A”联展是以青年艺术家为主角的展览项目；“图画手工”则以艺术对各行各业的启迪作用为主题，兼顾材料实验性和先锋性；偏锋对于抽象艺术的关注与支持，直接投射于“抽象联展”的举办之上，这一系列的展览将不同年龄段的抽象艺术家推荐给大众和市场。偏锋一直致力于展现中国当代艺术的全貌。王新友认为，经营画廊不但需要理想，更需要耐心。艺术创作难，艺术推广也更有困难。艺术推广并不是一蹴而就的，这需要漫长的阶段被认知、认可和消费，这需要画廊持续的投入。做事情总是要克服各种困难，难就是它的意义和价值所在。

IART：偏锋新艺术空间，名字是否取自成语“剑走偏锋”？是否暗喻了自身的经营方式和学术定位？

王新友：画廊是从2004年筹备，2006年开幕的。取名为“偏锋”是因为，当时中国的当代艺术市场已经很好了，如果我们再去追求一些大名家来做展览，无外乎就是代理人家几幅画，名家的学术成就也不需要你的锦上添花。艺术圈更多人需要的是雪中送炭。我们考虑到更多的年轻人需要机会，更多的中国当代艺术全貌需要被人们所认识。还有更多的上一代的艺术家们，他们主动抛弃了具体的形象，而转向了抽象，追求内心更加坚强的一面。所以从成立之初，我就开始考虑，要做几个有代表性的展览，使得抽象艺术回到它应有的位置上。由于中国自身就有像水墨这样的语言体系，而且油画艺术在中国发展也不过一百年的历史，人们对它的欣赏能力，以及接受能力还有一定的局限性。但是随着时间的推移，大家多做一定的基础工作，我相信我们的收藏家和观众会愿意接受它。

IART：“A+A”联展已成为年轻艺术家年度创作展示的最佳平台之一， 另一项目“图画手工”展关注装置、材料、多媒体等非绘画作品，先锋性、实验性是其特色。“抽象联展”也举办了七年。“A+A”、“图画手工”和“抽象联展”这三个项目已经发展成为偏锋新艺术空间的核心展览项目。请你详细介绍一下这三个项目。

王新友：我们从2007年开始就做推动抽象艺术的展览。早在画廊创办的两年前，我就已经酝酿和思考清楚要策划这三个展览。“A+A”联展和“图画手工”是从2006年开始举办，“抽象联展”则从2007年开始，每年都在坚持做这三个展览品牌。参加“A+A”的艺术家已达二百余人次，参加“图画手工”的也有将近两百位艺术家，参加“抽象联展”的也有一百多人次。我认为，这三个展览带出了几大影响。第一，项目由年轻的画廊举办，这让中国当代艺术的全貌能够被人们认识，让更多的，在当时市场上不受关注的艺术家得以有展览的机会。第二，项目让抽象艺术走入大家的视野，让更多的人关注这个更自由，更内心，更纯粹的艺术门类。第三，项目让中国的收藏界得到更多的选择。

科技在日新月异的发展，艺术不应该纯粹的就只是一张纸，一块布，一支笔而已，它应该更多的是综合学科的应用。一座整齐高耸的楼房是美的，难道坍塌的楼房就是丑的吗？这要求我们的艺术从业者，内心要有善于发现美、重新创作出美的感受和能力，这是艺术的魅力所在。“图画手工”项目是有源头的。1911年两江师范学院成立时，陈独秀，李大钊等人提出一个理念，既西洋油画技术传入中国，除了美育，还应当兴工商，制百器，对每个行业都应该有所帮助。艺术除了美化、感受，还应有启迪、启发、抚慰的作用。画、雕塑，是作品，难道一堆垃圾的有效中和，一堆塑料布的重新组合，不是艺术品吗？“图画手工”的手工性、综合材料性、实验性和探索性，不一定是成熟而有价值的，哪条路可行，哪条路不可行，这才是其价值所在。

IART：偏锋新艺术空间致力于发掘和培养新艺术家，这些新艺术家包括被忽略的优秀中年艺术家和青年艺术家。你是如何发掘这些有潜力的艺术家的？又是如何与他们合作的？请你着重介绍几位重点推荐的艺术家。

王新友：通过偏锋新艺术空间的这三个主要的展览，我们推出的年轻艺术家有曹晖、康海涛、吴海洲、张雪瑞等。这些艺术家不单单在画廊有展览，他们还在美术馆举办了个展、群展等等。他们不仅在北京、在中国有展览，也走入了国际的视野。康海涛在香港、德国有个展；张雪瑞在韩国有个展；吴海洲在香港、德国有个展。画廊的推广让更多的人们认识到他们，认识到他们的价值和意义。通过我们的二次挖掘，也使得一批老艺术家重新被人们认识。比方说王川，梁铨等。我和艺术家的合作方式各有不同，如果有特别喜欢的作品，会做代理。在这方面，更多的还是买作品或给展览机会来给予支持。对于年轻艺术家的发掘，我每年会有大量的时间走访他们的工作室，通过看毕业展，由批评家、策展人介绍等方式了解他们。

IART：偏锋新艺术空间对于艺术品收藏者的定位区域是什么？画廊所代理的作品最近的价格走向是怎样的？

王新友：作品的收藏群体主要有两部分。第一个是重要的美术机构，像民生美术馆、龙美术馆，都有收藏他们的作品。另外还有一些欧洲的机构和重要私人藏家。第二个是国内的一些收藏家也开始关注抽象板块，也在收藏。市场是在非常稳定的向前发展，他们的未来我非常看好。

IART：2013年，偏锋新艺术空间参加了哪些博览会？市场的不同是否会影响参展作品的选择？你认为不同地域的艺博会的特色是什么？

王新友：去年参加了“艺术北京”和“Art 13伦敦”这两个展览，今年依然是参加这两个博览会。现在西方的市场、艺术家和机构都想进驻到中国，而我喜欢带我的艺术家多去参加欧洲的博览会，这两条道路是不同的。我想带着一些在时下中国显得不那么重要和受关注的艺术家走出去，让全世界喜欢艺术的人看到中国当代艺术的更丰富的面貌。所以我更看重走出去。今后偏锋会持续加大在欧洲的活动。每一次的博览会我都当做一次展览对待，会根据主题来选择作品。比如今年在“Art 13伦敦”我选择冷抽象为主题，就带着所有年龄段的艺术家作品参展。中国的博览会走马观花的人太多，真心喜欢艺术并有购买意愿的人很少。欧洲情况则不同，他们有消费艺术的习惯和能力。这种能力包括两方面：经济和审美。从另一方面来看，把抽象艺术带到欧洲也是为了让国人更了解这种艺术。

IART：偏锋新艺术空间每年至少支持一个非营利的美术馆项目，2013年这个项目的内容是什么？2014年有何计划？

王新友：画廊受场地、条件等限制，不可能给年轻人一个全方位发展的条件。我和中央美院以及吴作人基金会合作了一个年轻策展人的项目，赞助和支持年轻策展人和年轻艺术家，这个项目在中央美院特别开辟了一个地方，让他们自由策展及创作。赞助这个项目到今年为止已经是第三年了，我只提供资金方面的支持，不干预这些年轻人的计划，让他们自由发挥。（采访/编辑：吕烨 图片提供：偏锋新艺术空间）