笑傲大自然——访画家龙微微

本刊记者 殷 毅

把画架支到大自然里，龙微微说那时的他就是一只“归山的虎”。与大自然相处，他踏实、自在、愉悦、存在感强，也自信。法国风景画家柯罗说“大自然是我唯一的情人，我对她忠贞不二”，仿佛说的就是他。将深情与爱投放在大自然中，在画布上涂抹出一片片有生命温度的色彩，这就是画家龙微微诸多既表达个人情怀又凝聚了天地之灵气的风景画作品。

龙微微，职业画家，1962年生于山东青岛，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业。2008年开始职业创作。作品参加过第三届亚洲艺术博览会等、举办过温故知新2010 ～2012龙微微写生作品展。

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作为一名船舶检验行业的记者，我最先关注的是龙微微画的船。一条条普普通通的船静静泊在海边，淡淡的蓝调，和谐、润泽、自然、流畅，让人想起高晓松的那句“诗和远方”。

吴冠中说“风格是人行走的背影”。龙微微自己是看不到自己的背影的，但他知道自己在“不断行走”。他说：“无论画水彩、水粉甚或油画，他喜欢的就是那种和谐、润泽、自然和流畅的感觉。于是，就画成了这样。”

他画的船有生命。或者我们也可以这样理解，他的画，无论船、无论远山近水、无论鲜花野草、菜蔬野藤，都在传达一个信息——自然与心灵开始会师、开始隔合。这样，他的画有了情怀，心灵因此更加纯净更加善美。再将这种纯净的善美投射在画布上，他的作品又充满了情怀、阳光和爱。

龙微微说，专职画画以来，他始终顽固地坚守“风景写生画”创作这块阵地。用他的话说“像一头寻找肥沃土地和草场的牛。对写生，我始终保持着我喜爱的强度和张力。可以说，我最好的作品是我的生活，我最好的生活是我的写生。面对大自然，在情感酝酿、虚实对焦、远近推拉、色彩吞吐等诸多表现手段上我通常有着神一般的驾驭力。单凭这一点，足以让我笑傲山水。”

事实上，对画家龙微微而言，通过不同时期对大自然持续不断的零距离接触和绘画表现，其作品的技术、境界以至他的绘画理念都在不断变化。最让龙微微欣慰的是，他通达大自然记录了自身生命的斑斑点点屐齿苍苔般的生命留痕。他说“这种边画边走的生活方式，可以让我真实地面对自然和自己，全身心感悟纯之又纯的内心生活。这时，似乎连幸福的家庭生活对我而言都成了一种甜蜜的‘干扰'。”

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龙微微12岁以前生长在四川的一个小镇里。那是一个山清水秀的穷山沟。两座青山隔河相望，一个石墩一块大方木架成一座桥连接两岸。青石板、木板楼、鹅卵石铺就的小路、成片成片的大草坪都给他留下了深刻的印象。他的绘画生命其实在童年时期即已开始。

12岁后，他随父母工作调动回到他的出生地青岛。在崂山山脉的边缘一个叫下王埠村的地方，一条源自崂山的清澈河水从村东南方流过，经大村庄、晓翁村、水清沟汇入大沽河入胶州湾；不远处是属于崂山山脉的“恶浪池”（音）和“虎山”两座山；粗壮高大的法国梧桐树生长在通往县政府所在地李村的沙土公路旁。过了南河石头桥不远，就是一座漫山遍野的苹果园……

“每天从那条让人难以忘怀的梧桐林荫道出发，我读完了高中直至参加工作，后来考入大学。青岛滋养了我的性情，是我艺术启蒙的故乡。那里的一山一水、一草一木、大街小巷都刻录着我年轻时的梦想。那里有我的老师、同学、亲戚、朋友，他们每一个人都见证着我半生来的追求与成长。”

高中时代是龙微微的绘画兴趣最浓的一段时期，也可以说这个时期决定了他一生的生命追求和努力的方向。在这个时期，他临摹了大量素描、速写和插图作品，为他后来从事专职绘画练就了极好的功力。同时，在绘画上他显露出了不错的天份。

“我最难忘的是我就读的崂山一中的美术老师石矛长。他是青岛著名的水彩画家。第一次看到他的作品时我激动得心跳加速。他当时有一张画是画在玻璃上的，以黑色油漆勾勒轮廓，配以点、染、皴、擦，再以水粉设色、油漆和油画颜料大面积“固色”衬底。画从反面观赏，可见仙山琼阁、孤舟远影、山高水长。我一下子被他这种特殊技法创造的山水意蕴震撼了！我少年时很羞怯，但我竟然在校园里勇敢地拦住石老师，请求跟他学画。”

“故乡青岛、少年时的老师石矛长，后来的老师王庆平，给了我太多的滋养。故乡情深、师恩沉重，我今生永不会忘怀！”

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龙微微说，“绘画的过程就是清心羽化，即通过笔墨去除一切杂念和欲求，羽化为充盈和敞亮，走向圣灵和神明的过程。在这个过程里，如果要表达美的境界，必须思想下沉境界上升，山水中见思考见深情甚至是痛和爱。”

在他内心深处，始终视大自然为至爱，始终难以喜欢过于喧闹的城市，虽然他久居城市中。也许天生他就是一个容易放情山水移情草木的人。加之，在水彩和油画学习中，他的恩师们始终倡导风景写生，对他影响至深。绘画大师陈丹青也说“写生是我们自己的”，认真写生才是一个画家老实的态度，给了他理论上的信心。

“‘风景画'符合中国人的山水欣赏情结，也接地气。”他说，“从某种意义上讲，画风景也是我抵抗物质诱惑的一种有效手段。”所以，多年来，龙微微一直用“观山则情满于山，观水则情溢于水”的主观情怀去感受大自然。

于是，2008年六月龙微微入住北京宋庄时，首先是那里的高树、矮房和宽宽的马路让他对这个地方充满了好奇。在北京，就是热得垂头丧气的柳枝和天上偶尔飘过的无精打采的云彩，都在隐隐地撩拔着他的绘画神经。他的画架从院子里、田间地头，挪到门头沟的爨底下、房山的十渡、怀柔的九渡河。他说，徜徉在大自然中，他突然有一种“放虎归山”的感觉。

北京周边丰富的自然景观，加之帝都无地能及的人文环境，令他的风景画创作进入前所未有的高峰期。从那时起，他开始进入观众的视线： 宋庄艺术节《青岛群落·群落》展、 中国象道艺术同盟第六届展、第三届亚洲艺术博览会、 大河湾美术馆《南方风景》10 人展、 温故知新2010 ～2012龙微微写生作品展、青岛嘉木美术馆《龙微微和朋友们画青岛》主题展、《发现-——走进生活的艺术》北京东书房美术馆北京、上海、广州、深圳、金华巡回展，等等。虽说这些并不是太著名的大展，但他的作品从此开始被众多收藏家和观众喜爱。用他们的话说，“龙微微的画清新干净、接地气，我们喜欢。”

“画家通常是按他心灵的样子将风景秩序重新排列组合。身心和艺术一样，要美而自由。心没有尘埃，画才能静而远、散而淡。所以，要想画面雅致，画家必须心灵干净。就像钟声回荡在山谷，飘浮而悠远，纯净而空旷。” 龙微微说。