上好高中美术欣赏课的措施

[摘 要]美术欣赏课是激发学生的兴趣，使他们学会多角度欣赏和认识自然美以及美术作品的材质形式和内容特征的课程，美术欣赏在高中美术教学中占有重要位置。同一堂欣赏课，不同的教师因教学理念、审美理想、知识修养、学生状况的差异而有不同的教学方法，但无论采用何种教学方法，最终目的都是通过教学培养学生的审美能力，提高学生的审美修养，促进学生人格的和谐发展。

[关键词]教学理念；审美理想；知识修养；学生状况

一、体现学生主体精神来欣赏

美术欣赏的审美心理一般可分成审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段，而直觉性与体验性是审美的重要特点，如果美术欣赏教学是以教师对作品的评价为主，学生只是被动地接受教师的观点，而此观点并不是学生亲自参与体验得到的，教师要的是学生逐步提高的审美趣味与欣赏能力，这些能力的获得是离不开欣赏者对艺术震撼力的感受和不断得到审美愉悦的过程，这就要求欣赏教学必须从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与欣赏，注重对作品的主观感受。如在欣赏《古代山水画》时，教师要求学生在书中选出一幅自己最喜欢的风景画，并简单地描述一下画中的内容。这样，学生选择的过程实际上就是带着个人的观点和体验去欣赏作品，简单的描述是对作品的初步解读与感知的过程，然后再提出：为什么喜欢这幅山水画？这幅画对你的感触最深的是什么？有什么不可思议的地方等一些问题让学生分组对自己喜欢的风景画进行讨论。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合，引导学生主动积极地探索，培养学生的审美认知能力。在这一过程中，学生并没有盲目地接受教师的概念和结论，始终带着个人的观点与体验去欣赏作品，形成自主探究的学习氛围，学生的自主性和创造性得到很大的提高。此时的欣赏不仅使学生从中获得审美体验，也在学习中掌握了审美方法。

二、美术基础知识与作品欣赏相结合

美术基础知识的学习和美术作品欣赏是培养审美能力的两个重要方面。美术基础知识是基础，是美术欣赏课的基石。美术欣赏是将基础知识深化、理解的过程。如果美术欣赏课教学只注重对作品的直观感觉分析，而忽视了美术基础知识的学习，缺乏对作品形式要素的探究，其结果必然导致学生知其然而不知其所以然。欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以形成；反之，如果只注重欣赏作品，不注重基础知识，仅以“像”和“不像”、“美”和“不美”来评论作品，这种教学方法也不利于学生审美观念的形成。“像”与“不像”对再现性作品来说，尚有可信，而对于表现性作品，特别是19世纪后的意象作品中的主观感受和审美理想，才是作品的灵魂所在。若不通过美术基础知识对作品进行分析，而仅以“像”和“不像”、“美”与“不美”来评判作品，美术欣赏是难以达到效果的，学生的审美能力是难以培养的。除了要掌握美术基础知识外，还要对有关历史背景及各种美术符号意识、哲学思想、历史发展及时代精神进行理解。综上所述，只有掌握基础知识，人文知识与欣赏作品并重才能更好地、更有效地培养学生的审美能力，而不是教会学生一些抽象的美术专业术语。

三、欣赏、临摹、创造三结合

艺术创造与艺术欣赏之间的关系是相互依存、相互推进的，美术作品的形象、色彩、构图吸引欣赏者的视线，作品或激昂，或柔和，或强烈，使人震撼，作者的情感、情绪、思想、意识从作品中宣泄出来，欣赏者边看边思考，根据自己的阅历体验理解作品，去改造创造审美形象，使艺术作品带上独特的个性创造印记，蒙娜丽莎只有一个，但在欣赏者眼中，蒙娜丽莎是各种各样的，这就是艺术的“二度创作”。但是传统的教育观念认为，欣赏就是看加上评说，这样的欣赏课学生并没有完全体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识只停留在较为肤浅的层面上，美术欣赏的理解与体验，光靠眼看嘴说是不完整的，所以，教师应充分调动学生的眼、脑、手、全方位地体验作品。除了临摹练习以外，教师还可以根据学生的实际选择创作练习，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，从中生发自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象。

四、运用多样教学手段鲜活美术欣赏课堂

美术欣赏教学离不开多种教学手段的运用，声光电化的教学媒体要在传统媒体基础上进行扩展与补充，拓展了教学时空，优化教学质量。不过依赖太多，反而影响教学质量，有些课涉及绘画技巧演示分解，需要教师当场操作，上课教师当场讲解与演示便于与学生交流，提高学生的感染力与认同感。美术欣赏课教学离不开丰富的图片、范画、模型、样品、实物等教具，当用语言来表述有很大局限时，教具会起到不小的弥补作用。

责任编辑 沁 砚