钢琴演奏的抑扬顿挫与琴人合一

于珊珊

【摘 要】音乐是与文明俱进的产物，是将声音有机的精准拼图，也是音响艺术形式的升华，器乐演奏是表达音乐的一种方式，演奏者除应具有较高的乐理、和声、视唱练耳等知识外，还应具备基本的演奏技巧和对乐曲二次创作的想象和充分发挥的能力。钢琴弹奏的乐曲则更能表述乐曲的境界，它能真实地传达出音乐中的情感内涵，让弹奏者与听众都达到一种敲击听觉、撞击心灵的音乐意境。

【关键词】钢琴演奏；抑扬顿挫；天赋与勤奋；琴人合一；天籁境界

一、乐曲演奏的抑扬顿挫是琴人合一的先觉条件

抑扬顿挫，指声调委婉、高低起伏。停顿转折，形容音乐悦耳动听，音调铿锵有韵，可谓回声耳畔、余音绕梁。

用心去弹奏一支乐曲如果达到了那种随心所欲的抑扬顿挫、达到了与听众相共鸣的境界，就是琴人合一的成功表演。

进入乐曲的意境，使自己如醉如痴随乐曲一道进入意境、达到一种无我的状态、把乐曲完成的几近臻于完备、与知音们共同沉浸在对乐曲的享受之中。还是通过自己的努力引领听众进入意境、领略天籁的境界，感受心灵的抚慰。是音乐人和演奏家们追求和解析音乐真谛的课题。

持体验派观点的人认为，让听众进入乐曲的意境、自己必须先进入意境。自己进入意境则更能表达乐曲的灵魂和内在的精神世界。更能还原乐曲所表述的时代背景。与听众一道进入乐曲诉说的那个时代。与听众达到某种共鸣，产生其他艺术种类不能替代和媲美的效果。

另一种是表现派观点：就是利用自己夸张的演奏，引导听众随你的意愿进入乐曲的意境。随乐曲的引导、诉说和遐想乐曲所表达的境界。去领略艺术的熏陶，感受音乐的魅力。而自己并不需进入乐曲的意境。演奏者只是一个引导者，他主宰着听众与乐曲间穿针引线的纽带和媒介。

纵观本世纪的钢琴巨匠，李赫特尔，霍洛维兹，怪杰古尔德，无一不是奉行感情与明智相统一的美学准绳的。因为这样的演奏才是力图真与美的融合，力图使音乐达成心灵共鸣的具体表现。那么，究竟如何让乐曲的音符能如此的有魅力去带领听众进入乐曲所表诉的精神境界？这就对演奏者提出了更高的要求。

同样是演奏者，不论你是如醉如痴进入乐曲的意境去感染听众们与你一同走进旋律的世界、还是运用身形与乐曲跳跃的音符做相辅相成的夸张表演，引领听众进入音符编排的旋律梦境。你都要对乐曲和时代背景的了解。具有对音乐特殊的执着与天赋。加之你娴熟的弹奏技法、张弛有度的将旋律二次创作与加工、按乐曲要求的音调轻重舒缓和顿停快慢在你的指尖下抑扬顿挫的一气呵成。让犹如天籁的声音、伴随着听众的耳畔、享受着音乐独特的美感给他们带来的阵阵感动。

二、对乐曲的理解和发挥应有特殊的灵感天赋

一个优秀的演奏者必须是具备先天赋有的才质和后天培养的灵感，两者缺一不可。他有对音乐独特的欣赏能力和鉴别能力。

天才是天生就决定好的，也是基因决定的，因为人的天分只能是先天遗传所决定；后天所培养的是个人的品格修养和处事的方法，天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。天赋其实就是一种潜意识里的兴趣，自己对某种事物有特别的灵敏的感觉和领悟性。古人云：“要我学不如我要学，我要学不如我爱学”兴趣就是天赋的一种解释，只要具备了对某种兴趣和爱好，那就是对某些事物所具有的天赋萌芽。即使再有天赋的人，不努力不求上进，最终也是一事无成。后天的努力是一个人成功的关键。后天的培养加自己的勤奋，就是一种别样的人生。

音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。

所以说，一支乐曲弹奏的好坏并不在于他训练的非常刻苦，曲目娴熟。而是否用心去弹奏，并且把原创的意境活脱脱的展现出来再加之你对曲子的再挖掘和再发挥的灵感天赋，达到一种空前绝后的美感，才是钢琴演奏的最佳境界。

三、娴熟的基本功是演奏技巧是基础和关键

台上十分钟台下十年功，树立起好的音色概念，找到好的触键的手感，并将其运用到实际演奏中去，最重要的是在平时的练习过程，要用心体会，认真的对待每一小节，每一节拍，甚至每一个音符。不论是练习曲还是乐曲都要弹的鲜活动人。在力量的运用上也要适度自然，在演奏时，美妙悦耳的音色与手指触键时力量的来源、力度的支配有着直接的关系。如果力量的来源不对、力量支配不科学则极有可能导致音色“虚”、“散”、手臂僵硬、力量的浪费等等问题。因此要想正确的运用力量必须要协调好身体各部位，尤其是上肢各部位。首先，把下键的手指准备好，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然下落，把琴键弹到底。

梅花香自苦寒来。宝剑锋自磨砺出。平时的训练铸就了演奏时的酣畅淋漓，而台上的成功则彰显了训练已水到渠成。

四、乐曲的二次创作是琴人合一的基础

演奏者如果一味地模仿，即使模仿得再好终究也脱离不了别人的轨迹，最终形成不了自己的风格。你必须有对乐曲二次创作的能力，有很强的发挥天赋。所以，优秀的演奏家仅仅具有对原作的忠实和明智的剖析是不够的。在客观理性地研讨作品的同时，必需与本身的发明相联系，注入演奏者的情感与思想，赋予音符以生命，圆满的完成一场演奏。

音乐创作是第一个发明过程。而钢琴演奏是第二个发明过程。在这个二度创作中，演奏者在完成音乐作品中潜在的东西，还要尊重作曲家原创的企图、思想、作风及手法。音乐是一切艺术中最接近抒情的。为了表达音乐中的情感，在演奏中，我们注入大量的感情要素是必然的。二次发挥，首先要求演奏者必需具有猛烈的参与意识和发明热情。不能把音乐演奏变成一种毫无生气的机械模仿，更不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。假定演奏者没有在演奏中投入情感认识和发明热情，那么他表现出来的作品必然缺乏個性。每个作品都是自由之物，演奏家要取得成功，必需有鲜明的个性，并且在他每处置一个作品时都应当有这种个性。因而演奏者必需把每一次音乐扮演都作为一次再发明，投入本人的全部热情、聪明和才干。圆满的艺术作品才会应运而生。

五、享受琴人合一的天籁境界

音乐是需求扮演的艺术，而扮演是一种发明、感情和明智都是参与这种艺术发明的行为。在钢琴演奏艺术中，致使在一切的艺术扮演中，一个优秀艺术家的特性是：在扮演过程中把深化的创作热情与镇静的、深思熟虑的自我控制分别开来。

琴人合一是钢琴演奏的最高境界，是技术、音乐与人格最完美的融合，是钢琴演奏及训练的各阶段都应该尽力追求的目标，同时也是钢琴演奏必须遵循的一个重要的原则。通过技术训练与音乐表现的有机结合，强调在听觉修养的培养中提高把握音乐风格的能力，以及注重在音乐审美表现中结合对其文化背景的理解这三方面的尝试，使钢琴演奏成为音乐文化审美的有机组成部分。只有将演奏的形式达到臻于完备、效果体现的尽善尽美、情绪融为琴人合一的境界。那么，一支荡涤心灵、回肠百味的乐曲就能引人入胜的达到与之共鸣的程度。让人们去聆听天籁般的音乐，充分的去享受音乐带来的那种抚慰心灵的快乐与美感。

【参考文献】

[1]孔雯文.琴人合一、依心神游[D].山东师范大学，2009.

[2]贺绍伦.胸无点尘、琴人合一[J].乐器，2011（07）.

[3]李静.气息贯通、琴人合一——谈钢琴演奏中的气息运用[J].艺术教育，2010（11）.