运用音韵学知识鉴赏诗歌

冯利峰

【摘 要】诗歌鉴赏成为近些年来文学研究的重点，对我们学生来说更是难点，尤其是在高考中，其由原先的2%—3%增长到现在的8%，所占的分值增加。因此，这对老师和学生都提出了更高的要求。然而恰当地运用音韵学知识，引导学生了解和掌握不同形式的诗歌，体会诗歌当中的押韵和对仗，认识韵律，了解不同诗派诗歌的不同风格和诗歌内容，整体把握诗歌的感情基调，在提高学生诗歌鉴赏水平方面会收到良好的效果。

【关键词】音韵学；诗歌；押韵；平仄；对仗

诗歌鉴赏是近些年来语文教学和高考的重要内容。运用音韵学知识鉴赏诗歌，不仅可以使学生了解诗歌的不同形式和内容，学习诗歌写作的风格，而且还可以掌握音韵学的相关知识，提高学生的鉴赏水平和文学素养，提高做题的准确性，以便使学生在高考中取得一个满意的分数。

首先，在汉语音节中，元音占主要优势，这对把握诗歌的句式特点有重要的作用。汉语的音节十分规整，把这种规整的音节运用到诗歌当中，会构成诗歌整齐和谐的韵律之美。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这首诗押韵的字是“哀”“回”“来”“台”“杯”，根据平水韵，“哀”“来”“台”在现代汉语普通话中韵腹是ai；属于平声咍韵；“台”“杯”现代汉语普通话中韵腹是ei；属于平声灰韵。两组字的韵腹并不相同，是不是不押韵呢？当然这首诗的韵脚是押韵的。在唐朝的时候，诗律规定，咍韵、灰韵这两组字可以合韵，所谓合韵，就是相邻的韵可以相互通押，首次提出这种说法的是段玉裁。明末清初古音学家陈第在《毛诗古音考》中对这种韵脚不和调的情况做出了说明：“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移，亦势所必至。故以今之音读古之作，不免乖剌而不入，于是悉委之“叶”。夫其果出于“叶”也，作之非一人，采之非一国，何“母”必读“米”，非韵“止”则韵“祉”韵“喜”矣！……其矩律之严，即《唐韵》不啻。此其何故耶？又左、国、易象，离骚楚辞，秦碑、汉赋，以至上古歌谣，箴铭赞诵，往往韵与诗合，实古今之证也。”

其次，运用音韵学知识，可以使学生清楚地掌握诗歌当中的韵脚和平仄，增强诗歌当中的节奏美和音乐美。汉语语言的特点之一是有声调，现代汉语有阴、阳、上、去四声，在古代汉语中有平、上、去、入四声。关于四声的最早记载是《南史·陆厥传》：齐永明年间“时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢朓，琅琊王融，以气类相推敲，汝南周顒善识音韵，约等为文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵。”。

在四声之初，只有少数人掌握，正如《梁书·沈约传》中所说：“约撰《四声谱》，以为在昔词人，累千载而不寤，而独得胸襟，穷其妙旨，自谓入神之作。高祖不好焉。帝问周舍曰：何谓四声？舍曰：天子圣哲是也，然帝竟不遵用。”。齐梁以后，由于社会发展的需要和诗歌创作的需要，关于四声的知识逐步普及，诗人在诗歌当中广泛运用，出现了“音韵蜂出”的盛况。而古代诗人十分讲究诗歌当中的声调、平仄，把它运用到诗歌当中，经过精密的组织安排，可以形成一种抑扬顿挫、和谐悦耳的节奏美和音乐美。如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

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无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

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万里悲秋常作客，百年多病独登台。

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艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

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这首诗是一首仄起平收的诗，与律诗的平仄相比是有区别的。从平仄的规律来看，七言诗的仄起平收式应是：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

在近体诗中，对平仄的规律的掌握，除了上述方法外，还可以通过“粘”和“对”来把握。所谓“对”是指同一联中出句和对句的平仄应该相反；“粘”是指上一联对句和下一联出句第二个字的平仄必须相同。这只是近体诗的一般规律，但有的时候，有些诗句是可平可仄的（即“一三五不论”，也就是说七言诗中的第一、第三、第五的平仄可以不论），如：王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（仄平平仄仄，平仄仄平平）这句，“竹”是入声，属于仄声，“莲”是平声，这就与“平平平仄仄，仄仄仄平平”的规律不符，但“竹”“莲”是五言诗中第一个字，所以它的平仄可以不管。有些诗句中的平仄就不可以变更。为了解决这种情况，音韵学上出现一个“拗救”的解决方案。

第三，诗歌中还广泛地运用对仗的手法，以增强诗歌的整齐、均衡之美。诗歌中主要有两种比较常用的对仗是借对和流水对。借对中有借音和借义两种情况。所谓借义是利用汉语词语中一词多义的语言特点，构成对仗。例如：杜甫《九日》“竹叶于人既无分，菊花从此不须开。”中“竹叶”本是酒名，指竹叶酒，诗人借用“竹子的叶”之义，与“菊花”这一植物相对。借音指同音字相对，多用于颜色。例如：杜甫《野望》：“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。”中，借“清”为“青”，与上句的“白”字相对。除颜色外，还有在动物方面借音的，例如：杜甫《哭李尚书峄》：“次第寻书札，呼儿检赠诗。”中，借“第”为“弟”，与“呼儿”的“儿”相对。

流水对是指一联中的两句，从形式上来说是对仗的，但在意思上却是相承的。例如：王勃《送杜少府之任蜀川》“海内存知己，天涯若比邻。”。

最后，古代诗人通过音韵学的知识发现诗歌的韵律与诗歌思想感情的表达有密切的关系。例如，有“一东之韵宽洪，二冬之韵稳重，三江爽朗，四支缜密，五微蕴藉……”等说法。通过了解这些韵律，便于我们把握作者在诗中所要表达的思想感情。

通过学习音韵学，我们知道宋代有三十六字母。这三十六字母，可以分为唇、舌、齿、牙、喉五音。诗人选择不同的字母，其所要在诗中表现的思想感情也不一样。喉牙音属于见组、影晓匣喻，这些音从发音特点上来看，都是从口腔后部发出。这一类的音节所要表现的感情比较厚重、深沉、悲壮。齿音属于精组、照组，在现代汉语中有舌尖前音z、c、s，舌尖后音zh、ch、sh、r，它们都从舌尖发音，而且在发音时都有气流经过发音部位，造成摩擦。这一类的音节表现的思想感情是比较悲凉的意境。舌音属于端组，知组，这一类的音主要是从舌尖中和舌尖后发出的，其所要表现的是比较轻快、活泼、明亮的感情色彩。唇音属于帮组、非组，这一类主要是从双唇和唇齿间发音，其表达的是朦胧、苍凉、浑浊的感情。如李商隐《暮秋独游曲江》：

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情長在，怅望江头江水声。

这首七言绝句律诗中，属于齿音的词有“生”、“成”、“深”、“身”、“情”、“怅”、“江”等共十七个，并通过一系列词，如“枯”、“恨”、“深”、“长”、“情”、“怅”等字眼，诗人利用齿音，表达了自己的凄楚、辛酸、无奈和怅惘的感情。

从上面的分析可以看出，音韵学的发展及应用，对于诗歌的影响是巨大的。因此，我们要熟悉音韵学的韵律、平仄、对仗，才能更好地了解诗歌的内部结构及诗人运用这种手法想要表达的思想感情。

【参考文献】

[1]郭锡良.古代汉语（下）[M].北京：商务印书馆，2000.

[2]唐作藩.音韵学教程[M].北京大学出版社，2002.