二胡硕士研究生音乐会探究

沈雪

摘要：音乐会是展示所创作的音乐作品与演奏者自身赋予音乐作品价值的一种传递方式，本文将以广西艺术学院二胡硕士研究生王晓君与殷微微两场音乐会为对象，浅谈二胡音乐会中乐曲的选择以及影响音乐会的一些因素。

关键词：音乐会；胡琴；现代；传统；风格

在一场音乐会开演的同时他们不仅要掌握好自己的乐器，还要给观众带来视觉听觉双重享受，而在这之前要满足一个重要的条件，就是保证好自己的心态。过硬的心理素质能使演奏者能更好的在舞台上发挥出色的水平。在这两场硕士生的音乐会中，对于乐曲的选择他们都有一个共同的原则——风格的多样性。风格是事物稳定的、系统化的感性特征。

一、两位研究生都选择了广西本地的特色乐器，如殷微微的葫芦胡重奏《“那”天“那”地》。王晓君的马骨胡独奏《右江抒怀》。选择当地乐器更能让观众在欣赏的过程中产生共鸣。葫芦胡重奏中是由高、中、低三把葫芦胡为主奏，乐曲讲述的是在广西这片古老的土地上种植水稻，把“水稻”称为“那”，运用高音葫芦胡来表达壮族人民积极向上，随着中低音葫芦胡的长音，带给听众一种舒缓平和的感觉，歌颂了壮族人民的“那”文化。马骨胡音色介于高胡与京胡之间，音域宽广，音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性。不同的乐器由于材料与构造的不同而产生音色的差异，同一乐器在不同音区，以不同力度及用不同方法演奏时也会产生很大的音色差异。《右江晨曲》这首乐曲曲调轻快舒缓具有浓郁的壮族地域风格，在演奏高音区、节奏活泼的快板时，旋律进行突出上行，使观众联想到革命老区人民勤劳富裕、美满幸福的新面貌。两位二胡研究生在长期学习中，对自己专业都有了一定的感悟并形成了自己的演奏风格，更多地体现在在演奏过程中队音乐细节方面的处理，如在力度方面的处理使得演奏出音色不尽相同。

二、两位研究生都选择了南方广东音樂的主奏胡琴乐器——高胡，如殷微微的高胡独奏《鸟投林》《步步高》，王晓君的高胡独奏《平湖秋月》《珠江之恋》。演奏高胡时一般要将琴筒夹于两腿之间，通过对琴筒位置的调整使音色、音量产生变化。高胡音色甜美明亮，就像女孩子说话发嗲一样。在音乐审美中，人的情绪会随着旋律有着不同的变化，如欢畅、安逸、焦虑、孤寂、落寞等等。如《鸟投林》这首乐曲就以旋律性下行加花与圆润华丽的滑音技法来展现百鸟啼鸣的动人景象。而《平湖秋月》就是一首优美，有如行云流水般的旋律丝丝入扣、沁人心脾，带给听众恬静娇柔、如诗如画的听觉感受。两位演奏者通过选择高胡演奏不仅丰富了音乐会的演奏形式，还能使听众通过大脑反射对所听到的不同类型的音乐产生联想，从而有了情感上的体验，更多的是带来感性方面的认识。正是由于音乐能够表现情绪的能力，使其艺术形式的价值超越了其他艺术形式。

另外殷微微还选择了北方京剧中主奏乐器京胡，演奏了一首京胡与乐队《夜深沉》。这首乐曲原是著名的京剧曲牌，乐曲结构严谨，由行板、小快板、快板、垛板、急板等多板式组成，带给观众轻盈、优美的音韵与激昂、刚劲的情绪，刻画一个多层次、多视角的精神世界。不同的乐器代表了不同的地域风格，带给观众不同的视听享受。风格差异的存在，是艺术多样性、丰富性及人类感性体验多样性、丰富性的标志。如果在音乐会中仅仅只有传统艺术，而没有新的艺术样式，那么音乐会就会变得枯燥、单调，不能满足观众的音乐审美需求。

三、除了选择地方特色胡琴乐器的演奏外，在二胡乐曲的选择方面，有传统曲目、现代曲目、移植曲目的体现。

譬如在传统二胡曲目方面，两位研究生都选择了刘天华先生的作品，王晓君还选择了以河南曲剧音调为素材的《河南小曲》以及一首根据同名古琴歌改编的二胡乐曲《阳关三叠》。我们需要站在实现音乐风格多样性的基础上，保护传统民族民间音乐的独特审美样式。音乐的高低起伏、节奏的张驰、力度的强弱、生动而具体地传达语言所不能传达的人类内心的情绪和情感的微妙变化，形成了音乐艺术与人类情感之间的亲密关系。

在现代曲目中，殷微微的二胡独奏《天山风情》、二胡与钢琴《第二二胡协奏曲——追梦京华》第四乐章《除夕》、二胡独奏《第二二胡狂想曲》。王晓君的二胡独奏《蒙风》、二胡协奏《长城随想曲》第三、四乐章。现代二胡乐曲受时代的影响与传统二胡曲有了很大的区别，最大特点是没有传统意义的旋律、和声、节奏等等，更注重的是高难度技术方面，在音乐会中表演给听众时，更多的不是音乐情感上的共鸣，而是对各种炫技的欣赏。

在移植曲目中，殷微微选择了由俄罗斯作曲家里姆斯基科萨科夫创作的著名的乐曲《野蜂飞舞》，王晓君则选择了由西班牙小提琴家、作曲家萨拉萨蒂的同名小提琴曲移植而来的二胡曲《流浪者之歌》。音乐既不能像语言那样讲故事，也不能像美术那样画出现实形象，它是人的听觉审美理想的感性显现。如《野蜂飞舞》这首乐曲运用高难度的快速半音技巧展现成群结队舞动的野蜂。听众在音乐中产生共鸣之后会反馈给演奏者，使演奏者增强自信与成就感。整个过程都是一个整体。

一场音乐会，听见了什么又听到了什么与观众听力，理解力，个性与偏好以及自身阅历等等都有很大的关系，因此对同一个作品的感性判断可能是非常不同的。在音乐表演过程中也存在着各种内在联系，包括音乐表演者与作品，音乐表演者与伴奏，音乐表演者与观众，音乐表演者与乐器，音乐表演者与自我等等。一场成功的音乐会包含了很多付出与努力。从音乐会伴奏、演奏表情、造型、环境，到节目单、主持、彩排，甚至于观众都是音乐会中不可缺少的一部分，这样才能体现一场音乐会自身的价值，给予人美的享受。我们需要站在追求最大限度丰富人类感性生活的高度上，把全世界的音乐文化财富都纳入中国人的音乐审美视野。