谈戏剧表演形体训练教学中对舞蹈教学的借鉴

李清洁

摘要：戏剧表演是一门形象艺术，而形体语言是演员塑造人物形象的重要支柱之一，演员通过形体的训练来加强对自身肢体的掌握与运用，所以形体训练课程是戏剧表演学生的专业必修课。而舞蹈则是一种人体动作的艺术，它强调肢体的表达必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作，也正是由于舞蹈的这种艺术特征，才使得在戏剧表演形体训练的教学体系中有大部分教学是借鉴于舞蹈的教学方法，而本文就针对戏剧表演中形体训练教学借鉴于舞蹈教学的内容进行分析与整理研究。

关键词：戏剧；形体训练；舞蹈；教学

引言

戏剧表演是一门综合的艺术形式，通过音乐、文学、绘画、舞蹈等艺术要素来对人物形象进行塑造，从而达到展示社会风貌，传递人文精神的目的。其中形体语言十分重要，不同部位的肢体语言表达的情感也不尽相同，那么如何对戏剧表演中形体的表达进行训练是十分重要的，就目前实际现状而言，国内许多专业院校或有戏剧表演专业的一些综合类大学及院校，均开设有形体训练课程，而在戏剧形体训练课程中有很大一部分是借鉴于舞蹈训练的教学模式，这是因为舞蹈表演是舞者以自己的身体为语言，通过肢体与意识的表达创造美的艺术方式，所以从肢体的表达及肢体语言方面来说，戏剧与舞蹈还是有一定的相同及相通之处的。

一、关于形体与柔韧性训练的借鉴

这里的形体主要是指演员的身姿，包括站姿、坐姿、跪姿、行走、跑跳等身体自然姿态的训练，在这一部分中主要借鉴于芭蕾舞中基础的脚位、手位、小跳以及把上基础训练等教学内容，主要是训练演员身体肌肉的机能及肢体的灵活性，从而使演员的身体形态更挺拔，姿态更具有美感。

而肢体的柔韧性训练是戏剧形体训练中最基础的教学内容，这同时也是舞蹈教学中非常重要的一部分教学内容，柔韧性是舞者最基本的要素之一，也是基礎。而对于戏剧表演而言，通过肩部、腰部、腿部、胯部等柔韧性的训练，使演员身体达到一个基础的柔韧条件。这是一种身体的机能，是韧带的弹性、肌肉的张力、关节骨骼与关节骨骼之间的运动基础。应该说，越有弹性的东西它的可能性、可利用性也就越大，所以好的柔韧度对于舞蹈和戏剧表演而言，都是非常有利及必要的。首先，对于舞蹈而言，好的柔韧性将会使身体出现幅度大、漂亮的舞姿，将优美的舞姿通过身体外形呈现出来，其中多是指超越“人体极限”类的动作。其次，对于戏剧表演而言，在运动中，柔韧度也可以看成是非常内部性的，或许从外形上不会太突显，但它对人体“协调”性起着重要作用。所以肢体的柔韧性与整个身体的深度协调性很关联。这也是对柔韧度更深层的理解。

二、关于肢体与表现力方面的借鉴

中国民族民间舞是舞蹈表演中最具直接性及表现力的舞种之一，不同民族的舞蹈是对不同民族人民的生活形态及风土人情的浓缩与提炼，所以在戏剧形体训练中就借鉴了中国民族民间舞蹈的教学内容。

对于中国舞蹈教育来说，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础课，而对于戏剧表演专业的学生来说，民间舞蹈作为形体训练课程重要的教学环节之一，主要目的是以中国各民族独具风格特点及生活气息浓郁的舞姿来训练演员的表现力、肢体协调能力和学会抓住舞姿及肢体形态的个性特点，解决戏剧表演专业学生在台词、表演等专业课程中不能解决的肢体技能问题。同时，通过民间舞这部分教学内容的学习，使学生在了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识的同时，能够使肢体的表达更加富有情感及表现能力。

三、关于呼吸及肢体内在表达的教学借鉴

无论是在戏剧表演中还是在舞蹈表演中，肢体与呼吸的协调配合都是一种关于内在的肢体表达与训练，其主要借鉴于舞蹈教学中的中国古典舞教学及现代舞教学。

中国古典舞是由中国古代舞蹈及中国戏曲中提炼凝结而成，在戏剧表演形体训练中主要是通过对中国古典舞身韵教学中“提、沉、冲、靠、含、仰、移”等韵律的学习和对古典舞典型艺术特征“拧、倾、圆、曲”身体形态的掌握，来有效地训练肢体与呼吸的配合度与协调度，使戏剧表演专业学生的肢体语汇更具有“内聚性”和“流畅性”，同时降低了演员在表演时容易产生的身体僵硬、紧张的问题。身韵的舞姿不仅是中国古典传统的精神与样式，它还渗透着现代人对古代文化的理解及情感表达的指向，可以帮助演员在诠释古代人物方面的肢体及心理上起到一些借鉴作用。

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在现代舞教学中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。它能够通过简单、直接甚至是加速了的变形肢体语言传达出深刻的社会内涵，达到震撼心灵的艺术效果，这主要是得益于艺术家对现实生活的深刻理解，将象征性的肢体语言与时代精神相契合，有效地感悟其艺术语言背后所隐含的深刻的象征性。所以，通过现代舞的教学使戏剧表演专业的学生不仅能够加强象征性意识观念的培养，同时可以达到身体动作的砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮等肢体训练，达到肢体与呼吸的统一与协调。

结语

戏剧演员的肢体语言若想运用在演员的体现上，必定对演员在肢体表现力上提出更高的要求，这种肢体语言是需要经过形体训练来培养的。而舞蹈是一种用肢体艺术传情达意的艺术形式，这就决定了它的教学内容及方法是以训练肢体表达为主的，所以在戏剧表演形体训练教学中主要借鉴了舞蹈教学中的芭蕾舞、中国民族民间舞、中国古典舞及现代舞等部分的教学内容，使戏剧表演专业的学生在形体、柔韧性、表现力、呼吸及肢体的内在表达等方面得到更好的训练与提高，但无论戏剧形体训练如何借鉴于舞蹈教学，其形体训练的教学目的都是要更好的为戏剧表演专业服务的，所以戏剧形体训练在借鉴舞蹈教学内容的同时更应该思考戏剧形体训练自己的教学模式及方法，使戏剧形体训练教学逐渐形成固有的教学体系，让整体教学更好的为培养演员服务，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。