浅谈演员如何分析剧本

张丽梅

演员的工作从程序来讲，是进行二度创作，因为他的创作不是白手起家，是在文学剧本的基础上进行的，剧作家在创作剧本时，对剧本的主题思想、情节结构、人物形象以及表现这些东西的文学语言已经做了第一度的艺术创造，为演员的表演打好了基础。因此，选择和分析好剧本是演员演出成败的关键，剧本为一剧之本，它是思想性和艺术性在很大程度上决定了舞台演出的效果。

各行各业都有自己的基本功，木匠的基本功是会使用刨、锯、凿，戏曲演员的基本功是是掌握唱、念、做、打的技术，再有就是分析好剧本，不会分析剧本的演员不是好演员，演员通过分析剧本来掌握理解剖析剧终人物的性格特点，理解作者的主导思想，了解他希望表达些什么？演员分析剧本不同于文艺批评家，仅仅是指出作品的优缺点和努力方向，演员分析剧本的目的是为了更好的解释剧本，用形象来表现剧本。对剧本分析得越深刻，越细致，做出的解释才能越准确，越生动。比如《唐知县审诰命》和《徐九经升官记》两个戏，内容都是揭露封建官场的黑暗，歌颂敢于主持正义的人，风格题材也大体相似，戏剧味道都挺浓，要演好这样的戏，如果不会细致地分析剧本，你就不能区分两个主人公的思想性格特点，就不能掌握两个戏各自的艺术特色，结果，势必把两个思想内容、人物形象、艺术风格各具特色的戏演成雷同的戏，甚至从“丑角戏”出发，制造噱头，哗众取宠，损害两个戏的思想性和艺术性。

演员对剧本的分析是逐步深化的，从案头分析开始，贯穿在艺术构思、排练、修改演出等工作的全过程，不能指望在案头上一定乾坤地把剧本分析得十分深透，这种想法违反唯物主义的认识论。认识任何事物总得有个过程，演员认识剧本也不例外，分析剧本时要经过感性与理性，逐句逐段的分析与分门别类的概括集中两个反复交叉的过程，一般从感性入手，从具体台词里寻找人物行动，捕捉人物的思想形象和外部形象，这些形象有些事直接可以感觉到的，有的隐藏在剧本的字里行间，不是一眼就可以识破、轻易可以抓住的。然后再进行理性的分析的时候也会加深感性认识。只是在反复的分析过程中有所侧重而已。

上面说的是演员自己对剧本的分析过程，在这种分析过程的基础上，不同的剧本可以用不同的方法，对中心事件比较突出，故事情节围绕中心事件层层开展的剧本如《十五贯》，可以用事件分析法，以中心事件为线索结合人物行动进行分析，对以一个主人公行动贯穿全剧，没有中心事件和中心事件不突出的剧本，如《武松》，可以用人物分析法，以主人公的行动为线索结合故事情节进行分析。對没有中心事件，又没有一个主要人物的行动贯穿全剧的剧本如《状元与乞丐》，可用每一段戏的事件和人物行动，这一段戏的主旨及它在全剧中的作用。

演员拿到剧本后，先不从理性上去分析它，更不要一看剧本就想考虑怎么去演，怎样处理人物关系，怎样处理舞台调度，而是应该先抛去演员身份，先以一个普通读者的身份用心的去感受它，看看那些地方能打动你的情感，使你激动，人物的命运是否能引起你思想感情的共鸣。一个剧本，当你读完后有所感受，爱上了它，你再进行理性的分析，如果读完后不能激起你的感情波涛，没有在创作的欲望，这样的剧本你还是不演为好。文艺创作是形象思维，是需要动感情的，你对它无动于衷，勉强排是排不出戏来的。选择剧本，最重要的一条是考虑到剧本的思想性。戏是演给人看的，戏演出之后，会对人们的思想意识产生影响，就是社会效果问题。社会主义的戏曲艺术，是要为社会主义服务的。剧目的思想内容必须是积极的，能鼓舞人民团结一致、同心同德地建设社会主义现代化、培养人民高尚的道德情操。选择古代剧本，要考虑古为今用的问题，也就是说要考虑现代的观众看了你的戏，能从历史故事中汲取什么教益和借鉴。这个戏的内容今天还有没有现实的社会意义？起码要是思想健康，有认识作用，能使人得到健康的美感享受。