浅论唱谱在钢琴学习中的辅助作用

高木梓

摘要：近些年，随着国家经济实力的增强，物质生活水平的提高，社会音乐教育的兴起，“钢琴热”在中国的业余音乐教育中继续保持着居高不下的热情。多数家长只是希望孩子接受音乐的熏陶，提高自身修养，训练大脑的协调性，培养意志力和严谨的学习态度等。实践也证明，琴童中只有极少的一部分能成为专业的演奏家。但是，在钢琴学习中边弹边唱谱的学生更加优秀。在练习与演奏中边弹边唱的学习方法可以提高学生大脑的协调能力，提高视唱练耳的能力培养内心听觉和音乐的理解力。如果能够充分重视唱谱在钢琴学习中的辅助性作用，就能通过钢琴教育培养学生的音乐感悟能力，达到真正的“乐、善、美”，从而完善人格。

关键词：钢琴学习；唱谱；辅助作用

引言

目前的钢琴教学中暴露了一些现实问题，很多琴童视唱练耳很好，有些却分辨不出音高；有些对复调音乐很敏感甚至对音乐作品的结构有所认知，还有些却只是开始对钢琴很有兴趣但过后便产生逆反情绪。学习钢琴的目的不在于让学生成为一流的钢琴家而是培养他对音乐的喜爱，对旋律、节奏、结构的认知。伟大的俄国作家、文艺理论家、美学家车尔尼雪夫斯基曾经说过“歌唱是器乐演奏之本”。作为一名音乐学院的学生，在接触过专业音乐教育后我深知弹琴不唱谱会影响我们的钢琴学习并且给学生在音乐学习的道路上带来一定的损失。那么为什么提倡在钢琴学习中边弹边唱呢？从西方音乐发展史的角度来说，是先有声乐再有器乐的。巴托洛米奥·克里斯托福里（BartolomeoCristofori，1965

1732）通常被认为是17世纪末佛罗伦萨最早的钢琴发明者。虽然一些更早的关于键盘制作的记录也留存了下来，但是从克里斯托弗里开始，我们才有了一条关于键盘发展的线索②。也正是因为键盘乐晚于声乐出现，因此键盘乐器也一定程度上参照了人声的音响效果模仿而制。边弹边唱能够提高学生手、口与大脑的协调能力，视唱练耳能力和对音乐本体更深层次的理解力。笔者认为，唱谱对学生在钢琴学习甚至在音乐综合能力的培养上都有不可忽视的作用。

一、如何唱谱

音乐的外在表现形式可以分为演唱和演奏两种。器乐教学能够有效地发挥音乐教学中的审美教育功能，两者既有区别，又有联系，彼此相互促进着共同发展。唱谱，简单理解就是唱自己弹奏的乐谱。笔者这里提出的“唱谱”是法国体系的固定唱名，又称固定dol唱名法。即音节唱名和音高固定，不管是什么调，凡是c都唱Dol，D唱Re，E唱Mi，F唱Fa，G唱Sol，A唱La，B唱si，并非唱音名c、D、E等。例如升re这个音还是唱re，而不因为有了升降记号就改变唱名。在钢琴教学中用固定唱名法对学生进行系统的训练，便于他们在听到音高时迅速而准确地反应唱名。反之，也可以使学生在接受了唱名信号时，迅速地将实际音高准确地反应。乐谱上的固定音高位置和钢琴上的固定音位统一在固定唱名上，使视谱和音位演奏方便地结合起来，因此，固定唱名法对培养学生的绝对音高能力是十分有利的。由于钢琴乐器自身的十二平均律制、历史的教学方法等原因，使得钢琴教学时不方便用首调唱名法唱谱，也极少使用柯达伊教学法中的首调唱名进行教学。同时，在初级的钢琴教学中，通常较少涉及调性变换复杂的音乐和二十世纪无调性音乐，因此用固定唱名进行钢琴学习不会遇到太大的阻力。

钢琴作品风格与体裁多样，有时学生会因为不知道如何唱而苦恼。笔者偏向于单声部和主调音乐唱旋律音，在复调音乐中有主题的段落唱主题，没有主题的地方就把间插段的旋律声部唱出来。学生对待乐谱不能抱着似是而非的态度，即使在弹奏最简单的作品时，也一定要让学生唱着弹。启蒙阶段时可以大声地充分歌唱，随着程度的增加变为小声轻唱或是心里默唱。《汤普森初级钢琴教程》第一册的作品中较少出现双音，因此學生可将所有有音高和休止符的地方都唱出来，若是其中有音高持续4拍就在第一拍唱音符的唱名，后面的拍子保持第一拍的音高的同时数出拍子，第几拍就唱数字几。那么在有休止的地方就唱“空”即可，有连续休止的地方就唱“空，空，空……”，或者“空，2，3…”。例如，《小矮人舞曲》是三拍子的作品，有些学生在弹奏过程中经常将每小节弹奏四拍，唱谱的学生在弹奏时节奏则更加准确。他们在每小节的第三拍至下一小节的第

衔接时保持内心节奏的平均。唱法如下：do1 2 re，do1 2si，do1 2 3，do1 2 3。唱，不仅为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养习琴者内心的乐感、美感、和歌唱的感觉，从而准确，贴切地将内心的感受表现出来。听与唱是分不开的，在听中随唱，边听边唱。歌唱可以帮助学生对音乐中的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变得敏感。随着学生的听和唱，指导他们意识到有关旋律、节奏、结构等基本概念，使他们在边听边唱的过程中发现音乐的特征。

二、唱谱的辅助作用

1.手与口的配合提高大脑协调性

协调能力是在中枢神经系统和运动系统协调一致的情况下，完成整体生理活动的能力。儿童的发育中，神经系统早于其他系统，运动系统发育的也比较迅速，神经灵敏性高，反应的也较快。儿童的大脑皮质中中央前回运动中枢，也易与皮质下中枢和周围神经系统，建立起广泛的、暂时的神经联系。个体自出身就逐渐形成一种本能的协调能力，只是这种能力还不够深刻，因而常常出现失调，如四肢动作配合的不协调，失掉平衡。基于这样的生理特点，在钢琴教学时，可以利用边弹边唱的方式训练学生的大脑协调能力。人的大脑分成左右两个半球，虽然两个半球看起来几乎对称，但它们承担着不同的功能。左半球主管积极情绪控制、语言肌的控制、运动顺序的控制、自发讲话和书写、文字和数字的记忆、语言和文字的理解等，包括多数逻辑思维项目：而右半球主管消极情绪的控制、对于简单指令的反馈、形状和音乐的记忆、空间关系和视觉图像的解读、面部的识别等，包括多数形象思维。虽然两个半球的功能有所不同，但我们的思维、情绪和行为是由两个大脑半球共同产生的。最被大家所认知的规律是右手运动由左脑控制，左手运动由右脑控制。我们唱谱弹琴的过程正是左右大脑共同协作的过程。目前，大脑与认知科学研究主要集中在音乐认知基本成分方面，如音高、节奏、旋律等。许多研究都发现大脑的颞叶管理复杂音高的加工，负责旋律的识别与再认，同时颞叶深部的海马区域马发挥了记忆功能，将瞬时的音乐信息组织为一个整体；大脑的额叶则管理节奏的组合。因此若能将钢琴谱边弹边唱时，学生的左右脑均会得到适当有益的锻炼。在实践过程中，一开始要求学生边弹边唱会有点困难，不是弹错就是唱错，或者会让学生觉得这是一种干扰，但经过一段时间的训练后这种能力会慢慢提高。因为任何一个比较复杂的反射活动，实际上都不是一次单向传导所能完成的，而是在传人、传出部分都有来回往返的传导，在感受器的神经冲动反应沿着传人神经向神经中枢传导时，神经中枢本身的变化也返回到感受器；在神经中枢将神经冲动反应沿传出神经向效应器传导时，效应器官本身的变化也返回传导到中枢，这样就保证有机体对外界的精确反映和对自身活动的准确控制。人脑只有在客观现实的作用下才能产生心理反应。因此学生边弹边唱谱是一个条件反射形成的过程。当学生将这样的学习方式养成习惯时其协调能力也有所增强。恰当地学习和掌握运动机能将为学生生理和心理的发展提供保障，为认知能力的发展提供重要的基础。此时教师便易于将更深层次的知识传授给学生，例如和声、织体、复调、曲式等等。大脑协调能力的增强最终也为视奏、即兴创作等综合能力奠定了基石。

2.提高视唱练耳的能力

音高、节奏是构成音乐作品的血肉和骨架，如果在弹奏时进行模唱，对习琴者的音准将会有莫大的帮助。让学生在弹奏过程中跟随乐谱歌唱，辨别所唱的音高与弹奏的音高是否有差距，鼓励学生大胆地唱。坚持这样的训练，音高的概念会无形中深入孩子们的心底。音准的训练是一个循序渐进的过程，对于一些学生来说也是后天习得的过程。就像从小学习语文，英语这些语言类的学科时老师总会让学生经常朗读，开始不愿意朗读的学生到了中学阶段会出现断句、破句甚至对文章的理解能力较差的现象，所以唱谱的习惯应该从启蒙阶段开始养成。如果学生从启蒙阶段练习唱谱，级进训练，一定时间后边弹琴边唱谱就会成为一种习惯。经常唱谱会增强学生的旋律记忆，提高新作品效率。我们在钢琴教学过程中经常发现某些不看调号弹琴的习惯，比如“三个降号的降E大调总是会忘降A，四个升号的E大调总是忘升D”。而且有时自己弹错是全然不知的。一开始唱谱弹琴的时候可能弹错了自己不知道，这时需要老师或者家长帮助，经过一段时间训练后，耳朵的敏感度增强，便可通过耳朵来检测自己是否弹得正确，当手和嘴巴发出不和谐的音响时便会立即发现问题，这样有助于学生迅速改正错误。节奏是音乐的骨架，唱谱的学生会边唱音高边数出具体的拍子和需要休止的拍子，律动感会逐渐提升，也会一定程度上保证弹奏速度的稳定。

比如在《巴赫初级钢琴基础教程》第十课中会出现八分音符三连音的节奏，老师们会从音乐理论知识的角度说明三连音的特点，将其与前八后十六，前十六后八等节奏型作比较，但是即便这样有些学生还是无法弹奏准确的三连音节奏。这时，学生若能模唱，手指通过练习就易于弹出这样的节奏。

尤其是A部分的三连音la si dol和A部分的八分音符la si是很多学生节奏上的难点，如果老师一开始在弹奏前就让学生把这两种节奏唱熟并且弹奏时边弹边唱的话，学生就会比较准确地弹奏谱面的节奏。当然，这些对于幼儿和儿童来说会更明显，因为成人在发育阶段没有进行过音乐的训练，他们的耳朵已经比小孩要愚钝很多。但是即便这样，

从笔者的实践经验来看，成年人如果坚持唱谱弹奏能力也会有很大进步。唱谱训练学生的内心听觉.分辨音色、音质、音响的层次结构的能力；在具备一定乐理知识的基础上分辨音程、和弦、调式的性质。1906年，李叔同以息霜名发表于《音乐小杂志》的《昨非录》中写到：“初学唱歌者，以琴和之。殆发音既准，则琴可用可不用也。唱歌发音宜平，忌倾斜。”李叔同认为一开始唱歌一定要跟着钢琴，等到唱准音符之间的关系时即便离开钢琴也能唱的準确了。专业音乐院校的学生中有唱谱习惯的学生在视唱练耳学科中有较大的优势。没有绝对固定音高的同学就只能用性质的方法算出音程或是和弦，但有固定音高的学生在听辨练习中就可以达到“双保险”的效果。与其单独进行视唱练耳的学习，不如在弹钢琴时就训练唱谱的能力，这样岂不是达到了一举多得的效果。有研究表明“对成年的专业音乐家进行测验，那些从2-4岁开始接受音乐教育的人中，92%有绝对音高感。4-6岁开始接受音乐教育，这个比例为68.4%，7-9岁则降为41.9%，如果是从14岁开始接受音乐教育，那么这个比例只占6.5%”。这证明，儿童的固定音高听觉能力高于少年，而少年则又高于成年，其原因是学前组的儿童自然音乐语汇少，没有受到调式逻辑影响下不自觉形成的首调概念的影响，可塑性强，容易培养和建立绝对音高。学习钢琴不单纯是弹琴的基本功训练，是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课是“催化剂”，习琴者经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐，并务必与乐理知识的讲授相结合，将理性的知识与实际操作性的练习融为一体。而这些，正是在乐器演奏中所必须具有的音乐素质。视唱练耳不光是学好一切乐器演奏的基础，也是一个人是否受过良好音乐训练的体现。

3.感受音乐本体的意义

钢琴家约翰·布朗宁说“对钢琴家来说，像歌唱家一样地思索和感觉是更重要的。歌唱是表达内心感受的工具和媒体。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的，歌唱的气息能帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达更恰当、更符合人们的听觉习惯。歌唱能使人直接体验音乐要素——音高、音色、音准、节奏、速度、力度等特点。歌唱性地演奏cantabile，对于钢琴而言十分困难，著名钢琴教育家李金星教授曾说过：“钢琴不是legato乐器，真正的legato需要靠内心缔造”，演唱有助于寻找legato的感觉。”因此，要想使钢琴由槌子击弦发出的声音具有富有表情的歌唱性，演奏者内心必须对所弹奏声音具有美好真切的歌唱性追求，否则不可能实现钢琴声音的歌唱性。旋律是音乐的要素之一，而唱歌是表达优美线条的最好手段，音乐的连与断，强与弱，喜，怒，哀，惧等多种情感都可以依靠内心的情感通过唱表达出来。通过歌唱让学生理解古典时期的音乐具有和谐、统一性，有矛盾要解决，乐句的方正性等特点。浪漫主义时期，例如肖邦《夜曲》这种极具音乐表现力的主调作品，通过唱旋律体会乐句、段落的呼吸，掌握Rubato的要义。当然，对于习琴多年的学生来说这些是自然流露，但对于初学者，需要靠唱的手段将所谓的“走近”、“拉住”这些比较感性的表达方式做到。在复调音乐的学习中，唱能帮助学生更好地分清声部，对于各个声部的把握更加清晰。首先，复调音乐有时所要突出主题、答题、对题可借助用唱的方式来解决。然后，我们可以通过唱这些穿梭在各个声部的主题明确作品的结构，区别主题的力度，通常是嘴巴唱的声部和所要突出的声部是一致的，用固定音名唱谱就知道答题与主题的区别，守调答题和真性答题的区别，调性变化与作品结构的关系，最后，唱谱必然对复调功课的记忆起NT极大的积极作用.在某些钢琴录音中会发现像古尔德这样的钢琴大师也会边弹边唱，这足以证明唱谱在演奏复调音乐中具有一定的积极作用。一个初学者在学习《巴赫初级钢琴教程》第15课时，开始可能没有关注到它是一首A-B-A-C-A的回旋曲结构，这时老师可以让学生边弹右手边唱旋律，这样很容易就能发现其中有三个一样的主部——A，那么两个不同的旋律部分就分别是插部B和c，带着这样的结构思维边弹边唱训练学生理性思维的能力。结构的概念从小初级阶段就要培养，在一些程度很浅的作品中老师甚至可以将单二部，单三部，起承转合的四句式结构告诉学生。《小奏鸣曲集》的作品虽然相比较大型奏鸣曲来说篇幅不长，但它却囊括了奏鸣曲以及奏鸣曲式的知识点，在弹琴过程中，有必要让学生唱出主题和副题不同的形象，再现部分的调性统一，呈示部、展开部及再现部的结构特点，让学生思考三个乐章的情绪为什么不同，从而使学生主动认知古典时期钢琴奏鸣曲的典型特点，一感性的方式渗透理性的学习。

结语

钢琴学习是一项非常艰苦非常考验耐力的艺术活动。大多数非专业的学习者只是希望将钢琴学习作为一项爱好或兴趣，大多数家长培养孩子学琴也只是希望他们能够通过学习钢琴而开发智力、磨练意志、完善人格等。边弹边唱是练琴过程中辅助钢琴学习的有益环节，能提高学生大脑的协调性、视唱练耳能力以及对音乐本体的感悟。唱谱是后天习得的习惯，需要极大的耐心，很多钢琴老师在学生习琴的启蒙阶段都会要求学生唱谱，但也会因为各种原因而中断。从长远角度来说，只要持之以恒，学生还是能够具备这种素养的。弹钢琴显然不只是技能技巧的训练，要让学生在钢琴学习中把握更多的音乐知识，激发音乐情感，借助钢琴这项乐器从而喜爱音乐，热爱生活。作为一名钢琴老师，应该让学生对自己的学科保持良好的兴趣，在教学过程中提醒学生运用适当的方法，起到事半功倍的效果。