论古典时期钢琴弹奏技巧的演进

李玉冰

摘要：在弹奏钢琴的时候，弹奏技巧对于演奏者来说是非常重要的。本文主要介绍的是古典时期的钢琴弹奏技巧的演进过程，主要是从莫扎特、车尼尔和哈农这些钢琴家来分析钢琴弹奏技巧的发展历程，他们对于钢琴弹奏技巧的发展都作出了重要的贡献。

关键词：古典时期；钢琴；弹奏技巧

一、莫扎特时期

著名的钢琴演奏家莫扎特从小被称为音乐神童，他从七岁开始就展开了在欧洲的个人钢琴巡回演奏生涯。在1777年，莫扎特认识了J.A.S.Stein，他是一位制造钢琴的工匠，此后莫扎特就开始使用Stein所做的旧式钢琴。尽管他制造的琴要比以前的大键琴以及羽管琴质量要好，不过还是无法与现在的钢琴的质量相媲美，比如琴键的深浅、音量大小等方面，现在的钢琴都要比当时的要好。所以，后来莫扎特在演奏的时候没有作出过多的变化，但是，由于他的演奏风格别具一格，他还开创了一种新的演奏风格。对于这种风格来说，主要是要求弹奏的声音质感非常的干净、清晰、准确而且圆润。莫扎特没有写有关钢琴演奏技巧的研究著作，不过他的学生有一些关于研究钢琴演奏技巧和风格的著作，从中可以了解一些当时钢琴的演奏技巧和演奏风格。

演奏时必须坐在正中间，与琴键的距离大约6到10尺，保持这种姿势，同时让右手很方便的接触到最高音域，左手则是接触到最低的，而且不必留下一定的身体位置。这些都是看似比较小的细节，但是这些对于钢琴的弹奏效果都有很重要的影响，如果某些细节做的不到位，久而久之就会成为习惯，纠正起来也会比较困难。从中我们可以发现，对于身体和手臂等要求位置要固定，与现在的钢琴演奏技术有着明显的区别。当时的琴键的阻力较小，音量的变化也比较有限，所以在演奏该时期的一些音乐作品时，单纯的手指动作便能够满足当时的技术要求。

二、车尼尔时期

车尼尔是一位钢琴教育家，对钢琴的演奏技巧的研究作出了重要贡献。他是著名作曲家贝多芬的学生，很早就接受了贝多芬对他的指导，无论是作曲方面还是演奏方面都受到了贝多芬的影响，因此也得以在音乐素养方面有了很大的提高。后来，他将主要的精力放在钢琴的教学上，在当时，他的钢琴演奏技巧以及有关钢琴的教学理念都是处于领先的地位，也出版了很多他的练习曲。直到今天，他的钢琴弹奏技巧方面的理论依旧具有重要的价值。

车尼尔著作中关于身体和手的位置要求主要是：首先，演奏者在演奏的时候要坐在琴鍵的正中间的位置，同时琴键和身体要有一定的距离，将手放在琴键上时肘部与琴键距离与三英寸。此外，演奏的过程中要保证弹奏高音的时候动作不会受到胸部的影响，而对于琴凳的高矮也有要求，一般演奏者坐下来演奏时，肘部关节需比琴键大约高一英寸，因为当琴凳太低的时候，演奏者更容易产生疲劳感。其次，对于身体的头部以及肩膀也有要求，头部要保持自然的挺立，肩膀自然的下垂，在演奏的时候不能出现身体过度弯曲的姿势，身体的背部不接触到座位。一方面是为了使得演奏姿势更加的雅观，另一方面，在长期的演奏中还能够起到保护身体的作用。最后，在演奏的过程中尽量不要移动身体，或是做一些多余的动作，除了在演奏某些特殊音域需要配合身体的移动的时候，可以让身体伴着手臂作出适当的移动。此外，车尼尔还强调了有关手臂的适当运用，不要让手臂顶压着身体，也不要过度的往外延伸，应该将手臂轻松而自然的放在琴键上面，不能出现紧张或者不适的感觉。

三、哈农

尽管在十九世纪钢琴的发展已经有了很大的进步，但是仍旧有些钢琴家坚持研究机械的练习方式，比如法国著名的作曲家哈农。哈农关于钢琴的练习方式的研究，曾经写过一些著作，他认为：在练习钢琴的弹奏技巧的时候，如果练习者的每个手指都能得到充分的训练，那么，演奏者就能对乐谱做出很好地演绎，所以，就只剩下指法方面的问题，而解决指法方面的问题是比较容易的。当然，过去对于先进钢琴的普及度还不够，另外，当时的那些作品没有现在的作曲家写的作品难，所以哈农的关于指法的练习方式能够满足绝大多数作品对演奏技术的要求。

哈农关于钢琴的演奏技巧的主张包括“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹得很清楚”，也就是说在弹奏钢琴时一定要注意把每个音都要清晰的表现出来。其次，应注意手臂的自然起落，在连奏的开始音让手臂从高处下落，将力量传至要弹奏的手指，在最后一个音将手臂抬起。连奏过程中不能让手臂、手腕和手背上下颠簸，而应该让前臂手腕随着音乐进行左右的平移。每个动作要简单而干练，不应有多余的动作。最后，应该体会动作和声音的关系，提高耳朵的灵敏性和手的协调性。伴随着旋律的起伏，手指的动作要轻盈而干脆，不能让手指触链，或者有指尖粘连发出的不协调的音。哈农的手指练习方式使得很多人在弹钢琴的时候更加具有爆发力和灵活性。但是，由于他过分的注重手指的练习，也让一些钢琴练习者出现了手指伤残的现象，带来了一些负面的影响。

结语

本文结合莫扎特、车尼尔和哈农三位钢琴家对钢琴所做的贡献分析了古典时期钢琴弹奏技巧的演进。关于古典时期钢琴的演奏技巧的发展主要可以从这些著名的钢琴家身上进行探索，他们都是各个时期具有典型代表性的钢琴家。他们一方面留下很多优秀的钢琴作品，另一方面也为推动钢琴弹奏技巧的发展作出了重要贡献。