卡塔卡利舞的古典美

孟昭毅 门薇薇

到印度科钦必看卡塔卡利舞。

每天晚上都有专门的戏院为游客演出。我们走到一个有立式广告牌的小胡同前，大家鱼贯而入，小道愈走越宽，一个二层小剧场便映入眼帘。

卡塔卡利舞曾被印度伟大的文学家泰戈尔推荐给西方文化界，联合国科教文组织已将它列为世界非物质文化遗产。印度古典舞共有六大派系，包括较古老的婆罗多舞、卡塔克舞、曼尼普利舞和卡塔卡利舞，以及20世纪50年代发展成熟起来的库契普迪舞和奥迪西舞。卡塔卡利舞是印度古典舞中最古老的舞蹈派别，是曾盛行于印度南端西海岸马拉雅拉姆语地区喀拉拉邦的一种古典舞剧。“卡塔”意为故事，“卡利”意为表演，主要表现印度古代两大史诗——《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》和往事书中的神话故事。卡塔卡利舞沿袭了具有两千多年历史的印度古代梵剧的主要形式和风格，是现在唯一运用古代梵文演唱的剧种。卡塔卡利舞融合乐、歌、舞、演、白（手语）五事为一体，有脸谱、化装、韵白、手语等表演手段以及严谨的程式，因此又可称之为印度式戏曲。

现存的卡塔卡利舞实际上是用舞蹈表演故事的一种哑剧，保留剧目有500种之多，其内容和印度传统戏剧内容有直接联系。印度古典戏剧发端于天神和恶魔间的冲突，其基本主题是善与恶的力量对抗。这种主题决定了剧情设计与表演结构。表演结构的模式化又将剧情发展分为几个明显的阶段：第一阶段是冲突，第二阶段是挑战和遭遇，第三阶段是战斗，第四阶段也是最后阶段则表现善战胜恶。表演往往结束于仪式性的杀戮和死亡，从而歌颂了基本主题。卡塔卡利舞的许多剧本中，第三阶段即战斗一幕最富戏剧性，其带有舞蹈特征的高超武打动作主要是受到卡塔卡利舞起源中的尚武艺术卡拉利的影响所致。

卡塔卡利舞的剧目内容，主要取材于印度往事书中丰富的神话传说和两大史诗，此外还有取材于佛本生经中的故事等，当然也有剧作家创作的剧目。从卡塔卡利舞的取材来分析，主要有三方面的内容，即神话传说、历史故事和宗教故事。其所要表达的主题思想是善恶斗争，善的一方要历经种种磨难，最终一定会战胜恶，具有劝善说教、善恶有报的性质。这种团圆之趣赋予卡塔卡利舞以悲喜剧色彩。而其中感染观众的主要是故事性叙述，往往会给人以一种耳目一新的感觉。

卡塔卡利舞的观赏者要善于从舞者的手指尖中看出要表达的语言，要从舞者凝眸微笑的动作里发现某些信息。这些肢体语言意味着一种表意性的动作，一旦形成审美定式，这些象征性的手势和动作能够准确完好、活灵活现并且令人心服口服地向观众传达出各种名词、动词、形容词和介词；天上地下的各种神灵和人物的思想、感情、举止、动作，都能生动表现出来。肢体叙事使卡塔卡利舞的演员从口头语言的控制中解脱出来，使舞剧的表演有了最充分的自由，舞者与观众情感的交流也有了更为广阔的空间——舞者可利用躯干与四肢的动作去表现与观众的沟通，观众则可以根据自己审美的前理解，去悟出肢体语言的叙事内容。

肢体叙事在卡塔卡利舞中表现得最充分的就是手势语，卡塔卡利舞的手势语是高度程式化且独具特色的艺术手段。在舞剧表演中，它相当于人物的科白，因此剧中人无需科白。与印度其他运用手势语言表演的舞蹈不同，它不仅将手势语搀和在舞蹈中，而且以手势组合成多种手势语，大量运用于舞剧表演中，因此可称之为戏剧手势语。卡塔卡利舞与其他舞系共同拥有24个单手势，这24个单手势可以参差组合，再与面部表情、眼、眉、舞姿、步伐搭配后，形成语言中10大词类的手势语，据说可以表达800多种意思，已经充分具备了叙述事情和情节的叙事意义。

卡塔卡利舞作为一种舞剧，其舞蹈表演很注重“手、眼、身、步”的程式化。从10岁～12岁开始，经过十几年的严格训练，一名真正的卡塔卡利舞演员才能出师，其训练之严格、刻苦，技艺之高雅、精致可想而知。演员除练习武功外，还要训练面部的眼、眉、嘴、脸颊、颈项等部位，以使它们运动自如，练就变化多端的面部表情，既细腻入微，又夸张变形。被强化的表现效果，能灵活表达复杂的情感与心理。其中眼睛的作用最大，它要大而有神、流转自如、美目盼兮、神采奕奕。眼睛的动作大约有36种，眉毛的动作有7种，颈部动作有9种。一个演技高超的卡塔卡利舞表演艺术家甚至可以用半边脸表现憎恶和愤怒，用另半边脸表现高兴和欢乐，其难度远远超过印度古典舞的其他派系。

卡塔卡利舞有极富传统特色的化装、绚丽多彩的服饰和硕大奇异的头饰。一次精心设计的化装，包括类似面具的浓墨重彩、象征性的颜色和复杂细腻的设计过程。卡塔卡利舞擅长运用图案化的性格化装。它主要用线条勾勒、色块涂抹所组成的色彩斑斓的图案脸谱来代表同一类人物的特征——好坏善恶，给人以程式化的审美效果。正面人物全脸墨绿，额间施黄，眼轮涂墨加以夸张，唇为樱红。这种谱式一般用于国王、英雄或天神。如果一出戏中有两个以上正面人物，则从帽形和服饰上加以区别。反面人物鼻子两侧和额皆涂红色，脸上涂些绿色，鼻端与印堂处粘有两朵白色小球。这一谱式表现性格歹毒的坏人或妖魔。还有一种坏人脸谱需挂红胡须，脸上涂黑色和白色，唇上也涂黑，鼻端印堂也要粘上象征坏人的白色小球。而白胡须则通常用在正面人物身上，如婆罗门长者及深山狩猎者。旦角一般由青年男子扮演，直到现代才有女子扮演的旦角。正面旦角拍粉施朱，反面旦角通常用褐赭做底色，脸颊处用红色勾勒两弯新月，眼形用黑色扩长，这是代表女妖的脸谱。卡塔卡利舞的脸谱以其类型化的特点而具有了符号性和指示性，当观众见到这种具有规定性的脸谱后，即刻会意并认同它的审美意义。而此时脸谱无疑表示了叙述学意义上的叙述性和可读性，随着剧情的发展，脸谱所代表的善与恶的人物充分展示了其更深层的故事性。

当我们还沉浸在卡塔卡利舞那融舞蹈、戏剧表演、诗歌、歌唱于一体的载歌载舞的审美享受时，演出结束了。此时无声胜有声——表演者以极富表现力的动作和平静如水的内心，真正达到了炉火纯青的艺术境界，赢得了观众的掌声。