舞蹈表演中的面部表情研究

马妮娜

[摘要]作为表情艺术之一的舞蹈艺术，是八大艺术之一。舞蹈表演以其强烈的律动性和抒情性，以经过提炼加工的人体动作作为主要的表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象。文章分析了舞蹈表演中面部表情的特征和作用，针对舞蹈表演中的面部表情运用提出了一些意见，旨在在舞蹈表演中更好地运用面部表情。

[关键词]舞蹈表演；面部表情；抒情性；虚拟象征

舞蹈是人类历史上最早的艺术形式之一、被称为“艺术之母”，它是一种借助人体动作来表达感情的艺术，是一种集空间性、时间性和综合性于一体的动态造型艺术。面部表情作为舞蹈表演的基本要素之一、对于表达舞蹈形象中的细腻的情感和深刻的思想有着非常重要的意义。

一、舞蹈表演中的面部表情特征

舞蹈表演中的面部表情区别于我们日常生活中的面部表情，它和舞蹈中的形体动作一样，都是人们对生活中一些事物的特定动作和表情进行加工提炼得出来的。面部表情有着虚拟性、感性化和类型化的特征。

（一）虚拟化

舞蹈表演中的面部表情可以说是现实与虚拟的结合体。一方面，舞蹈表演中的面部表情表达需要借助现实中人的眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态。另一方面，这些面部表情转瞬即逝，只存在于表达的那一刻，从舞蹈表演上来说，面部表情的表达完成是在表演结束之后，观众对整个表演接受完成之后的。舞蹈表演者借助的虚拟场景，借助面部肌肉的变化实现艺术形象喜、怒、哀、乐等多种情感的表达。如舞蹈《一片羽毛》中雌雄双鸟死去之后，群鸟双目紧锁、眼睛怒视的面部表情就是面部表情虚拟化的特征，在现实中我们是无法看到一只鸟的双目怒视或双目紧锁的，这主要是舞蹈演员借助一个特定的虚拟场景，联想自身情感，借助面部表情实现的一种表演。

（二）感性化

人是感性与理性的混合体，在艺术创作中，人们也会将自身的感性思维运用到创作之中。舞蹈艺术中的面部表情包含着人类的喜怒哀乐，一颦一笑之间总是有着创作者自身的情感表现。舞蹈中的面部表情不仅实现了艺术形象的刻画，也很好地表达了舞蹈创作者在形象中加入的自身感受和认知，有着深刻精神意味，凝聚着创作者的感情色彩。如女子独舞《雀之灵》中，表演者的面部表情一方面表达了舞蹈形象孔雀的那种高贵之气，另一方面也是创作者自身的一种情感表达，渗透着创作者对生活、对艺术的自身认知。

（三）类型化

舞蹈艺术的不断发展，在面部表情的表演上已经实现了类型化。这种类型化是指根据不同的艺术形象和艺术主题，舞蹈表演者的面部表情动作实现了类型化。根据表演者的不同，面部表情分为两类：一种是舞蹈形象自身的面部表情，另一种是辅助舞蹈形象的角色的面部表情。舞蹈形象的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊、忧等多种表情都能够实现形象情感的表达。如《女子群舞》中的面部表情就直接将欢乐和喜庆表达了出来。舞蹈形象的面部表情都有着各自的功能，不同形象的同一种表情的表达方式也会有不同，这也是面部表情类型化的一种体现。

二、舞蹈表演中面部表情的作用

舞蹈表演中的面部表情可以说是舞蹈形象内心的体现，对于塑造艺术形象、表达创作者自身情感和营造良好的舞台氛围有着良好的作用。它借助眼神的传递、颜面肌肉的收缩和舒展以及各种面部纹理的变化，甚至是一些细微的变化都能够实现舞蹈形象的完美刻画。

（一）辅助形体动作，塑造完美舞蹈形象

舞蹈艺术是借助舞蹈形象来传达创作者意图的一种艺术。形象性是舞蹈艺术的主要特征之一。一个艺术形象不仅要具有完整的形体，而且要具有自己的灵魂和生命。形体动作、舞蹈语言、舞蹈节奏和舞台构图等都是塑造艺术形象的重要手段，面部表情作为一种主要的辅助手段，能够实现舞蹈形象的完美塑造，在形体语言的舞蹈主干上“添枝加叶”，使得整个舞蹈形象显得丰满，有血有肉。

（二）传递形象内在情感，表达深刻意蕴

舞蹈表演中动作的舒缓奔放、节奏的紧张平和、舞蹈队形、舞台调度、舞者的造型图案以及道具的摆设等等都对舞蹈形象情感的传递起着一定的作用，舞者的面部表情也不例外。一方面，在主要舞蹈形象的情感表达上，舞者的面部表情能够深刻地展示出形象的内心世界，阐释创作者的创作意图。另一方面则表现在其他辅助角色的面部表情展现上，辅助角色的面部表情可以对主体形象进行烘托渲染，利用对比、夸张等方式，实现对主体隋感的辅助表达，共同表现舞蹈艺术中所蕴含的深刻意味。如藏族舞蹈《溜溜的康定，溜溜的情》中，表演者时而娇羞时而期盼的面部表情就很好地表达了主体舞蹈形象追求爱情的内心情感。

（三）渲染舞台气氛，增强观众感受

景物、灯光、演员化妆、服装、音乐、音响等都是舞蹈舞台氛围的重要影响因素，面部表情在舞台氛围的营造中有着不可忽视的作用。舞蹈表演是与观众直接交流的，良好的舞台氛围能够加深观众对舞蹈表演的认知，增强观众的感受。舞蹈表演中的面部表情能够与观众实现直接沟通，向观众传递情感，使观众在特定的舞台氛围之下，产生特定的情感体验。如舞蹈《剪纸姑娘》就是借助表演者的丰富的面部表情，塑造了喜庆祥和的舞台氛围，使观众仿佛置身于新年氛围中。

三、舞蹈表演中面部表情的运用

鉴于面部表情在舞蹈表演中的重要作用和面部表情的自身特征，加强舞蹈训练中的面部表情训练是提高舞蹈艺术表现能力的一种必要措施。

（一）加强面部表情基本功训练，掌握面部表情的不同变化

面部表情的变化是与表情肌相关联的，要加强软开度、肢体控制能力和呼吸等基础训练，掌握多种面部表情的变化状体，对于同一种表情进行多种尝试；对着镜子进行面部表情练习，协调好面部表情与肢体动作的关系，确保舞蹈表演自然、流畅；面部表情的训练要保持上身挺拔，下身收紧，在感受形体动作的基础上，确保表情的准确性；加强眼神、微笑训练，

（二）加强对舞台氛围和舞蹈意境的理解和体会，全身心投入到舞蹈表演中

舞蹈表演需要借助音乐和舞台，表演不仅要与音乐节奏、内容相结合，而且还要与舞台的氛围相结合，确保在正确的音乐节奏和舞台氛围时刻展现正确的舞蹈表情；舞者要对音乐的节奏、力度、风格和曲式结构进行详细的了解，将自己的表演与音乐节奏相融合，实现舞蹈意境与音乐形象的有机结合，加强对舞台布景、道具、灯光等多种构图的了解和认知，实现面部表情展示与舞台气氛的融洽结合，全身心投入到舞蹈表演之中。

（三）加强面部表情与肢体动作的协调训练，实现舞蹈艺术形象的完美塑造

舞蹈形象的完美塑造主要是依靠肢体动作表演和面部表情表演，两者之间的协调一致，可以从最根本上确保舞蹈形象有血有肉，确保形象有着鲜活的生命力。舞蹈表演不能简单地堆砌在一起，而是应该在确保肢体语言和面部表情切合一致的基础之上，与音乐节奏和舞台气氛实现统一、舞蹈动作要整齐，动作的幅度和动静的变化要一致，每次舞蹈表演都要带着积极、兴奋的状态去完成，将身心投入到舞蹈角色之中，投入到虚拟场景之中，全身心地描绘舞蹈场面。

四、结束语

舞蹈表演中的面部表隋是舞蹈表达自身情感的一种重要手段。它能够辅助形体动作，塑造完美的舞蹈形象，通过一颦一笑实现对舞蹈形象内在情感的表达，还能够起到良好的舞台氛围渲染作用。在舞蹈表演中，要重视面部表情在形象塑造和情感表达上的重要作用，通过日常锻炼和生活积累实现舞蹈艺术表现能力的提升，为观众提供优秀的舞蹈艺术表演。