钢琴演奏中肢体语言的运用

李赟

[摘要]肢体语言在音乐艺术感情表达中占有不可忽视的地位，对于钢琴演奏来说亦是如此。钢琴演奏中的肢体语言分为静态的和动态的两大类，真实协调的肢体动作是演奏者自我表达的载体，也是表现钢琴作品内涵的重要途径。文章从肢体语言的协调性入手，探讨了钢琴演奏中静态肢体语言和动态肢体语言的运用。

[关键词]钢琴演奏；肢体语言；艺术性；运用

肢体语言是表达情感的重要途径，对于音乐来说同样如此。钢琴音乐虽然是一种听觉艺术，但是肢体上的表现会带给观众视觉上的艺术和震撼，让观众能更加深刻地体会音乐作品要表达的情感和内涵。钢琴演奏者要将内心的起伏变化通过弹奏自然地流露出来，身体与旋律共同起伏和协调显得非常关键。

一、钢琴肢体语言的协调性

钢琴肢体语言分为静态的肢体语言和动态的肢体语言。在钢琴演奏过程中，肢体语言是演奏者感情的自然流露，不是夸大或刻意的表演，而是建立在演奏者对音乐作品的深刻理解之上，而且应该是发自内心的动情演绎。科学证明：人类若想要准确地向外界传达信息，语言表达所占的成分并不是很多，相反肢体语言的表达是最重要的，这一点在钢琴演奏中有更充分地体现。

作曲家在创作钢琴曲时往往是根据自身的所见所想，如同在创作散文、诗歌一样表达感情，将自己内心的情感通过音乐表现出来，因而钢琴音乐作品是富有感情和生命的，需要演奏者深刻的理解和体会。钢琴演奏中的肢体语言没有固定的模式，演奏者必须要重视肢体动作协调与合理肢体语言表达。首先，正确的坐姿是肢体语言成功演绎的基础，也是保持身体协调的根本。在日常钢琴学习中，我们可以发现很多人在演奏钢琴时身体是呆板、僵硬的，不能将自身融入音乐作品中，也没能够很好地诠释和表达钢琴作品所要展现的内容和意义，这种坐姿显然无法取得成功的钢琴演奏。优秀的钢琴演奏家往往能够随时根据作品技巧的改变、音域的转换让身体处于合理运动的状态中，他们能够将内心情感真实、自然地流露到外部肢体动作上，合理的肢体动作与音乐语言有着密不可分的联系。对于初学钢琴的学习者来说，准确的技巧把握是最重要的；随着学习程度的加深，学习者会接触到越来越多的难度较高的钢琴曲目，这些作品对力度、速度、音乐情绪以及音色色彩变化要求更高，为确保形神兼备的动情演奏，肢体语言的运用是必不可少的。但是，钢琴演奏者必须要明白所有的情感表达必须要通过钢琴的声音进行抒发，进而表现到肢体语言中。钢琴演奏中的肢体语言表达并不是过分的做作或刻意的表演，而是演奏者内心对音乐作品产生的共鸣，对作品形成深刻理解后自然地向外部流露和展示，这样顺其自然、富含深情的钢琴演奏，必然能够使演奏者的肢体动作上升到艺术层面，给观众带来视觉和听觉的双重艺术享受，这也是注重钢琴演奏肢体动作协调性的重要原因。

二、钢琴演奏中静态的肢体语言与动态的肢体语

（一）静态的肢体语言

静态的肢体语言在钢琴演奏中非常重要，是钢琴演奏的基础和根本。在演奏开始之前，演奏者坐在钢琴前面要保持身体的平衡，与钢琴之间的距离保持在上身能前后活动的标准中。重心放到双腿上，右脚在前、左脚在后起到一定的支撑作用。背要挺直，并和脖子、肩膀保持一个自然放松而不过于松懈的状态。琴凳的高度应该根据手肘和白键平行为标准进行调试，此外演奏曲目的时代风格特征与触键要求也是必须要考虑的因素。

在遇到休止符时，演奏者应立即处于静止状态，屏住呼吸，双手和身体不能随意晃动，观众的呼吸也会随着演奏者和音乐的静止而凝固，从而创造出“无声胜有声”的情景。在延长拍子时或乐曲结束时也需要演奏者静态的肢体语言，从而使音乐作品得以完整展现，令观众产生意犹未尽的感觉，这样才能很好地抓住观众的注意力，彰显钢琴音乐的艺术性。

（二）动态肢体语言的演奏技巧

1.同音或同和弦反复演奏

同音或同和弦反复演奏是靠同一部位的肌肉在运动，主要依靠手腕的力量抬起弹奏，长此以往小臂必然会出现僵硬、紧绷的状态，甚至会引起大臂受伤，进而导致整体的肢体动作不协调，这种状态下弹奏出来的音乐必定失去乐感和美感。因此，在平时的钢琴练习中学习者要加强手指的主动触键，用手指带动手腕，利用弹奏的惯性以及手臂的前后推动来降低僵硬的程度，以使在弹奏同音或同和弦时能够形成良性循环弹奏状态，最大限度地缓解手臂上方肌肉的紧张度，从而使肢体动作更加协调，使弹奏者能够更从容地演绎肢体语言。

2.分解八度演奏

分解八度又叫震音，在钢琴演奏中有着特殊地位。在分解八度演奏过程中，演奏者不仅要放松身体，还要保持身体的协调，同时手腕进行小幅度的左右摆动。要想准确、协调地完成这一动作，且呈现出美妙的音乐，就需要学习者长期的练习。学习者可先采用站立的方式，放松全身，手臂自然地垂下来并晃动手腕，用心感受手腕晃动的感觉，并将这种肢体摆动的感觉融入到演奏中，震音就会自然地表现出来，也能够使情绪在弹奏中充分抒发，并将之体现在肢体语言中。

3.琶音演奏

琶音演奏需要从上身的跟随动作来实现身体重心的转移和力量的传递。同时，手腕的动作也至关重要，演奏者在演奏时要把手腕平衡在一个水平面上转指，而大拇指相较于其他手指来说较短，因而其转指过程比较困难，无法顺畅地旋转起来。演奏者长此以往不仅会影响动作的协调性，还可能会出现翘肘、扭动上身等不良的动作习惯。以学习者的右手为例，学习者在下行转指的时候要靠大拇指支撑住，并拉动其余四指向自己靠拢从水平面跨越过去，让手腕保持平稳以防止上下浮动出现重音。通过这样不断的反复练习，可以让大拇指与其他手指转指自然地衔接，也能够使动作和声音更加流畅和均匀。学习者在进行上行转指时则要以其他手指支撑，并迅速带动大拇指向其靠拢。对于左手来说正好相反，左手上行琶音动作与右手下行相同，而下行动作则相同于右手上行琶音动作。除此之外还应特别注意，在琶音转指时演奏者的身体和双臂要自然摆动，应随着音区的左右移动而更好地转移身体重心，肢体动作切忌过于僵硬。

4.音阶演奏

音阶演奏在钢琴演奏中所占的比重较大，对于跑动较快、表达流畅的音阶来讲，在顺畅完成音阶演奏的同时又要保持肢体语言的艺术性具有较大难度，这需要从传统的演奏方式中寻找突破口。一般来说单纯的指尖弹奏会使音色具有颗粒性和跳跃性，给人轻快、空灵之感，但如果是整个音阶一直使用指尖弹奏，弹奏出来的音乐就会缺乏灵动性，失去音乐应有的生命力，听众也会觉得乏味、单调。演奏者必须明确音阶出现的地方虽然音程距离较小，但推动力却很大。因此，要成功地完成音阶演奏且使肢体动作具有艺术性，就必须要靠上半身和手腕的力量辅助完成，手腕顺着指尖的走向牵引，动作幅度不宜太大，上身随着音阶的起伏在手指、手腕的带动牵引下移动着身体重心，使音色更加圆润，手指跑动更加轻松，使得整个过程中的肢体动作科学合理。

5.和弦演奏

和弦演奏讲究手臂的自然调节与重力运用，注重手腕的中转与手指的坚固，这样才能演奏出饱满的、闪亮的、节奏的、圆滑的等各具特色的和弦声音。在钢琴演奏过程中，弹奏者的上半身各个部位都要处于有效的位置且充分放松，特别是肩部的放松非常重要，它是手臂自然调节的前提，肩部力量的顺畅自如能够使手指的发力变得更加自如和精准，如圆滑的和弦在演奏的过程中，手腕必须要圆滑的划弧，把握好手指触碰和离开琴键的时间，才能保持和弦的圆润。和弦弹奏中手腕的支撑与调节起着关键性的作用，手腕的支撑是传送重力的关键，如闪亮的和弦演奏需要在按下琴键后以手腕力量带动手指脱离琴键，这样就能使得钢琴演奏的声音极富立体感。