用双排键电子琴演奏巴赫复调音乐作品的教学探究

[摘要]科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技已经占领了音乐的领域，双排键电子琴作为现代科学技术的一项成果，由传统的管风琴发展而来，通过多种高科技手段合成，具有多音色、交响性、现代化气息强等特点。文章将以巴赫的复调音乐作品作为切入点，从复调的音乐特征出发进行研究双排键电子琴在演奏复调作品时需要注意的几点问题。

[关键词]双排键电子琴；巴赫；复调音乐；教学探究

复调是每一种乐器演奏的基础，我们要从复调音乐的学习中体会和理解复调音乐的旋律感与歌唱性。复调音乐的集大成者非巴赫莫属，本文将通过对巴赫的复调音乐作品加以研究和分析，通过对巴赫作品的演奏谈谈双排键电子琴在演奏复调作品方面需要注意的问题。

一、巴赫及其复调音乐

约翰？塞巴斯蒂安？巴赫（1685～1750），德国伟大的管风琴演奏家、作曲家，巴洛克时期音乐文化的开创者和奠基人，是人们最熟悉也最喜爱的古典音乐大师，他的音乐为欧洲近代音乐的发展开辟了全新的道路，被誉为“德国音乐之父”。巴赫是一位虔诚的宗教信徒，他的一生特别信奉基督教，他的作品也渗透了许多宗教的因素，他担任过宫廷管风琴师、宫廷司乐长，创作了大量的管风琴曲，对管风琴的改造和发展创新做出了巨大的贡献，可以说，巴赫的一生都是为教堂宫廷服务的，这就使得他的很多音乐创作与宗教服务密不可分，创作出了许多优秀的复调作品，如《d小调托卡塔与赋格》《哥德堡变奏曲》《巴赫十二平均律钢琴曲集》《圣母颂》《b小调弥撒》《圣约翰受难曲》《六首经文歌》《圣马太受难乐》等，这些作品精湛的对位技巧和严谨缜密的逻辑思维，将复调音乐推向极致，对欧洲近代音乐的发展产生了极为深远的影响。

演奏复调音乐作品，不仅仅是为了演奏它，而是从复调思维的原则中掌握音与音在纵横之间的关系，声部与声部在时空位置的关系，素材在乐曲结构各部分中运用的比例关系、情绪与织体、轮廓、图式等设计的关系等等。总之，这是对多声部思维能力最实际的培养手段，有了这样的能力，演奏其他类型的作品也就更加游刃有余了，才能把我们指尖下的音符演奏得更加美妙动听。

二、如何用双排键电子琴来演奏巴赫的复调音乐作品

（一）双排键电子琴与复调音乐的关系

双排键电子琴的发展可谓是飞速，从进入中国到今天，双排键电子琴以它特有的演奏效果吸引了无数人的眼球，全国各大音乐院校也纷纷成立双排键电子琴专业，为这个行业的发展注入了新鲜的血液。以沈阳音乐学院为例，在双排键的教学大纲中，管风琴作品演奏分别在本科四年的第一至第四学期进行，管风琴作品的演奏被视为大一、大二两年的重点课程。而在天津音乐学院的教学大纲中，复调音乐作品的学习与弹奏贯穿于整个大学四年的学习中。从这两所音乐院校的课程建设上，我们可以看出演奏管风琴作品的重要性，可以说，不将复调音乐作品研究透彻就无法演奏好其他类型的音乐作品，因为它讲究的是各声部间的独立性。双排键电子琴的音色很多样，因此在演奏复调音乐作品时，我们可以用西洋乐器的组合方式演奏出交响乐的效果，也可以用管风琴音色来演奏出教堂的庄严风格，但无论想演奏出哪种音乐风格，都要建立在对复调音乐的了解之上，没有对声部的很好把握，演奏什么都是空谈。

（二）如何用双排键电子琴演奏巴赫的复调音乐作品

双排键电子琴与其他传统的乐器相比是一件很年轻的乐器，这就决定了它的发展更加具有代表性。在演奏巴赫复调音乐作品时，要考虑到以下四方面的因素：

1.声部间的均衡性

巴赫的很多作品是与宗教相联系的，作品中内在的结构非常严谨，非常注重声部间的对比与结合，可以说，作品中的每一个音都是相互制约、相互作用的，没有一个音是在声部组织之外的，作品中有很严格的声部进行和和声走向，表面上看来类似和声性的织体结构，其实都是由几个声部交织而成的。巴赫的音乐是规整而均衡的，这种均衡性体现在作品的整体布局和内部层次上。在演奏复调作品时，要认真地分析和声与声部之间的联系，才能更好地演奏出优美的作品来，这对于双排键电子琴编曲方面的学习也是至关重要的。

2.声部间的旋律感

旋律线是支撑整个巴赫复调音乐的灵魂，复调性是巴赫键盘音乐的特点，作品中内部结构的平衡与旋律声部的优美感无处不在，与其他作曲家相比较，巴赫的作品应该是复调性程度最高的，这也是我们研究的初衷。双排键电子琴演奏时，最需要注意的就是各声部间的独立性，无论演奏什么类型的作品，首先要做的就是遵循声部间的各自独立，而复调作品中复调性与歌唱性又是能否演奏好这类作品的重中之重。因此，演奏时首先要学会“歌唱”，把每个音符、每个乐句以及每个声部都歌唱出来，对一首作品先有一个初步了解，再分析各声部之间的关系，把这种歌唱性与声部之间的清晰性弄清楚，对双排键电子琴今后的学习与演奏就有很大的帮助了。

3.装饰音的奏法

在巴赫的作品中，装饰音的使用是要特别提出来的，因为在巴洛克时期它同样拥有很重要的地位，据说它与18世纪流行的洛可可风格是分不开的。装饰性、即兴性同样也是学习巴赫音乐所必须解决的课题。对于如何正确地演奏巴赫作品中的装饰音问题，不同人也有不同的看法，不同时期与不同时期的演奏方法也会有所不同。比如“颤音记号”，按照我们今天的奏法，是这个音与上方音轮流弹奏，而且是以尽快的速度弹奏，而巴洛克时期正好与我们现在的演奏相反，它是从上方音开始与这个音轮流弹奏，而且是均匀的，不要求那么快的速度。怎样才能够符合巴赫创作的初衷，我们可以在他对装饰音的奏法“手写稿”中找到一些，见谱例：

4.运脚方法

双排键电子琴的运脚方法分为单脚法（主要指左脚）和双脚法两种，演奏巴赫复调音乐作品时，要采用这两种脚法相结合。

单脚法分为脚尖使用法和脚尖脚跟混合使用法，一般情况下采用脚尖弹奏法来弹奏的应用范围稍广些，它适合于演奏保持音、断音和强音，标记为：∧；而脚尖脚跟混合使用法适用于演奏音程数较小的连音，比如音阶级进或者半音进行的时候，使用这种混合法对于乐曲的连贯性比较实用，脚跟的标记为：U。双脚法也是双排键电子琴一种特有的演奏方法，在管风琴中的运用是很常见的，双脚演奏时要注意身体的平衡性，它适合于演奏两个相邻比较近的音而且需要快速弹奏或者是八度以及更大的音程。为了音符弹奏的连贯性，就需要双脚的紧密配合，不能有任何空隙，一只脚与另一只脚衔接要快速，这也是为了迎合管风琴与双排键电子琴在演奏上的独特需要。

三、双排键电子琴演奏巴赫复调音乐作品在教学中的意义

巴赫复调作品是演奏其他类型作品的基础，它的弹奏已经成为高校双排键电子琴课程中一项必不可少的课程，在演奏复调音乐作品时，要注意每个声部的旋律线条，横向和纵向都要把握好，还要注意音符的触键问题，触键有深有浅，在准备弹下去之前要做好准备，弹下去后要保持放松的状态，尽量做到每个音符的准确性。

复调音乐的学习不仅仅是训练手指的技巧，它更多的是训练我们的耳朵和大脑并且净化我们的心灵，在演奏的过程中，更多的是去靠耳朵聆听各个声部是否清晰，各声部的旋律线条是否优美，声音是不是准确，然后由大脑支配手去控制琴键，用心灵去歌唱美的颂歌，歌唱对主的虔诚。

总之，复调音乐作品是双排键电子琴课程中必不可少的一项练习，它是演奏好其他形式作品的重要基石。

作者简介：张蕊，女，黑龙江齐齐哈尔人，大理学院艺术学院音乐表演系教师，研究方向：双排键电子琴的演奏与教学研究。