合唱过程中“合”的训练方法探究

[摘要]《音乐课程标准》指出：要重视和加强合唱训练，使更多的人感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。在合唱过程中，合唱者之间无论从情感、旋律、节奏等方面都必须要“合”，有了“合”才能有合唱的效果，可以说，“合”是合唱过程中的核心内容。注重对“舍”的训练，才能够确保合唱过程的完美，才能够确保合唱作品艺术魅力的充分展示。文章通过开展音乐欣赏活动，引导歌唱者感悟“合”、深入认知音乐作品，探究情感“舍”、加强合唱训练，促使个体与他人的完美融合、升华合唱训练，凸显共鸣“合”等方面来探讨合唱过程中“合”的训练方法。

[关键词]合唱；合；训练方法

合唱作为音乐艺术的重要组成部分，其表现形式都是通过音符来传达情感。随着社会的变迁，合唱艺术也随之变化、创新，在我国，合唱艺术文化源远流长，可追溯到远古时期。那么何为合唱？合唱指的是：对两个或者是两个以上的声部，在根据本声部的曲调的基础上，演唱同一首歌的过程，简单说来就是连在一起演唱，但又不是单纯的、毫无联系的凑合。根据合唱的定义，我们可以看出合唱的核心内容在于“合”，即：通过多人合唱来展示音乐丰富多样的表现力，展示音乐效果等等。因此，想要提升合唱音乐的艺术效果，就不能够只注重对个体演唱的强化，而应强化集体之间的融合性、协作性，如情感、节奏、与他人的配合等等方面，是至关重要的。在此，笔者结合自己合唱训练的经验，粗略地探讨一下合唱过程中“合”的训练方法。

一、开展音乐欣赏活动，引导歌唱者感悟“合”

合唱训练不同于单一的歌唱训练，不只是需要某个人的音乐艺术超强，而是需要歌唱团队整体的一致性、融合性。这就要求在合唱训练过程中注重对“合”的训练，一位音乐家曾经说过：“所有的技巧都没有气息重要，所有的方法都没有感情重要，所有的发声状态都没有自然重要。应追求在理解之上的歌唱，追求句式上有韵味的处理，追求对作品表现出的意境真实地体味与感觉。”合唱团队想要每个人都能够表现一致，其在对作品的理解上必须保持一致，如作品的表达内容、韵味、情感等等，进而才能够使集体之间找到“合”。对此，笔者尝试首先开展音乐欣赏活动，引导合唱的人员感悟“合”，即：通过欣赏了解作品内容、体会作品的节奏、旋律、想要表达的风格等内容，促使合唱人员之间达成某种共识，感悟“合”，如：在合唱军歌《一二三四》歌曲时，笔者让合唱团体首先欣赏这部音乐作品，感受其歌曲的节奏、声音的强弱部分、歌唱的停顿、想要表达的内容、歌唱过程中情感的激昂等内容；其次，引导学生感悟合唱过程中表情的一致、停顿的一致。这样通过欣赏来初步了解作品，感悟“合”，进而才能够促使合唱团队人员在合唱过程中做到一致性。

二、深入认知音乐作品，探究情感“合”

情感是音乐作品的灵魂。合唱作品虽然是多人演唱，但其情感的统一性仍是重中之重。我们知道，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样的作品，不同人阅读都有着不同的理解和感受，而合唱需要将合唱团队中个体的情感相统一引导，就必须要做出某种措施。对此，笔者尝试着诱导合唱人员深入认知音乐作品，以深层次的音乐作品内涵以及音乐的语言来启发他们对作品领域的相似性，只有合唱人员对作品领悟的相类似，其探究出的合唱作品情感才能够呈现出一致性。一般来说，优秀的音乐作品，其艺术魅力不仅仅是创作者构思的美妙，更重要的是演唱者对其作品的二次创作，即：充分的展示音乐作品艺术内涵，形成自我的演唱风格，如彭丽媛的歌曲、宋祖英的歌曲、张也的歌曲，她们虽然都是民族唱法，但是其风格不一样。可以说，作品是歌唱的基础性内容，想要更好地表达出合唱的情感，就必须对所要演唱的作品有个认知，这样才能够确保合唱团队在合唱情感上表现出统一。因此，笔者认为，在合唱训练中，应促使合唱者深入认知音乐作品，体验作品想要表达的情感，进而使得自我的情感与歌曲的情感相融合，之后，才有意识的探究情感之“合”。如：在训练《我们走在大路上》合唱时，笔者首先以多媒体的形式让合唱者初步了解作品的创作背景，之后让他们通过自己的方式搜索与歌曲相关的内容，并将信息分享给合唱集体，这样让所有人员对作品都有个深入的认知和了解；其次，确定情感的统一、即：在合唱过程中感受自我与他人演唱的不合之处，并记录下来，笔者引导探究；最后，通过探讨来确定情感的统一、展示合唱过程中的情感之“合”。

三、加强合唱训练，促使个体与他人的完美融合

合唱的艺术魅力之一在于合唱过程中整体的协调性、歌唱团队节奏、力度、速度控制的一致性，情感表达的统一性等等。从欣赏合唱的角度来说，其第一条件便是合唱团队是否统一。由此可以看出，合唱讲究的是整体性，而非是个体的凸显。然合唱团队的人员之间毕竟存在差异性，因此，笔者认为想要确保合唱训练过程中的“合”，需要加强合唱的训练，在实践中，促使个体与他人的完美融合。合唱的“合”，本身有着合作、协作的意思，对此，笔者在合唱训练过程中，从以下三个方面来强化合唱人员个体与他人的融合：

（一）团队合唱者与指挥者的“合”

合唱不同于一般的音乐歌唱形式的却别之一在于需要团体来共同歌唱，需要指挥者来指挥、正确引导歌唱者来进行对节奏、旋律的把控。这样一来在合唱过程中团队合唱者与指挥者之间就需要做到“合”。如：在合唱训练过程中，可以引导指挥者与团队合唱者共同深入了解音乐作品，进而初步形成二者之间的契合，实现指挥者与团队合唱者之间对音乐作品把握的统一性。指挥是团队合唱实现统一演唱、完美展示合唱艺术魅力的指明灯。如：通过指挥可以让团队合唱者了解什么时候需要什么样的表情、进行什么样的发声、什么时候分层演唱等等，是推动合唱顺利、有效进行不可缺少的元素。因此，合唱过程中，个体与他人“合”的最基本的便是合唱团队与指挥者之间的“合”的训练和磨合。

（二）合唱团队与伴奏之间的“合”

合唱团队不仅仅需要整个团队歌唱、需要指挥者指挥，在某种场合还需要伴奏者。伴奏者的作用和价值在于辅助、丰富合唱团队的音乐艺术形象塑造。一般来说，伴奏者不仅仅能够有效地吸引听众的眼球，同时其本身能够构建一定的音乐情境，更好地引导合唱团队进入歌曲。因此，在合唱训练过程中还需要注重合唱团队与伴奏之间的“合”，借以来确保合唱团队艺术魅力展示的全面性。

（三）合唱团队之间的“合”

合唱团队的显著特点在于整体性歌唱的美，讲究的是集体意识。而合唱团队的组成是由不同的个体组成的，他们之间存在着很大的差异性，如对作品的了解情况、自我音乐技能水平等等都是不同的，对此，想要展示合唱就必须要使得合唱团队之间的融合和统一。笔者尝试从两方面进行：第一、引导合唱团队产生集体意识。有意识地渗透合唱团队“合”的本质意义，让合唱团队每位人员都了解合唱的展示不是某个人的凸出，而是整体性的一致，进而对自我的行为和意识进行把控，与合唱团队其他人员进行相互磨合、配合等等，产生一定的集体意识；第二，指出合是合唱顺利进行的关键。合唱注重的是合唱团队歌唱、表达的统一性，追求的就是歌曲的整体和谐，强调的是合唱团队协作，配合默契，整体意识。在合唱团队进行磨合的过程中，要明确的指出合唱的关键所在，即：合，进而给合唱团队人员心理上产生“合”的压力，这样才能够有效地约束合唱团队之间形成音量、音色、声音大小的平衡，凸显整体的“合”。

四、升华合唱训练，凸显共鸣“合”

共鸣“合”可谓是合唱训练的最高境界，即：要从深入感知以及感悟，与音乐作品产生的对话等都表现出一致。从另一个角度来说，产生共鸣也就是要求合唱团队呼吸的“合”。我们知道，合唱团队是由不同的个体组成的，其呼吸也是各种各样的，想要达到合唱的最高境界，就要强化他们合唱训练的过程中，把握和运用好呼吸，加西亚说：

“应当认为歌手真正的嘴是咽……因为音色是由咽部出来的。面部的嘴不过是嗓音通过的门而已，但是，如果这个门打开得不够充分，音响就不能自然地流出。”这里也强调了咽部在共鸣中所起的作用。一般来说，产生共鸣的腔体从下往上依次为：胸腔；喉腔；咽；口腔；鼻腔；头腔；左右窦和额窦及所有连接上述腔体的通道。这样一来，就需要合唱团队人员结合音乐作品把控好呼吸，进而才能够确保声音一致，产生共鸣。如：笔者认为，对于共鸣“合”的训练，第一、可以借助指挥者，即：让指挥者对歌唱作品的呼吸技巧进行记录，并通过指挥来进行提示；第二，培训合唱团队人员进行呼吸技巧的学习，诸如：正确的哼鸣应该是：嘴巴闭上唱哼鸣，之后，张嘴，随意的动嘴巴但声音不受影响也没有变化等与共鸣相关的呼吸知识。

总的来说，合唱过程中“合”的训练是合唱顺利展示音乐艺术魅力的核心内容，同时对于合唱团队整体音乐素养的提升有着积极的推动作用。合唱训练不同于单一的歌唱训练，不只是需要某个人的音乐艺术超强，而是需要歌唱团队整体的一致性、融合性。有效的合唱，其合唱团队的各个方面都是一致l生的，其声音、情感表达都好像是一个人，然而却带有很强的艺术感染力。合唱本身属于合作艺术，因此，在合唱训练过程中应注重对“合”的训练方法进行深入探究，借以来多方面地强化合唱团队人员之间相互配合、相互融合的意识，进而来促使自我个体音乐素养、合作技能、团队意识等综合技能的提升，真正地感受合唱独特的艺术魅力。

作者简介：秦远强（1970-），男，广西临桂人，广西工业职业技术学院讲师，研究方向：高职音乐教育。