体育舞蹈表演性音乐的编辑原则

夏澍雯

[摘要]音乐与舞蹈有着天然的联系，更是舞蹈的灵魂。体育舞蹈表演作品更加需要音乐的烘托与渲染。离开了音乐艺术美的配合，体育舞蹈表演就失去了魅力，更无法欣赏到审美价值。近年来我国体育舞蹈表演性艺术作品的数量逐步增多，创作水平逐渐提高，音乐的编辑方法与手段得到不断改进。

[关键词]体育舞蹈；表演；音乐；编辑原则

一、体育舞蹈音乐的作用

学者雷秀英在《音乐与体育舞蹈》一文中指出：（1）音乐的独有魅力促进了体育舞蹈的发展；（2）音乐是决定体育舞蹈表现风格的重要条件；（3）音乐是体育舞蹈中表现意境的重要环节；（4）音乐是体育舞蹈动作的一种内在的控制力。

二、体育舞蹈表演音乐与动作的关系分析

体育舞蹈表演动作节奏的快慢与时间的长短都是由表演的音乐来决定的，它能使每个舞蹈动作更具有逻辑性和精准性。音乐的旋律、风格和节奏等多种因素决定了体育舞蹈表演动作的肢体语言和灵魂思想的深度。

三、体育舞蹈表演性音乐的编辑原则

（一）科学性原则

世界上任何具有生命力的事物都体现着科学性。科学性原则是体育舞蹈表演性音乐创编的基础。科学地提出并合理的编辑体育舞蹈表演的音乐是提高体育舞蹈表演质量最具体、最有效的途径。任何体育舞蹈表演性音乐的编辑都应遵循音乐结构的特点，符合体育舞蹈运动的规律，表演音乐的时间、节奏、风格都要安排合理，从而使整个体育舞蹈的表演更加完美。

（二）统一性原则

体育舞蹈表演性音乐的编辑应坚持与整套舞蹈动作风格相一致，坚持统一性原则。如果违背了这一原则，会让整个表演产生错乱的现象。比如：热情奔放的桑巴舞就应编辑出节奏感强，速度稍快，狂欢的音乐，如果选用速度稍慢，抒情温柔的音乐则会显得格格不入。但相反的节奏较强，速度稍慢，抒情温柔的音乐选作伦巴舞的配乐，就与舞蹈动作风格相一致了。

（三）协调性原则

体育舞蹈这一个舞种对音乐的节奏有着非常高的要求，而音乐的节奏主要又是通过节拍的来表现的，所以，音乐的编辑应坚持与舞种动作节奏相协调的原则，使两者紧密结合在一起，从而将体育舞蹈的动作与音乐达到协调、统一的效果，保持体育舞蹈表演的完整性。

不同种类的舞蹈，其动作节奏也就因舞而异。所以在编辑体育舞蹈表演性音乐之前应熟悉掌握各舞种的节奏特点。比如，华尔兹的基本节奏是蹦-嚓-嚓，就应选择编辑3/4拍的音乐；探戈的基本节奏是慢-快-快，就应选择编辑2/4拍的音乐。

（四）主体性原则

一个优秀的体育舞蹈表演作品要给人美的享受，使人留下深刻印象，除了依靠表演者精湛的舞蹈技术以外，还需要有它的独到之处。为了能突出舞蹈的精华，表演者在编辑音乐时，无论从节奏或是旋律上，都要采取一些特殊手法，充分考虑到所用的音乐是否与舞蹈的精华相互衬托和相互表现，并要通过音乐给予精华凸显的主体位置，这样才能引起观众们的共鸣，实现体育舞蹈表演给人们愉悦的效果。比如2010年的黑池舞蹈节体育舞蹈拉丁团体舞由中国代表队演绎的《茉莉花》中，舞者们高超的技术水平在明快的音乐伴奏下，仿佛把观众带到了充满诗情画意的江南水乡，令观众深深地陶醉在中国民族艺术的魅力中，完美地诠释了中国的古典美，突出了舞蹈作品的精华，强调了舞蹈所要表达情感的主体性。

（五）目的性原则

所谓目的性原则就是指，在编辑体育舞蹈表演性音乐时，应针对体育舞蹈各舞种特点的不同，表演对象的不同，表演场合的不同，表演者年龄的不同，有目的地来选取编辑表演的音乐。如果是进行国际性表演，选取音乐时需要考虑与国际接轨，在表演音乐中融入国际元素的音乐，体现出体育舞蹈的时尚性；如果是进行社会大众的表演，则可以考虑加入具有本国特色的音乐，或者选用人们通俗易懂的歌曲，利于产生共鸣。然而少年与成人在进行体育舞蹈表演时，在音乐的选编上也应有所不同。

（六）创新性原则

创新是任何事物不断向前发展的源泉和不竭动力。同时，创新也是体育舞蹈表演性音乐在编辑过程中应该遵循的基本原则。没有创新，就没有独到的体育舞蹈表演。表演者要想获得独创性，就必须不断通过舞蹈动作的创新和表演音乐的创新，大胆尝试，巧妙构思，给人眼前一亮的感觉。体育舞蹈表演性音乐的创新是一个无止境的发展过程。例如：具有代表性体育舞蹈表演作品的《水墨》音乐中古筝这一具有中国民族特色的音乐元素贯穿始末，这种多元文化的创新使得体育舞蹈表演性音乐耳目一新，更提高了其审美价值。

四、结论与建议

（一）结论

（1）音乐借助其节拍、韵律激发体育舞蹈表演者的舞蹈激情和想象空间，体育舞蹈则借助其肢体动作来展现音乐的意境和内在感情。音乐以其特有的魅力和方式影响着体育舞蹈的发展和创作。音乐与舞蹈动作相互依存，密不可分，两者一起满足了表演者与观众的审美需求，承担着展现美的功能。

（2）根据音乐编辑过程中经常出现的音乐主题与舞蹈意境联系不紧、音乐段落划分与连接过程层次不清、音乐句表现形式不够完整、开场与结尾的音乐意境不甚吻合等问题，得出体育舞蹈表演性音乐编辑过程中应遵循的原则有：科学性原则、美学原则、统一性原则、协调性原则、主体性原则、目的性原则、创新性原则等七大原则。

（二）建议

（1）在以后无论是在体育舞蹈练习中，还是表演中，都要提高舞者对体育舞蹈与音乐的多元技能的掌握，使其对体育舞蹈不再是死记动作舞步，而是在基础动作上能跳出自己的风格，在音乐的编辑过程中，灵活地将自己所听到音乐自由地发挥，编辑出更多更优质的体育舞蹈教学音乐及表演音乐，推动体育舞蹈在我国更好地发展。

（2）加强体育舞蹈表演性音乐编辑的理论研究，严格遵循体育舞蹈表演性音乐编辑原则，逐渐健全我国体育舞蹈表演的理论体系，促进我国体育舞蹈表演事业的发展。