关注古诗学习中真实的儿童

中国是一个诗的国度。那经典的古诗，就如同中华民族的标识，锻铸华夏儿女的基因，一代又一代地流淌在血液之中，成为中国人的文化符号。古诗作为一种体裁，已经成为教材中不可或缺的重要组成部分，散见于教材的文本与练习之中，而且也成为了儿童文本学习的重要呈现方式。但面对当下多元文化影响的儿童，面对远离古诗氛围与古诗情境的儿童，面对“我的学习”等个体意识日益突显的儿童，作为老师，笔者认为，在古诗的学习中，我们不仅要关注朗读与吟诵，关注理解与表达，更要关注儿童本身，关注古诗学习中真实的儿童。

一、在鲜活的课例中，走近古诗学习中真实的儿童

《登鹳雀楼》是一首五言绝句，出自苏教版国标本二年级上册语文教材，唐代诗人王之涣在诗中为我们描述了其登上鹳雀楼举目远眺，所见之景、所思之情、所悟之理，诗中之景壮阔而雄浑，诗中之情浓郁而深厚，诗中之理朴素而深刻。诗人在高度概括与充分提取之中，在简约素描与深度凝眸之中，把万里河山、生活哲理与人生哲思，浓缩在这短短的二十个字中，影响长远。

作为一名二年级的学生会怎样来学习这首独步千古的《登鹳雀楼》呢？带着一份好奇，也带着这个目的，笔者走进了区里的一次视导活动，走进了二年级一位老师的课堂，也走近了自己很快确定的观察对象——小伟同学。在整首古诗的学习中，小伟尽管很努力地去跟上老师的节奏，也很是专注，但从那疑惑的眼神里、从那撅起的嘴巴中，笔者读到了偶尔的力不从心，甚至有时还在迷糊——不知所以、手足无措。

镜头一：“哎，什么是节奏呢？”

当老师声情并茂地为孩子们范读了一遍之后，有孩子非常清晰地从老师的朗读之中听出了一种韵律之美、节奏之美，于是老师就请大家画一画节奏，其实就是画一画古诗的停顿之处。看看我们的小伟同学不断地咂嘴，眼神中潜藏着那份无助，同时又写满困惑：“哎，什么是节奏呢？”加之有一位老师看似温柔却又目光炯炯地看着他，似乎更加地不自在。尽管老师强调的用“//”来画，但这个孩子依然无所适从。

眼看快要结束了，笔者就在他书上第一句诗“白日依山尽”句中加了“//”，他豁然开朗，依葫画瓢，很快完成，因为小伟凭着语感就知道——整首古诗的节奏都是一样的。看得出来，小伟长长地舒了一口气，古诗的学习也顿时显得轻松了许多。他甚至还偷偷地斜瞄了笔者一眼，眉头舒展了，眼神也有光彩了！

试想一下：如果老师在提出“画一画节奏”这一要求中，以板书的古诗为例，再在第一句诗上画上“节奏”，这个孩子的学习应该会更加顺畅一些、也会更加轻松一点，当然这样的学习也会更加实在一些。孩子应该不会再疑惑：哎，什么是节奏呢？我该怎样画节奏呢？其实，不就是那短短的两根斜线吗？尽管其背后的意蕴很多也很深！

其实，我们完全可以让孩子们在学习古诗时简单一些，再简单一些，就如上述环节的设计，老师可以根据学生的朗读自行标识“//”。学生既然已经能够清晰而准确地朗读古诗，那古诗的节奏就已经明了。再说，画“//”的最终目的是什么呢？不就是辅助孩子们能够更清晰地、更有韵律地去朗读古诗、吟诵古诗吗？画“//”仅仅是个形式而已，完全不必让我们的小伟们那么纠结，那么煎熬！

何况，随着年级的增加，孩子们所阅读的古诗篇幅会越来越长，朗读的难度会越来越大，如果不依靠良好的语感以及对古诗真正的理解，想要把古诗读得有滋有味，那是很不容易的，绝不是一个个小小的“//”能够解决的。古诗的节奏不是画出来的，而是读出来的。

镜头二：“唉，这句诗的意思究竟是什么呢？”

当老师在和同学们在一定范围的讨论之后，老师在投影中接二连三地出示了一些重点词语的意思，如“白日：傍晚的太阳”、“依：挨着、靠着”、“尽：完”、“入海流：（黄河）最终流入大海”等等。

紧接着，老师让孩子们说说“白日依山尽，黄河入海流”的意思。小伟虽然在聚精会神地看，似乎也在凝神专注地听，但他仍然不能说出这两句诗的意思。他只是在默默地看着，静静地听着。让他把这些孤伶伶的意思重新组合成一句完整的话，并以此来表达诗句的意思，对他来说显然有点不知从何入手。

当老师让同桌之间互相讲一讲时，小伟终于在课堂上第一次得到释放和舒展，尽管他和同桌之间并没有实质性的交流，尽管他说得支离破碎、断断续续，但至少他拥有了表达的权力，拥有了表达的时空，更拥有了表达的听众，只可惜“这句诗的意思究竟是什么”，小伟始终没有弄明白，也就谈不上用自己的话来说说诗句的意思了！

古语云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”细细品味这句话，话中除了强调古诗学习的重要性之外，还强调了一种重要的古诗学习方式——“熟读”！因为读着读着，古诗中的韵律之美力透纸背;读着读着，古诗中的万千姿势跃然纸上;读着读着，古诗中的壮志豪情与人文关怀、生活哲思与人生哲理，定会呼之欲出、倾泄而下。既然如此，“这句诗的意思究竟是什么呢？”就显得不那么迫切与重要了！

还有，古诗有其“可意会而不可言传”之特质，一定要说出其每句诗的意思，莫说对于一位二年级的儿童，就是对于一位成人而言，未必能够说得很是周详、很是完备，再加之那么多词语解释的束缚与绑架，结果即使是语言表达出色的孩子，也只能是简单地把词语意思加以连接，其生硬与枯涩，可想而知！为说而说，不仅无助于儿童对古诗的理解，而且破坏了古诗的意境与美感！

既然如此，我们再来看一看、想一想小伟的困惑，就情有可原了！换一个师生交流的环境，我和小伟一起来到了阅览室，再换一个师生交流的话题，会如何呢？

“小伟，你先把诗的前两句读给我听听，好吗？”“白日依山尽，黄河入河流。”掷地有声啊！可能小伟在学习之前就已经会读、会背了。“读着这两句诗，你仿佛看到了什么？”“落日、山、黄河！”“不错啊！再仔细看一看，怎样的落日、群山和黄河呢？”“一轮鲜红的落日、连绵起伏的群山和波涛汹涌的黄河！”“形容得不错！那诗人站在哪里啊？”“鹳雀楼上！”“假如你就是作者，你能按一定的顺序来说说自己所看到的景象吗？”“让我想一想！”“我登上了鹳雀楼，远远望去，在连绵起伏的群山背后有一轮鲜红的落日，（渐渐下沉）。再看看近处的黄河，正波涛汹涌地向大海流去！（好壮观啊！）”“你能把自己刚才所看到的景象写在这两句诗的旁边吗？”“好的！”我示意小伟坐下来慢慢写……听着那沙沙的声音，我相信小伟一定已经真正理解诗的意思了;看着小伟带着语文书离开阅览室的身影时，我更相信《登鹳雀楼》所描绘的画面一定已经深深地印记在他的脑海里、存在他心田上。

镜头三：“老师，你为什么推荐我们读这两首诗？”

《登鹳雀楼》学完了，作为拓展的部分，老师又推荐了王之涣的《宴词》和《送别》，并带着孩子们进行了朗读。

王之涣的《宴词》全诗为：“长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。”而《送别》全诗为：“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。”

虽同为王之涣的经典之作，但这两首诗的影响力却远不及《登鹳雀楼》，其遣词用语的通俗程度更是不可同日而喻。当老师带着孩子们在朗读的时候，小伟也在尽力地朗读，但他的声音里却是苍白一片，因为“畎”，他肯定不认识;“棹”（就是船）的意思，他肯定不理解;这两首诗对他而言，只是个文字的堆砌与组合。同时，他的眼睛里没有学习的光芒，因为这份离愁思绪，没有生活的经历与阅历，是绝不会有触动的，寓愁于景，他肯定暂时也是不会知晓的。他的疑问和我一样：“老师，你为什么推荐我们读这两首离我们这么遥远的诗？仅仅因为诗的作者是王之涣吗？”

当下的古诗学习尾声部分，“推荐相关的古诗”似乎已经成为了“保留曲目”，细细梳理，推荐同一位诗人的其他作品，已经成为大多数老师的选择！但这样的推荐总是存在着这样或那样的美中不足。因为除了诗仙、诗圣等有着大量经典的流传诗作之外，总有一些诗人真正耳熟能详之作也许就一、两首，譬如这位王之涣，在笔者查阅的由上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》中，也只登录了三首，除了《登鹳雀楼》之外，就是《凉州词》、《晏词》，《凉州词》可能孩子们早已经烂熟于胸，《晏词》中散发的这种耐人玩味的“离愁别绪”离孩子们实在太远，不是孩子们跳一跳就能够得着的，因此这样的推荐自然无法激起儿童的兴趣。

其实，我们完全可以沿着同一种古诗的风格来推荐。这样推荐的视域要宽泛得多，能够推荐、值得推荐的古诗也会广泛得多。就如和这首《登鹳雀楼》风格差不多的，我们完全可以推荐《江上渔者》《蜂》《寻隐者不遇》《墨梅》《题西林壁》《江南春》《塞下曲》等等，这些古诗传承久远，朗朗上口，语言朴素，哲思深刻，影响深远！

二、在立体的语文里，引领古诗学习中真实的儿童

语文的立体化和丰富性，是由其母语地位所决定的，不可更改，也不能动摇。因此，对于儿童语文知识的学习、语文能力的形成、语文素养的提升来说，“教材只是个例子”，老师本人对语文的理解、对教材的解读、对学习的建构，才是用好这个“例子”的关键之所在。

1.利用自身素养教古诗

课堂上孩子学习语文、学习古诗的方式、方法固然有许多，听、说、读、写似乎亘古不变。这其中，我们似乎忽视了一个重要的存在——语文教师本身。在语文学习活动中，教师就应该是语文。他用自己散发着浓浓语文味的示范与引领带着孩子们学语文，孩子们应在语文老师的耳濡目染中学语文。不要小看你在黑板上轻轻画下的“//”，也不要小看你在孩子面前声情并茂地朗读古诗，其实，给予儿童的是学习路径，儿童获得的是学习方法，提高的是其学习效率，锤炼的是其学习品质。正因如此，我们会透过如下一些现象看到其深层的原因：一位朗读字正腔圆的语文老师，他所带学生的朗读也定会是掷地有声;一位幽默有趣的语文老师，他所带学生的表达也会是妙语连珠;一位字迹隽秀的老师，他所带学生的书写也会是横撇竖捺、字字讲究;一位言语严谨的老师，他所带学生的口语表达也会是滴水不漏;一位妙笔生花的老师，他所带学生的作文也会是下笔千言;……因为，语文老师全身所散发的语文味道、全身所表现的语文素养，无论如何也不会遮挡住的？古诗学习不也如此吗？当你用那一唱三叹的朗读来表现古诗时，当你用那古色古香的隶书来呈现古诗时，当你用那古典妙曼的旋律来演绎古诗时……作为一位语文老师，你不就是一首耐人寻味的古诗吗？

2.从画面出发理解古诗

古语曰：“古诗，可意会而不可言传！”这样的论断是符合语文、尤其是古诗的特征的。古诗的意思尚且如此，更不要说那具体字、词的意思了。再说，即使个别的字、词的意思已经清楚，能说成一句非常连贯、通顺、准确、完整的话，那样的学习又要经历一个过程。所有的古诗写作是由诗人从所见、所想到所感、所悟，再到形成文字、化作古诗。因此，从古诗所勾勒的画面出发，充分运用插图激发想象，说说透过诗句仿佛看到的画面，说说透过诗句宛如置身的境界，这既是理解诗句的最佳路径，也是孩子们表达的最佳路径，更应是理解诗中字词的最佳路径。因为在丰富的画面中，孕育着无穷无尽的文字，也孕育着儿童学习语言、理解语言、运用语言的无限可能！试问：有谁还记得小时候，所学的某一首古诗中具体字的意思？但古诗所勾勒的那幅画面、那种场景，你一定会在某个特定的时刻想起，来丰盈和深化你的感受与理解！因此，从画面到文字，再从文字到画面，不仅是古诗创作的规律，也是儿童学习古诗的规律，更应是老师古诗教学的规律！

3.拓展应有边际

曾几何时，语文变成了一个大大的染缸，谁从中任意地蘸上一笔，似乎都可以画出一道绚丽的彩虹。曾几何时，语文又变成了一个大大的箩筐，作为老师的我们，什么都可以往里装，其厚重的程度可见一斑！而“拓展”部分好似就是那道道彩虹与筐筐宝贝最佳的呈现方式。推荐作者的生平，推荐相关的成语，推荐其他的作品，推荐类似的文章等等，一应俱全，包罗万象！我们语文，总不能为推荐而推荐、为拓展而拓展、为吟诵而吟诵，读着对孩子而言那么陌生的古诗，孩子们除了读一遍还有什么呢？什么也没有！毕竟儿童的语文学习过程绝不是那拓展一点就可以铺平的，儿童的语文素养并不是那一点拓展可以形成的，如果真是那样，我们的语文课堂根本没有存在的意义、我们的学校学习根本没有存在的价值，因为这一切都可以通过课外的途径来实现，比如网络与视频。因此，语文课堂的拓展，务必求适切、有边际，黑板上的“语文角”，更应如此。在拓展的视域里，可以是关于文本语言的举一反三，可以是文本中那么特别的言语形式，可以是关于作者的简要介绍，可以是关于作品的精当概括，还可以是一类风格的古诗等等，当然我们也可以拓展一些童诗、童谣、儿歌、谜语等等。其实，拓展的边际就在不同的年级、不同的儿童之中！

语文学习应基于儿童的立场，给予儿童有尊严的语文及有内涵的语文学习过程。关注并引领古诗学习中真实的儿童，其实就是关注常态的语文课堂，更是关注儿童真实的语文学习！

（张国宝，南京市力学小学，210024）

责任编辑：颜莹