锦绣河山入梦中

梁茂春

摘要：1971年5月，中国大陆正处在“文化大革命”的中期，音乐文化一片萧索。而在菲律宾的马尼拉，却首演了一部中国风格非常浓郁的钢琴协奏曲——华裔音乐家黄桢茂的d小调钢琴协奏曲《锦绣祖国》。这是以谱写圣乐为主的黄桢茂的一部世俗性作品，表现了作曲家对祖国的深情思念和美好回顾。这部作品产生至今已经有40多年了，在菲律宾和台湾等地多次演奏，但是“祖国”的听众还从未听过。文章是对这部作品的音乐学分析。

关键词：黄桢茂；华裔音乐；钢琴协奏曲；《锦绣祖国》

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004—2172（2014）04—0081—05

一

1971年，中国大陆正处在“文化大革命”的中期，音乐文化一片萧索。而这一年的5月9日，在菲律宾的马尼拉，却首演了一部中国风格非常浓郁的钢琴协奏曲——黄桢茂的d小调钢琴协奏曲《锦绣祖国》。当时由菲律宾钢琴家雷格拉多·霍赛（Regalado Jose）担任钢琴独奏，指挥家路易斯·瓦兰契亚（Luis Valencia）担任指挥，菲律宾交响乐团担任协奏。首演之后，反响非常强烈（见附图1）。

这是菲律宾籍华裔作曲家黄桢茂（Huang Chen-Mou，1912～2011）的新作。黄桢茂于1912年7月10日出生在厦门鼓浪屿，祖籍福建思明。黄桢茂从小就在鼓浪屿受到基督教音乐的深刻影响，对音乐产生了浓厚的兴趣。在泉州培元中学上高中时，通过自学作曲并练习创作，他谱写出了钢琴曲《小夜曲》。后来又到福州人协和大学学习生物。这时他的《小夜曲》在上海国立音专办的《音乐杂志》一卷四期（1934年11月出版）上获得发表，这对他是一个极大的鼓舞。同年他到菲律宾，人国立菲律宾大学音乐学院学习作曲。在此后的半个多世纪中，黄桢茂谱写了约有500首（部）音乐作品，其中有近200首是基督教圣乐作品。他不但谱写圣乐，还指挥、训练圣歌团，毕生坚持不懈地为圣乐事业服务。所以，他被人们尊称为“华人圣乐瑰宝”。此外，黄桢茂还谱写了钢琴曲等器乐小品，艺术歌曲和爱国歌曲，大型器乐和戏剧作品等等。黄桢茂于2011年6月12日虚岁百岁时在菲律宾马尼拉去世（见附图2）。

黄桢茂的音乐创作，是华裔音乐的重要成就，是中菲音乐结合的显著成果，也是中国音乐史不可分割和忽略的重要部分。

二

1970年黄桢茂创作d小调钢琴协奏曲《锦绣祖国》的时候已经58岁。这首钢琴协奏曲属于作曲家后期的作品，表现了他对祖国的深情思念和美好回顾。全曲由三个乐章构成，整部协奏曲的音乐主题均流溢着浓郁的中国民族风格和五声性旋律。

第一乐章：中庸之快板，奏鸣曲式

第一乐章由序奏、呈示部、展开部、再现部和结尾五个音乐段落组成，全部音乐素材都建立在主部主题和副部主题这两个性格不同的音乐材料上，构成了对祖国热情赞颂的基调，表达了作曲家对祖国美好河山的赞美。茫茫九派，苍苍云梦，都在壮阔、优美的音乐中。

低沉的大锣声带出了第一乐章的序奏，序奏的音乐素材来自于呈示部主部主题，这个素材在管弦乐队和独奏钢琴上竞相展开，音乐雄壮而有力，好像是为祖国山河的壮丽画卷拉开了序幕。

呈示部主部主题是d小调式的欢快跳跃音乐，旋律活泼流畅，节奏顿挫有力，具有粗犷的舞蹈性特点。

谱例1

这一音乐主题展现了中华民族热忱、宽广的情怀。经过钢琴一段华彩的连续琶音之后，主部主题在钢琴上作变奏性发展，旋律具有了更加深沉的歌唱性特点。

副部主题是在F大调上的悠长旋律，气势辽阔，气韵绵长。它就像是一位歌手面对黄河、长城发出的激情的歌唱。

谱例2

副部主题先在弦乐器上奏出，继由钢琴主奏，然后在钢琴和乐队的模仿、对答中展开，呈现了此起彼伏的宽广气势。

第一乐章的展开部是一种戏剧性的音乐发展，其中有狂急的风雨，也有咆哮的江河。展开部先是发展了副部主题材料，进一步表现了对祖国的炽热情感，也表现了对苦难历史的回顾。接着由乐队和钢琴对主部主题进行交响性的发展。在这一段变奏性的展开中，钢琴部分有很多32分音阶的快速加花变奏，音乐有一种“花团锦簇”的感觉，就像是江河湖海，粼粼其辉。

在再现部，副部主题转到了D大调，主部主题和副部主题变成了同名大小调的关系。音乐气势更加宽宏辽远。

结尾段落，又出现了序奏的音乐，整个乐章获得了首尾呼应的艺术效果。钢琴和管弦乐队呈快速竞奏的关系，在热烈的对奏中，将对祖国的怀念和歌颂之情推向了高潮，结束了第一乐章。

第二乐章：慢板，带再现的复三部（ABA¹）曲式

10小节的引子由乐队奏出，轻柔的木管和弦乐展现了一望无际、波浪起伏的大草原景色。

第一段（A段）音乐主题为五声音阶旋律，有悠长、平静的牧歌特点。主题先在钢琴上缓慢、自由地呈现：

谱例3

这个曲调非常的中国化，它是一个A徵调式的民族风格的旋律。它在钢琴上呈现之后，又转到双簧管演奏，更加具有了草原辽阔的特色。之后它在钢琴和各种乐器的不同音色中变换、衍展，构成了单三段体结构。音乐始终保持着舒展如歌的气息，情感深沉而浓郁。我们好像看到了宽阔的原野上嫩柳依依，桃花灼灼，流水潺潺。

中段（B段）为e小调旋律，自由而流畅，似无垠的草原上的一曲牧笛，悠扬流畅，声韵高阔。

谱例4

再现段（A¹段）为“压缩再现”——第一段原来的三段体结构，再现时被压缩成单乐段了。这里，钢琴有变奏和发挥，并在平和、幽静中结束了这一抒情甜美的乐章，展现了作曲家对祖国深沉的爱。

第三乐章：快板，双主题变奏曲

钢琴协奏曲《锦绣祖国》的第三乐章建立在两个音乐主题上面，采取了“双主题”交叉变奏的形式来展开乐思。

节奏强烈的7小节引子之后，果断有力的第一主题紧随其后。这是一个在d小调的七声音阶上的、带有鲜明中国音乐风格的旋律，性格刚强，节奏鲜明。

谱例5

这个音乐主题带有一股不屈不挠、坚韧不拔的顽强斗志。由于它的节奏非常有特点，就像一个“主导动机”一样，贯穿了整个第三乐章，以各种变化方式反复出现，凸显了第三乐章的总体风格、面貌。

第二主题引用了中国传统爱国歌曲《苏武牧羊》的旋律，表现了坚定不移的爱国情操和民族气节。它的音乐在多次变奏中发展成了一曲民族精神的颂歌。

谱例6

这两个音乐主题在变奏中交叉展开，并进行了复调性的交织。音乐在交响性的展开中表现了深重的民族灾难和顽强的民族精神。全曲在钢琴和乐队的交响竞奏中推向高潮，《苏武牧羊》主题音乐最后发展成了一曲辉煌壮阔的颂歌，展现了高昂壮丽的民族精神。

二

黄桢茂是一位著名的圣乐作曲家，由他作曲的许多广为传唱的圣歌，都带有超脱凡尘的天国乐风，但是这一首钢琴协奏曲，作曲家却以出世之心行人世之道，表现了真挚而强烈的爱国情怀。假如我们细深聆之，就可以从这部协奏曲音乐的庄严而纯洁、高贵而宁静的表达中，听到作曲家是将其熟悉的宗教音乐的深层内涵与他真挚而强烈的爱国情怀融合到一起了。心在天国，思在故国，艺术中别有一番韵致。

钢琴协奏曲《锦绣祖国》不仅是一部充满着爱国主义激情的作品，也是黄桢茂音乐作品中中国风格最鲜明的乐曲之一。从头至尾都充溢着中国民族风格，全部都是五声性的旋律。在这部作品中，钢琴的演奏技巧获得了比较充分的发挥，与管弦乐队的结合也比较紧密。

黄桢茂的钢琴协奏曲还有一个特点：它不像其他许多协奏曲那样，都有一个集中让独奏者展现高超技艺的“华彩乐段”。黄桢茂的做法是将“华彩乐段”分散到每一个乐章中去——在协奏曲中，每个乐章都有一些类似“华彩乐段”的段落，让独奏家既有展现钢琴技巧的地方，又不至于过分突出。黄桢茂在处理独奏钢琴和乐队协奏这两者的关系上，做得相当出色，达到了相得益彰的效果，具有自然天成的意趣。

如前所述，上世纪70年代初，中国正处在“文化大革命”中期，大陆的钢琴协奏曲创作也处在发展的初期阶段，鲜有重要的作品产生。不过就在1970年，却也出现了一部影响巨大的钢琴协奏曲《黄河》（殷承宗、刘庄等人根据冼星海的《黄河大合唱》的旋律改编、创作而成）。而在同一时期，黄桢茂在菲律宾也谱写出了这部钢琴协奏曲《锦绣祖国》——一部表现了民族精神和充满民族风格的音乐作品。它是华裔作曲家的作品，却应该是中国钢琴艺术宝库的珍品之一。

我们对黄桢茂这位菲律宾的华裔作曲家的创作还了解甚微，不仅对他的钢琴作品了解不够，而且他的其他许多作品都毫无了解。像这部钢琴协奏曲，就包含着“华裔音乐”的典型题材和风格——即思念祖国的题材和中国民族风格。因此，它们都是中国钢琴艺术史上不可缺少的。大陆听众对这样的作品，毫无接受美学方面的隔阂。

最后，笔者以欣赏钢琴协奏曲《锦绣祖国》后写的一首小诗来结束本文：

缕缕乡思魂相通，

故乡江河春意融。

心在天国思故园，

锦绣祖国入梦中。

甲午年二月初二定稿

责任编辑：朱婷

附图1：1971年5月9日，黄桢茂的d小调钢琴协奏曲《锦绣祖国》首演于菲律宾文化中心。作曲家黄桢茂（前右）和钢琴家、指挥家一起谢幕。