艺术学理论与实践的价值取向

柴永柏

摘要：艺术学成为独立的第13个学科门类后，艺术学理论为其下属第一个一级学科，处于统领艺术学科理论的地位。以理论为先导，紧密结合实践的学科设置方针，既给艺术学理论学科发展提供了前所未有的机遇，也给这门学科的建设与发展提出了现实的挑战。坚持正确的价值取向，须重点把握三个思维：学科建构思维、价值导向思维和学科层次思维。

关键词：艺术学理论；学科建构；价值取向；三个思维

中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1004—2172（2014）04—0003—04

任何一门学科的确立，都将经历一个长期的实践和理论不断发展完善的过程。关于艺术学成为独立学科门类的意义与价值，从上世纪二三十年代的马采、宗白华、张泽厚等学者，到90年代的张道一及在座的诸位同仁，都做出了巨大的努力与贡献，著述颇丰。如今，艺术学门类设置思路日渐清晰、艺术学学科体系逐渐完善，其门类下属的第一个一级学科——艺术学理论，关于其学科地位、学科价值等问题却一直存有争议，其发展也面临机遇与挑战。从整个艺术学科门类讲，“弘扬社会主义主流价值体系，弘扬主旋律，传播正能量”这是党对文艺在思想战线上提出的重要任务；从学科建构内核来看，艺术学理论承载着对各门具体艺术史论（音乐史论、美术史论、戏剧史论、影视史论、舞蹈史论）进行宏观的、整体的、系统的综合研究的重任，其学科地位的确立，是我国现、当代艺术学家近80年的研究基础上形成的，有着深厚的学术积淀和历史内涵，“是别的任何（单一学科）艺术理论所不可替代的”。艺术学理论学科价值，重在打通各门艺术之问的壁垒，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系，站在门类艺术的最前端，成为引领艺术发展的理论旗帜，以文化和艺术影响和塑造社会主义的核心价值观念，成为构建社会主义核心价值体系的内在推动力量。

在艺术学理论学科迎来新的发展机遇时，也面临着学科持续发展的新挑战，存在着新旧问题的交织。正确把握艺术学理论与实践的价值取向，从宏观上、整体上审视艺术的一般规律，研究不同艺术学科之间的关联性、共同性，应重点把握三个思维：即学科建构思维、价值导向思维和学科层次思维。

一、学科建构思维：贯通中外与融汇古今

当下对学科建设的构成要素，主要在四个方面：第一，凝练学科方向；第二，锻炼师资队伍；第三，加强学科研究；第四，精编实用教材。中国的艺术学理论经过近30年的酝酿、探索与发展，已经基本确立了自己的研究对象和领域，开始呈现出比较清晰的理论框架体系，逐渐形成了自身知识体系和学科建设构建。在呼唤艺术门类独立之前的2009年，我在《中国高等教育》第6期上撰文为艺术学科的独立摆旗呐喊：“艺术学从属于文学门类的学科设置制约了艺术教育的发展，已经不能适应和促进我国高等艺术教育发展的需要。”今天，艺术学学科已经独立。在艺术学理论学科的建构上，首要明确的是学科方向，目前最主要的就是两个结合，一是中西结合，二是融汇古今或“天人合一”。中西结合，就是要打通中西通道。我们尊重苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、席勒等西方学者关于艺术的理念。同时，我们还要弘扬中国博大精深的文化传统，从《诗经》《论语》和《礼记》等著作中汲取文化营养，并要关注艺术学理论的发展趋势、把握艺术学理论研究的前沿问题，从而融汇古今、博取中外历史文化发展的精髓，以更快更好地发展艺术学理论这门学科。

艺术学科建构要注重学科之间的交叉与融合，促进与艺术学理论密切相关的学科的发展，如艺术心理学、艺术人类学以及艺术与文学学科间交叉的契合。这种学科之间的交叉与融合具有十分重大的意义和非常广阔的发展前景，且在很大程度上超出了艺术学本身的需求，艺术心理学和新兴的音乐治疗专业就是很好的例子。在现实社会中，人们对音乐治疗的需求就大大超过了对纯粹音乐学的需求，这与当下社会对心理治疗的需求大于对纯粹心理学研究的需求十分类似。2014年5月24日，中国科协主席韩启德院士提出，医疗对人体健康仅起到8%的作用，医院真正靠药物能治疗好的病才8%。这是“颠覆性的意见”，凸显出心理治疗对于人体健康和病人康复的重要作用。艺术心理学与音乐治疗学等专业存在于发展的意义与心理治疗的意义完全一致，也既从更深入的层面抚慰人的身心，也从一个侧面展示了艺术学的魅力与价值。艺术文化学、艺术人类学与音乐文学的研究是一个系统工程，以因应时代和社会对这些学科知识与智能的需求。

在人才培养的层次方面也应有新思维。我们正在对本科教育的国家“标准”进行审议，这容易形成共识。但是就人才培养的方向和目标而言，社会对艺术学理论的人才需求，硕士、博士学位层面的高层次人才对艺术学理论尤其重要。许多欧美国家（如俄罗斯、美国）设立艺术表演的最高学位为硕士，即MFA（Master of Fine Aa），而艺术理论研究类专业则设立博士学位，即Ph.D（Doctor 0f Philosophy），以专门培养艺术理论学术人才。理论类的专业，比如说音乐学、艺术史、美学理论，这些专业确实是需要学术型具有博士学位的人才来从事教育教学和研究工作。故而，我们除了本科教育“国标”的研究以外，高校艺术学或者艺术学理论的学者们，还应该把“标准”的制定和研究放眼于我们硕士和博士培养的层次上。

二、价值导向思维：改变艺术是“玩”的思维

现在学术界讲艺术的功能，大多讲传统意义上的所谓“经典”功能，比如艺术的审美教育功能、娱乐功能，近来还有人还提出艺术的消费功能。这些都是就一般意义的艺术功能而言，无可厚非。就当下而言，艺术还应具有其政治功能。然而，现在社会上流行一种“病”，就是一谈到艺术便认为是“玩”、是“炒”。例如：玩歌、玩舞、炒画、炒字，且远比对研究学问更为热衷，这种现象是值得我们警惕的。因为他们无论作为“玩家”和“被玩家”都没有站在对文化和艺术的欣赏与审美的角度，仅仅作为“玩”的对象。更有甚者，一个简单的故事一部电视连续剧可以编到七八十集。难怪有人说不是电视连续剧，叫电视连续“编”。古人说《诗》“可以兴、可以观、可以群、可以怨”，“君子乐其道、小人乐其欲”；说明艺术是人们借以怡情寓志、抒发情感、表达理想的良好载体，是美的、赏的，而不是玩的、炒的。艺术学尽管现在上升为门类，但和其他12个门类在社会上的认知和地位却相去甚远，其中一个原因就是社会上蔓延的对待艺术“炒”、“玩”的态度所致。艺术之于国家的发展具有十分重要的意义。科技发展离不开艺术，社会和谐离不开艺术。“审乐知政、治道备矣”，值得深思。无论过去，还是现在，一个国家的繁荣昌盛，首先是文化繁荣昌盛。

习近平总书记今年5月4日在北大的讲话中提到“国有四维”，即礼、义、廉、耻。这是春秋时期政治家、思想家管仲所讲。其中，“礼不愈节”，有了礼，人们就会遵守规范，有了“义”就不投机损营。从事艺术技能的，我们不但要文化“自觉”，更要文化“自律”。学声乐艺术、表演艺术、包括造型艺术的，我们都要有自尊自爱、自信自重的责任担当，都要有服务社会、奉献人民的责任意识，这才是正确的价值取向。

三、学科层次思维：注重传统与雅俗共赏

学科的建设与发展，应根据社会的需求来设计。不同层面的群体有不同的需求，因此，学科建设应该是立体的、多维度的，力求做到注重传统与雅俗共赏。当下有两项任务，应努力为之。

首先，下重力编著中国自己的艺术史。艺术学学科曾经隶属于文学学科，在“史”的研究上，中国文学史的研究目前已经很成熟，目前已有多部成功的、有影响和权威的《中国文学史》呈现与世人。但是，迄今为止，得到公认的中国艺术史还是一个缺项。艺术学成为一个门类，艺术学理论成为一级学科，我们虽有很多事要做，但最主要的是须在传统的“史”方面下工夫，确立本学科的学理渊源和学科地位，才能引起社会和学界的重视，才能真正起到艺术本身所具有的审美功能、教育功能、消费功能、政治引导的功能。

对中国政权建设的研究，已有学者提出要总结苏联解体的教训，苏联解体不完全是西方的渗透，一个重要方面就是文化缺失。清朝末的中国衰落，甲午战争失败的原因，归根结底是文化的缺失。这些问题是我们这些研究文化史、艺术史的学者们应该重视和研究的。鉴历史、知兴替。如果有一套中国艺术史早日问世，那应当是件大事了。用历史的眼光、用哲学的观点来看中国的问题。我们从事艺术学理论的专家教授应有这个担当。这个工程很浩大，可以先编简史或断代史。比如说先编“唐宋艺术史”。唐宋两代在中国历史上近600年，而且这是中国最辉煌的文化繁荣时代。唐宋之所以辉煌，其原因之一就是唐宋两代都极其重视文化艺术。唐宋两代杰出政治家大多是文学家、艺术家或书法家，唐太宗李世民的“疾风知劲草，板荡识诚臣”，在唐朝的诗歌中也堪称上乘之作。正是由于唐太宗李世民倡导开明的文化政策，才有中国历史上辉煌的“贞观之治”。习近平总书记近代《念奴娇·追思焦裕禄》中的“绿我涓滴，会它千顷澄碧”，是对新时期榜样的赞美，对中华民族伟大复兴的激情期盼。

其次，编撰系列艺术普及读物。中国的“大学”最早可以追溯到先秦时期，并且，最早的“艺术大学”2000年前就出现了。东汉的慧灵帝刘宏在洛阳就办了和孔子学院相对应的文化艺术大学——“鸿都门学”。他认为，在儒学之外，有很多新东西需要学习，做大臣、做帝王还应该画好画、写好字，“辞、赋、书、画”是“为人臣、为人君”者应该具备的综合素质，是君王和大臣都应该具备的“基本功”。由此，他创办了“鸿都门学”（文化艺术“大学”）。古人尚且如此，今天，我们更是应该花大力气普及民众的文化艺术。艺术要从娃娃抓起，读一些艺术的普及读物，对大众进行文化艺术的影响和熏陶，对弘扬中华民族优秀文化传统和社会主义核心价值观具有积极的作用。仲呈祥教授在不少场合讲到艺术界，说到中国的“赵、小、李”（赵本山、小沈阳、李宇春）现象。“赵、小、李”现象，首先应该肯定是反映的一种社会普遍现象，反映出群众对于大众艺术的认可；其次，它表明民众对艺术的需求是有层次的。欣赏高雅音乐艺术的人群毕竟有限。“赵、小、李”现象热表明，大众艺术的通俗音乐有着广泛的基础。有生长的大众土壤，就有生命力。德国哲学家黑格尔说：“存在就是合理”，文化有消费、娱乐功能，大众艺术有那么多人热爱、喜欢，就有它存在的根基和土壤。李宇春当年大学毕业考研，因外语差几分，川音还是不录取，这说明川音对考生的严格要求。我们希望我校走出去的一批“超女”、“快男”，既可以多走人大众，也需要在今后适当时期再回到学校，重进课堂，丰富理论知识并开展学术研究。从这个意义上讲，艺术学理论对一个艺术家的成长至关重要。

我们不要关上门来讲艺术学理论的发展。艺术学学科的发展，一定要遵循教育规律。我曾在2009年、2010年连续两年在《中国高等教育》上撰文，第一，呼吁艺术学学科的独立；第二，呼吁中国有综合性艺术大学的创办和产生。这是我们遵循教育规律而进行的努力。艺术教育的规律就是适应和促进社会经济文化发展的需要。规律是内在的本质的联系，只能遵守、不能违背。文化艺术发展能够促进社会进步，社会和谐就是我们需要达到的目标。“慧者心辩而不繁说，多力而不伐功，此以名誉扬天下”。艺术重在体验，多在发现和欣赏，不在高谈阔论。希望艺术学界的才俊们，在这次学术会中，多了解四川蜀中文化，比如三星堆文化。三星堆文化有将近四千年的历史。过去国外一些学者对中华文化只承认三千年，不承认四千年、五千年，其主要论点是考古发现公元前1200年河南殷墟以甲骨文为代表的商文化。实际上我们三星堆的铜器工艺，包括乐器石瞽，研究发现均已超过3800年。此外，成都市郊的金沙遗址，也是20世纪中国考古的伟大发现。近年来，在四川的新津，考古又发现了4500年前的“宝墩文化”，其“土宅院落”更是震惊世界。公元4000年前，山东龙山文化发现刻字印记，大汶口文化发现陶符记事，余姚河姆渡文化发现陶、漆木碗、骨哨等等，都证明中华文化5000年历史悠久，连绵不断，灿烂辉煌！

艺术学理论作为既古老又年轻的一门学科，面临着机遇和挑战。面对机遇，需要我们思行思远，迎接挑战，需要我们付出更多的努力与艰辛。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，愿我们艺术学理论界的同仁们共勉。

责任编辑：李姝