自写心中山水

洪波

石磊艺术简介：

孙玉国，号石磊，1980年毕业于中央工艺美院，从事工艺美术专业多年，专业画家。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国山水画研究会副会长，中国三峡画院副院长，世界华人书画家联合会副院长，京华蓝天书画院 副院长，北京市民建会员等职。

2003年中央电视台《走遍中国》栏目专题介绍石磊与崂山十二景创作。曾在烟台、青岛、北京、兰州、深圳等地举办个展。先后应邀出访法国、荷兰、德国、新加坡等国办展及学术交流，其作品被国内外友人广泛收藏。近年来已陆续出版专著《石磊画集》《石磊崂山作品选》《石磊山水画集》等多种。

作为画家的石磊无疑是“痴于艺”的那种人。

“你看这石上的纹路多有感觉，线条多美，厚重苍茫，整一个山水精华的浓缩。”采访一开始，石磊就拿出他精心拍摄的各种石头的照片给记者看。

一峰一壑，一树一石，都可在石磊笔下成为灵光一闪的神来之笔。作为第一个以崂山山水为创作母体，并将作品展示于中国美术馆的人，石磊的崂山山水画厚道，苍茫， 雄浑，而其中的烟岚气象，山川风物，无不是他心灵的镜像。

同时，作为中国山水画研究会副会长，中国三峡画院副院长的石磊，如何看待当前的山水画创作？如何在传统和创新之间寻找属于自己的路径和神采？带着这些问题，记者和石磊做了深入的交流。

“他们的心脏跳得太快了”

“当前的书画市场太过浮躁，一些画家在宣传炒作上有些过了。”石磊说。石磊告诉记者 ，他曾经在高速公路上两边的路牌上看到某画家做的宣传，有头像，有作品。

“我的第一感觉是，这个画家不会长久，而且作品不会太好。因为这本身就失去了一个艺术家应有的品质。”石磊说。对于这种现象，石磊笑称，“他们的心脏跳得太快了。”

与此形成对照的是石磊的经历。1990年，为了亲近自然，了解崂山，石磊舍弃了艰苦创造的家业，离开繁华的都市烟台，去青岛崂山。在海拔数百米的深山沟里购置了一处农家小院，开始了他画崂山的艺术苦旅中的长途跋涉。

整整13年，石磊与崂山相看两不厌，涉足坐看峰岭晚，举目遥望海云平。写生，研究崂山古代石刻，与一座山的静观默照，领悟崂山的文化与山水精神。

“凡山之妙，不在游而在住。游则客，住则主人，主人则安焉。” 只有住下来，才能心安，才能真正的融入自在自然。崂山的大大小小峰峦，无不留下石磊寻觅的足迹，从而使得石磊深深领悟了古先贤“住”的“主人”精神，真正达到了“心悟眼慧”、“澄怀入道”的境界。

“我画山水画，就如同写电视剧本。当你看到一个电视剧很感动，你会以为是真的，他为什么能写得那么让人感动？因为他会观察生活，他会把生活中的故事用他的笔展现出来。画家也一样。” 石磊说。

在山水间“神游”

中国美术家协会主席刘大为曾这样评论石磊的画：在传统的笔墨透视出时代的新韵与追求，在天然中折射出古典的诗情与浪漫。他承袭了石涛、石溪的艺术特点，多以稚拙的线条入画，率意而蕴籍，稚拙而秀润，浓淡渗化，于稚拙中见机巧，在凝重中见生趣。

的确如此，读石磊的作品，随处可以看到传统给他的艺术滋养，其笔墨韵致，颇得宋元以来大家风神。李成的韵致泊润、墨法精微，范宽的浑壮雄逸、毫锋洒脱，郭熙的“三远”之势，“四王”的清润之风，都可在石磊作品中见其传承。

“大自然如此丰富，你如何将它缩小到你的画板上呢？”石磊认为，如果没有传统的功力，就无法画出自然的神韵，要通过传统的学习，学会观察，学会取舍，把历代大家的画法了解于心，结合现实的自然山水，才能有所创新和发展。

“我在画的时候，觉得自己是在山水间‘神游。而当前一些画家的作品给人的感觉是懵懂，不可能让人进入其间。” 石磊说。

石磊告诉记者，他在崂山写生的时候，也反复琢磨，黄宾虹的东西能不能用上？后来发现，黄宾虹的作品主要是郁郁葱葱的南方的山水，而北方的山没有那么多的植被，主要是山石。于是，他开始关注那满山遍野仿佛是灵动的小动物一样的石头。

另外，崂山没有古松，于是，石磊把泰山的松树搬到崂山来。“石涛有句话叫‘搜尽奇峰打草稿，就是要做到胸中有山，心中有山，自写心中山水。” 石磊说。

在石磊看来，坚持对崂山山水的写生，就是把写生看作是“外师造化，中得心源”的手段，以写生的方式去了解认识山水之形态、结构、风神、气骨。这是一种非经验的创作，不是为了收集素材，不是自然主义的模山范水，而是匠心独运地去体悟山水精神。