咫尺之图，尽风流雅韵

在中国传统的书画艺术中，扇画是一种独特的艺术形式，历代书画家留下了一批题诗作画的扇面精品，形制虽小，但抒情达意，惹人遐思。目前，扇画精品受到越来越多藏家的追捧。

●扇画已从拍坛配角转为主角？

相收藏界曾有“一手卷、二册页、三中堂、四条屏、五楹联、六扇面”之说，相当长时期内，扇面一直以配角的身份出现，而近几年，随着古代书画的受捧，扇画行情开始逐步走高。

1994年国内拍卖刚刚兴起之时，傅抱石的《仕女》和《山水》两幅扇面分别以38.5万元和24.2万元的高价位居全年度扇面类拍品的榜首。随着时间推移、市场积累、精品越来越少，扇面的价格还在不断飙升。

2010年，汇集了沈周、唐寅等的《扇面册页（十二开）》拍出了5376万元，李流芳的扇面十二开当年在中国嘉德拍出683万元。

2013年，北京6月份艺术品春拍中，北京保利的小万柳堂剧迹扇画夜场是亮点之一，72件拍品百分百成交，总成交额高达9087万元。这一扇画夜场也见证了扇面拍卖从配角转变为主角的过程。“小万柳堂剧迹扇画夜场”来自清末民初著名藏家“小万柳堂”的72件明清金笺扇面精品，其中包括“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英四人的佳作。其中明代唐寅的《江亭谈古》以1150万元成交，而明代仇英的《孤舟垂纶扇面》以690万元紧跟其后。

●扇画的千年风雅史？

扇画以曲线为主要特征的形制，产生出动感的审美效果，既活泼灵巧，又精致典雅。扇画虽小，然以少胜多，简洁而自然，逸笔草草，直抒胸臆。画家在尺幅小的天地中以精练、简洁的艺术语言，表现出深邃的精神情感，是最契合中国文人画自娱精神状态的一种表现形式。

两宋前团扇是扇画主角。团扇和折扇是中国扇子的主要两大类别。团扇产生时间要早，约在东汉成帝时就已开始使用了。团扇以其形状团圆如月而得名，但并非绝对的圆。魏晋南北朝时期，它的形制日益增多，后来发展为椭圆形、长圆形、腰形、海棠形、鸡心形等众多样式。团扇因扇面多使用丝织物面料，也被称为“纨扇”；丝织品价格昂贵，难入寻常百姓家，于是又有“宫扇”之称。宋以前的画扇基本上指的是团扇绘画。

画扇之风大约从六朝已开始，扇画艺术在两宋时迎来了它的春天。帝王的爱好和群臣的提倡，使其大行其道，宫廷院体为代表的团扇书画，成为宋代艺术的重要组成部分。宋徽宗的扇画《枇杷山鸟图》流传至今，显示出极高的才艺水平，现藏于故宫博物院。宋代文人画家兴起后，使得书画共扇多了起来，最终诗书画印与扇子融为艺术一体。团扇的繁荣之态，直到明代被折扇取而代之。

折扇又称“聚头扇”，或“撒扇”、“折叠扇”。折扇在宋代传入中国。南宋，折扇的生产与使用已相当普及。折扇最初被认为是下贱之物，当时的制作工艺也不够考究，折扇扇骨少，扇面用纸也比较粗糙，不适宜题字作画，故多为一般市民日常使用，未能登大雅之堂。

明代初年，明成祖朱棣喜爱其收放自如的折扇，便令内府仿制之。上行下效，折扇在永乐年间开始广泛流行，成为扇子的主流。折扇的工艺也迅速提高，扇骨的材质有竹、木、象牙、犀角、玳瑁等，扇面用纸分为素面、蜡笺、泥金、洒金等多种类型，制作精工。折扇以其体小、便携、式样优雅、宜书宜画等特点，受到文人墨客的钟爱。

明代扇画的真正兴起，是随明朝中后期的吴门画派流行起来的。“到明代四家，唐、沈、文、仇始为书画，蔚为吴下人书画扇面之风气。”以“吴门四家”文徵明、沈周、唐寅和仇英为代表的吴门画派，继承了元代文人画的传统，尤为喜爱表现吴中山水。当时以泥金扇面最受推崇，配上吴门典型的设色或青绿山水，尤为惊艳。吴门画派的后来者，如“松江画派”、“清六家”、“四僧”、“扬州八怪”、“金陵八家”等，都在扇面艺术史上留下了灿烂辉煌的一页。

明人制金扇，配料十分考究，保存至今日，鲜有金色发黑残损的情况，且不易有蛀虫。明代江苏一带的文士极爱折扇，有以扇随葬的风俗。

近现代扇画作品中，张大千、吴湖帆、傅抱石、潘天寿、黄宾虹、谢稚柳都是画扇高手，又将扇画推到一个高峰。

市场上较为常见的是折扇收藏，又可分为扇面与成扇两种，扇面是韧纸或绫绢做的扇面，成扇是指有完整扇骨的扇子。折扇的扇面上宽下窄，画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。所以，扇面书画的创作很能检验一个书画家的艺术水准，考验艺术家驾驭笔墨和构图等多方面能力。

●扇画的价值？

一、艺术价值。

随着造纸业的兴盛，扇面艺术在明、清两代发展到鼎盛，几乎所有的文人书画家都有在扇面上写书作画的典型经历。为了更好地保存，许多收藏家将书画扇面直接裱成册页，而没有制成成扇。还有人将成扇扇面揭下，装裱后收藏起来。因此古代扇面书画大多以册页的形式保存至今。折扇扇面的特殊形制，正是其魅力所在，扇面在形态上具备先天的优势，体现了中国古典美的和谐匀称。

扇画较之手卷、中堂、横批、册页，创作多不易，故有“求扇一页，胜画之尺”之说。扇面的弧度，对以大片风景入画的山水扇面而言，需要其抛弃通常直线地平线的处理，而多沿扇形作弧线构图，更讲究布局的精当巧妙。

扇画的独特神韵，古往今来让无数收藏家魂牵梦萦。明代徽商收藏家汪爱荆，曾以100幅宋、元的扇面裱成一座画屏，人称“屏山”。现代著名的书画家吴湖帆，作家老舍都精于扇面收藏。

二、文化价值。

我国素有“制扇王国”的美称，扇子在我国有着悠久的文化历史。早在商代就有了扇的雏形，但那时的扇子不叫扇，而叫“翣”，为帝王、王后障风蔽日所用，由侍者手执，它象征着权力与地位。后来演变为一种仪仗，因此这种扇也称仪仗扇。西周时期，扇子真正作为一种纳凉工具进入人们的视线和生活。

扇子发展到后来，不仅仅是作为一种纳凉的工具，更具有了多重的身份和意义。从晋朝开始，一些文人雅士就喜欢在扇面上吟诗作画，以此抒情达意，或作为礼物赠予他人。历史上就有不少画扇佳作，如周之冕的《竹雀扇》，唐寅的《枯木寒鸦扇》，沈周的《秋林独步扇》等等。这时的扇子已不再是用来纳凉的普通扇子，而是一件值得珍藏的艺术品。

诗词歌赋中，扇子更是不断出现。如西汉辞赋家班婕妤在《怨歌行》中咏叹：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”唐人王建《调笑令》云：“团扇，团扇，美人并来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。”

可以说，一把小小的扇子承载了中国上下五千年的灿烂文明。

●藏家应以何种心态来收藏扇画？

在收藏时，藏家要注意到扇面两面字与画的彼此相配套、相印证的关系。但是，有不少造假者擅长对其中一个面的“字”或是“画”进行克隆后“调包”，只要仿造得像，会比任何独立型的书画伪作更具“杀伤力”，所以藏家要更加留心。

扇面收藏需要丰富的、完善的知识体系，要对相关历史文化背景、艺术风格特征做详细考证，要有平常的心态和长线投资的准备，千万不要以投机的心态介入，只有这样，才能收藏到具有价值的作品。

由于部分精品扇画价格已经非常高的现象，普通藏家可以关注一些历史名人、中小名家的精品力作。虽然他们在艺术史上有一定地位，排位相对靠后，但他们的书法和绘画也都名颂一时，颇有可观。不少出自其手的扇面也颇具艺术性，更反映了所处时代的社会思潮、艺术特色等，目前的市场行情整体还处于低位，是不错的入手选择。此外，藏家在收藏中小名家的作品时一定要考虑其构图、布局、色彩、线条等和谐统一，以及扇面在小空间中展现出广阔的视角和意境，力求收藏精品。