刘文奇与他的珍藏书画

翰鸿

平日话语不多，说起自己的藏品却滔滔不绝，很多藏家都这样。刘文奇本就幽默健谈，讲到自己的宝贝书画，更是两眼放光，头头是道，每幅画都有说不完的故事。

刘文奇，福建南靖土楼人家。言谈中看得出他有“土楼”的沉着稳重又不失儒雅风趣。

他从小生活在土楼里，因此我们要先提及“福建土楼”。2008年，福建土楼正式列入世界文化遗产名录。这里，建筑奇特，环境优美，气候宜人；这里，历史悠久，文化厚重，人杰地灵。在600多年的发展历史长河中，许多政要商佬和文人墨客在这里留下故事传奇。虽然经历改朝换代，战争纷乱，可谓历尽沧桑，但多数土楼还“巍然不动”，这就蕴育出古老的民族文明，传承着灿烂的土楼文化，也让这里显贵达人的古董文物和艺术珍品得以传承。

土楼浓厚的文化积淀和深邃内涵与他曾经的教书生涯，提升他对艺术品的认知，特别是对书画艺术作品产生浓厚的兴趣，加上他祖辈积善积德，上世纪八十年代初开始，就成了承接祖传藏品的幸运儿，开始涉足艺术品收藏，至今已有30余年收藏历史。

他的收藏以中国书画为主、陶瓷玉器为辅。其中明清和近现代书画为重头戏。郑燮等“扬州八怪” 雅俗共赏的画作，沈铨、钱福昌等“院体”作品；任伯年、张大千、蒋兆和、高剑父等近现代各画派皆有涉猎。

收藏艺术品的快乐过程让他对收藏文化有较深刻的理解。他说：艺术品是人类文明的缩影，是民族历史文化的载体。无论是青铜、玉器，还是陶瓷、书画，都以其独具的魅力诠释着特定的历史文化。对艺术品的收藏和赏玩，可以让我们陶冶情操、增长知识，还可以取得一定的经济效益。我从小生活在世界文化遗产“福建土楼”所在地，土楼浓厚的文化积淀和深邃内涵，激发我对艺术品产生浓厚的兴趣，祖辈保存的藏品，让我体味到艺术的魅力，把我引向艺术品收藏世界。

2014年的一个春日下午，和专家们在刘文奇的“元阁”珍品屋里，大家品尝着“土楼红美人茶”，也慢悠悠地品赏他收藏多年的几件书画珍品，有傅抱石的《高士乐山水》、吴昌硕的《千年桃实图》和《行书七言联》、高奇峰的《秋枫雄鹰图》、王雪涛的《吉祥富贵图》、还有颜伯龙的《花鸟四屏》。

傅抱石《高士乐山水》赏析

傅抱石（1904～1965），原名瑞麟，号抱石斋主人，斋号抱石斋，江西新喻人。中国现代杰出的国画家、美术史家和艺术教育家。擅长山水、人物，兼工书法、篆刻及美术史论。

傅抱石一生潜心研究中国画的传统理论与技法，善于借鉴和吸收世界各国绘画艺术之长，用中国特有的水墨画形式挥写大自然生命的律动，描绘人物的精神气韵，融会进他爱家乡、爱祖国、爱中华文化的浓烈的情感。智者乐水，仁者乐山，傅抱石的山水画，不是自然界真山真水的简单摹写，而在笔墨情趣的同时，寄托着画家深刻的哲学思想和种种复杂情感。新中国成立后，他的山水也变得生机盎然，有人谓之新山水画，傅抱石成了新山水画的拓荒者、奠基人。徐悲鸿评价傅抱石全新的山水画使“三百年来谨小慎微之山水突现其侏儒之态”。

这幅《高士乐山水》是傅抱石在金刚坡时期的创作。

从1939年到1946年，傅抱石居住在重庆金刚坡，经历了一个艺术创作的重要时期。他这时期的山水画创作已经形成了个人的风格特征，即在继承宋画宏伟章法与元人水墨逸趣的基础上，注重畅写山水神情，以气取势，磅礴多姿，自然天成。同时画法也一变传统的笔墨皴法，以散锋、乱笔来表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”，成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”，令画坛为之一振。《高士乐山水》是傅抱石金刚坡时期一幅著名山水画。

《高士乐山水》题材直接取自于金刚坡周边的风光，画面山势奇伟，瀑泉飞湍，表现蜀中山水的秀美景致，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体，尤其是作品中的墨法表现，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓。此外，作品中用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石的用笔特征，也组成了画面的有机节奏， “抱石皴”技法已经成熟。在此画中，用破笔散锋在纸上写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，毫无禁忌，大胆落笔，瀑布从天而降，澎湃飞扬。再加上翠绿青松的色彩渲染，使得作品大处气势奔放，小处又精细耐看。图中高士欢快前行，探幽寻胜，极乐观瀑，使画面生动精彩，并洋溢着超凡脱俗的诗意，实为画作的点睛之笔，起到了收拢视点、全幅皆活艺术效果。

吴昌硕《千年桃实图》赏析

《千年桃实图》，为吴昌硕77岁时所作。枝干壮实的古桃树，树上挂着九颗个硕果，桃叶用浓墨写出，色彩鲜艳厚重。桃树下巨石倚立。整件作品风格热烈昂扬，粗枝大叶，笔墨纵横，淋漓奇古。从真率放纵的用笔可以看出，吴昌硕先生深厚的书画功底。硕大的桃实以西洋红和藤黄结合写出。“千年桃实大如斗”，普通的花果在他的笔下洋溢着饱满旺盛的生命力。

此画中款识行书，笔力强，笔气厚，笔势壮，犹如长江大河，一泻千里，势如破竹，劲如强驽。让我们感受到“力”与“气”的美。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。

桃子因为象征长寿，自古以来就成为了许多名家笔下常常表现的对象，齐白石笔下的寿桃，有的盛于篮中，有的挂于树上，各个鲜活欲滴，仿佛令人唾手可得。而海派名家吴昌硕画桃则另有特色，绝少甜俗，笔力强悍，风动劲健，更具寿而康的精神内涵。构图疏密有致，以仙桃上下呼应之势展开，叶之偃仰向背，桃之掩映单复，加之枝干之穿插伸展，使得画面充满生命的张力。

相比一般画家，吴昌硕笔下的桃子往往硕大无比，而叶子则像是枇杷叶。在这幅画中，右侧枝干倚石劲挺向上，枝上三桃呈昂首勃发之势，左侧倾斜而下的枝头果实累累，众桃鲜活欲滴，令人望之伸手欲摘。以红色写硕大桃实，渗以黄彩，再用浓墨勾勒叶筋，以淡墨写出叶子和枝干，鲜而不艳，色墨之间，有种圆浑感，趋于稳重却不失灵动，更体现出作者对位置排列的极度讲究。画款中说“三千年结实大于斗”，本是仙桃，非寻常之水蜜桃可比也。风趣而富于诗意。

吴昌硕对联“置酒张灯促华馔，投壶散帻留余清。”是集杜甫诗句。以吴昌硕沉雄老辣之笔意写老杜沉郁顿挫之诗句，非常般配。

70岁后的吴昌硕达到了一生的顶峰，虽然大器晚成，但成名速度却令人惊叹。从60岁自定润格卖画开始，仅仅用了十数年，吴昌硕就成为后期海派开山级的人物。他的作品融合了文人趣味，作品充满了中国传统文化意象，或者说其本身就是一个完整丰富的中国文化浓缩版本。曾有人评论，吴昌硕的作品有唐人的豪放，有金石的高古，有文人画的清雅，受到追捧也是必然。

高奇峰《秋枫雄鹰图》赏析

粗壮的枫树，枫叶飘零，预示进入深秋时令。倚枫栖立的老鹰若有所思的神态，鹰眼、鹰爪、鹰钩栩栩如生。老鹰头朝下视，振翅若飞状。画面意境深邃，形神俱佳，体现其雄健、俊美的艺术风格。《秋枫雄鹰图》是高奇峰（1917年）又一写生代表力作。

高奇峰（1889——1933），原名高，以字行，广东番禺人，剑父之弟。工山水、花卉、翎毛、走兽。与高剑父、陈树人被称为“二高一陈”、“岭南三杰”，为岭南画派创始人之一。高奇峰生性孤傲，却襟怀宽广、乐于助人，徐悲鸿就是他的资助才得以出国留学。

高奇峰绘画早年受兄长及居廉画风影响，其后研习日本画，致力西方素描及写生。擅画花鸟，山水、人物、走兽等，写生尤为突出。其作品追求严谨造型、纵深空间、绚丽色彩和新时代气息，笔墨细润，气氛舒畅柔和，细致中不失傲骨。借鉴现代日本画技法，用笔雄奇豪放，充满生命力，形成了他雄秀的艺术风格。画风自然、生动，重气势和意境。

高奇峰创作的翎毛、走兽、花卉、山水融合了中国画传统的笔墨形式和日本画法，在注重写生的同时又长于用色和水墨的渲染，具有用笔雄健，敷色湿润，形象生动的特点。他所画翎毛走兽，或奔逸或细润，不拘成法，其风格雄健、俊美；所画月夜、冬雪等景物常带有清丽秀润、晶莹光洁的意韵。

岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系，影响最大的一个画派。它是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。高奇峰是“岭南三杰（高剑父、高奇峰、陈树人）”中写生和表现能力最强的一位。

王雪涛《吉祥富贵图》赏析

《吉祥富贵图》是王雪涛的作品，创作于1947（丁亥年）画家44岁时。

王雪涛是我国现代最著名的写意花鸟画家，他的画风清丽爽健，对后世影响很大，王雪涛是河北成安人，他1903年出生，1982年去世。生前是北京画院的画师，后来作院长的职务，王雪涛的画风主要的特色，就是他以西洋的绘画手法入中国的绘画。他从小喜欢绘画，上世纪20年代的时候，到北京进入国立艺专，他的第一个启蒙老师是王梦白先生，毕业以后又师从陈师曾和齐白石两位大师。这两位大师，他们的笔墨非常的精到，人物、山水、花鸟、梅兰竹菊，无一不精，这些方面的画风对王雪涛的影响非常大。

王雪涛的画属于小写意一派，小写意的绘画，讲究笔墨趣味又讲究造型，王雪涛注重写生，形象抓得很准，其中体现了他西画的功夫，加之他的画能深入传统，有极好的笔墨修养和熟练的传统造型技法，所以他的作品，无论是花鸟、花卉、翎毛、草虫都画得非常精到，从画面上看，给人特别生动活泼，有一派欣欣向荣的感觉。他尤其善画牡丹，有牡丹王之称。

牡丹自古有富贵之名，唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风尚。历来文人、画工以此为题写诗作画的很多。《吉祥富贵图》中，王雪涛用鲜艳的色调，描绘盛开的牡丹花朵，用灵动的笔触，生动地刻画出活泼的生命，使人感到大自然的情趣和生命的勃发。美艳牡丹，红花绿叶，清新俏丽，生机勃勃。鸡音同吉，取吉祥之意。公鸡母鸡，一个雄壮，一个温柔，情感偎依，形象逼真，栩栩如生，观之让人有幸福和谐的感动。

颜伯龙《花鸟四屏》赏析

颜伯龙（1898～1955），满族，北京人。少年时期与舒庆春（老舍）同窗并结为金銮之好。青年读北平艺专，师从齐白石、陈半丁、陈师曾、王梦白等名师，为王梦白入室弟子。与李苦禅、王雪涛是同学。

摆脱前人风格，已在画作中融入一些自身的笔法，如在画作中多题“拟元人笔意”、“仿林良（吕纪）笔法”、“仿李复堂笔法”等。在不断拟古的过程中，逐渐做到兼收并蓄，集宋、元、明、清历代花鸟画法之大成，亦在不断融入自己的丹青意趣，终成一代花鸟大家，形成了颜氏“兼工代写”的独特花鸟画法。

《花鸟四屏》为颜伯龙41岁时的作品。四屏画面中松花柳树枝头上都站立着两三只小鸟，或对视互语，或怡然相偎，显得生动活泼。每幅条屏上都巧配图画诗句，把人们带进书画意境，展示作者融诗书画为一体的深厚功力。每幅条屏上都有“乙卯春二月长白布衣颜伯龙写于椿草堂”题跋。而所钤盖印章为“伯龙”、“伯龙书画”及“椿草堂”等。此花鸟四屏画面用笔潇洒流畅，结构端庄严谨，设色清雅匀净、艳而不俗，体现了颜氏“兼工代写”的独特花鸟画法。