民族声乐的发展历程及科学的演唱方法

许琳

摘要：中华民族五千年光辉灿烂的文化孕育了民族声乐的丰富多彩。当今的民族声乐继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民间的演唱精华，民间的民歌演唱，不断取舍和融入姐妹艺术的基础上而形成、提高和发展。本文阐述了民族声乐的发展历程，并且对民族声乐的科学演唱方法进行了详细的论述。

关键词：民族声乐；发展历程；民族唱法

一、民族声乐的发展历程

中华民族在五千年光辉灿烂的文化历史长河中不断衍生了广大人民喜爱的千姿百态的艺术形式，表演艺术中带有演唱形式的就有三百余种，而每一种形式都有其各具特色的唱法及表现手段。“民族声乐”，可以说是丰富多彩、百花齐放。当今的民族声乐继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民间的演唱精华，民间的民歌演唱，不断取舍和融入姐妹艺术的基础上而形成提高发展。

从20世纪30年代的延安开始，当时广大的新革命文艺工作者为响应党的号召，为鼓舞军民的士气、反映阶级仇恨和表现广大军民热火朝天地学文化和大生产运功，编演了《夫妻识字》、《兄妹开荒》等深受边区人民喜爱的秧歌剧。那剧中鲜活的人物，浓厚的民族情感，熟悉而崭新的音调，朴实而火爆的语言，都要求当时的演唱者去追寻一种与之相适应的新的演唱方法，而他们当时的这种演唱方法，可以说就是民族声乐艺术的雏形。歌剧《白毛女》的出现对当时的演唱者在表现民族情感上，民族风格上，民族语言上，提出了更高的要求。《白毛女》的巨大成功，标志着中国民族声乐艺术发展的一个新纪元。到50年代又创编了大家较为熟悉的一大批民歌《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》。到了60年代又创演了歌剧《江姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《刘胡兰》等一批优秀的歌剧。这些心得歌剧充分表达了人民新的生活，新的思想感情，新的精神风貌。而这些新的音乐风格，新的演唱方法和形式使中国的舞台上，增添了新的异彩，深受广大人民群众的喜爱。事实上，这时的民族声乐已经是一个与西洋音乐相比较而独立存在的、受到音乐界认真关注的强大的歌唱流派了。

解放后的音乐教育界已经开始了对民族声乐的教学研究。例如，在著名作曲家李劫夫的大力倡导下，从1956年开始沈阳音乐学院在全国率先成立了民间演唱班，稍后本科又成立了民族声乐专业，之后上海音乐学院在著名音乐家贺绿汀的热情支持下，也对民族声乐进行了教学实践。从这时起，我国的民族声乐艺术走进了高等学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学工作。

建立具有中国特色的民族声乐艺术体系，是我国几代声乐工作者孜孜以求、为之奋斗的夙愿，经过了大半个世纪的艺术实践发展到今天已取得了令人瞩目的成绩。民族声乐以它独特的民族情怀，科学的演唱方法，培养造就了一批批深受广大人民群众喜爱的具有鲜明的民族特色、民族风格。民族气质的民族声乐歌唱家。他们的出现得益于民族声乐的演唱技法，也为民族声乐艺术展示了无限光辉的未来。实践表明：民族声乐艺术之花在建设具有中国特色的社会主义音乐事业中起着不可估量的作用。

二、民族声乐的科学演唱方法

民族唱法是以汉族语言做基础，以民族的情感为主体，嗓音甜脆宽亮为特征，行腔韵味为特色，声、情、字、味、表、养为一体，以情带声，声情并茂，以字领腔，字正腔圆，韵味浓郁，演唱并重，真切动人的一种演唱方法，这就是我们讲的民族唱法的广义概念。换句话说：“唱情”是民族声乐的一个本质特点。

对于民族唱法，目前，仁者见仁、智者见智。我认为中国民族声乐既是科学的，又是具有民族特点的，还应具有时代感，科学的演唱方法是共有的，具有普遍性、科学的演唱方法在西洋唱法中有，在中国传统的声乐艺术中也有，关键是如何去识别，如何去继承和借鉴。我们应该把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来，以我为主，为我所用，目的在于丰富自己、发展自己，而不是盲目地照搬和崇拜。我们的任务是把科学演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐演唱的特殊性之中，在具体教学中因人而异，有的放矢。先共性（科学的方法），后个性（民族特色）。在掌握一定歌唱方法的同时，又能保留其本身的演唱特点，采取科学方法和原有演唱的特色同步进行的方法，使之自然渗透，去粗取精，兼收并蓄，逐步合成，使其更加掌握好民族特色浓、演唱路子宽、歌唱能力强、演唱技巧高的科学的民族歌唱方法。

简单的说民族唱法是一门独立的声乐艺术形式，具体到我们在学校所学的民族唱法，即继承发扬了民间民歌演唱的方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，这种唱法着重强调了真假声的结合，要求演唱者有深厚的气息支撑，重视声音的统一、甜美、流畅，语言的清晰，讲究字正腔圆，混合共鸣的运用和演唱体现了以情带声、声情并茂的一种民族艺术风格。

要想学好民族唱法，逐步的提高演唱的水平，我想、只要通过持之以恒的练习，坚持不懈的努力。演唱时运用科学的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、真假声的结合等等，诸多方面的技巧，就会有一个质的飞跃，从而为各类民族歌曲的演唱打下坚实的基础。歌唱是一种听觉艺术，一首作品的完整表达必须要通过歌唱者的演唱，才能让观众接受、欣赏、为之感动，这就要求演唱者深入细致地做好歌唱前的二度创作，运用扎实的演唱技巧，广博的文化修养知识才能达到一种声、情、景、意的艺术境界之交融。

中国的民间声乐艺术是受到中华民族的文化、民族的语言、民主的情感、民族的音乐风格、审美习惯、风俗习惯、人文精神等诸多方面的因素制约而逐步形成的。因此，民族声乐的训练、培养和发展，必须要考虑到广大人民群众的欣赏习惯和审美习惯，不仅在语言、风格、表演、音色、感情、修养等方面上多下功夫，还要尽可能地去体现民族特色，这样才能被世界上占人口五分之一的中国人民所承认和喜欢。

这些年来，我们各大艺术院校培养出了一批又一批的优秀民族声乐演唱人才。他们不仅能演唱好本民族的歌曲，而且还能演唱好以汉族语言为基础的各地区具有代表性的民族声乐作品，同时还掌握了一些戏曲、说唱和其他一些形式和风格的歌唱技巧。

自从中央电视台举办了全国性的电视歌手大赛以来，尤其是把电视歌手比赛分成美声、民族、通俗三种唱法进行以来，民族唱法所指的仅以歌曲为主的界定便逐渐明确起来，对这一界定的认识也逐渐趋于一致。可以说，中国民族唱法的基本形成和确立，是在千百年来中华优秀传统文化的历史积淀上，经过几代人得艰辛努力，“一手伸向民族、一手伸向西洋”，以我为主，为我所用；不断注入时代风采的，在世界声乐艺术之林中独树一帜的光辉结晶。