谈舞蹈艺术鉴赏能力的培养

毛宝杰 张隽永

摘要：培养鉴赏者欣赏舞蹈的丰富想象力和创造力是鉴赏舞蹈环节中非常重要的一个环节。舞蹈欣赏者要学会从丰富多彩的舞蹈动作去体会不同的特点，不同的风格和舞蹈艺术，提高想象力与创造力，领略舞蹈的氛围与环境，从中获得审美享受。

关键词：舞蹈；鉴赏；审美

舞蹈，是人体动作艺术，从古至今始终是令人遐想而又能使人展开丰富想象的领域。在中国近半个世纪的中国芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》至今活跃在世界各地舞台久演不衰，被誉为最富有中国特色的民族芭蕾舞剧， 1980年大连全国舞蹈比赛中涌现了许多脍炙人口的优秀舞蹈作品，也有像华超那具体又抽象的新奇表演，让许多观众迷惑不解，以及一些颇有争议的舞蹈作品。1992年杨丽萍赴台演出，那精美绝伦的《雀之灵》让台湾观众为之倾倒，场场“爆棚”，轰动宝岛……近几年的《舞林争霸》《中国好舞蹈》这些无不显现了舞蹈艺术的持久生命力。所有这些现象都牵涉到观众，没有观众的接受和鉴赏，舞蹈的魅力就无从说起

一、学生审美能力的培养

面对当下大学生对于舞蹈文化的知之甚少来说 ，很多学生只是对于舞蹈作品中的一些高难度技巧表现出赞叹之外 ，就是对于流行舞蹈中的快节奏和暴露无遗的服装感兴趣，以及对泛滥的电视晚会中的伴舞认知不足，长此以往势必会影响大学生的舞蹈审美观点，其实舞蹈能通过优美的人体动作、造型、表情和无比动人的肢体美感来引导提高人们的审美能力、审美趣味、审美水平和情操。也就是说要培养一种极具审美的眼睛和培养一种舞蹈文化，比如《中国妈妈》这部获奖作品，讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。作品完整的结构，巧妙的编排，动人的演绎围绕着 “母爱”这个主题贯穿着全舞，全舞大致分为四个小部分每一舞段都真实再现着中国妈妈从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化，舞蹈充分体现了典型的中国母亲的博爱的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。学生们被舞者准确漂亮的肢体语言和完美动作的表演吸引着 ，渐渐的就融入到作品中通过无声的语言让学生领悟到一种崇高的美，一种正能量这比说服教育来得更加深刻。

二、培养和领悟动作肢体上的美

著名舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》在动作编排上，充分展示了舞蹈肢体上的艺术表现能力，经过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的行为，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是编导用修长、优柔的臂膀和矫捷自如的手指形态幻化，把孔雀的引颈举头的静态和细微的动态都淋漓尽致地默示出来，也恰是在这细微的动态一一颗颗生命之星在闪灼、在舞动，汇集成一条生命的河流，炉火纯青；在那举头引颈的动态中默示出生命的活力和勃发向上的精神。舞蹈本身是肢体的展现，肢体是舞蹈的基础，是舞蹈传情达意的语汇。完美的身体比例，优美协调的的肢体语言，除了让学生在看到那些高难度动作展现出惊叹之外，更多的是需要让学生知道各个舞蹈种类所传达出的动作所赋予的情感表现。通过对不同舞种的介绍让学生体会不同的舞蹈文化 ，并从中领悟到肢体美。其目的在于学会认识美、欣赏美和追求美。

三、地域、人文与舞蹈特性的结合

各个民族因地域环境的不同，所出现的舞蹈文化也是风格各异。即使是汉族舞蹈在不同的地方，风格与舞蹈语汇也有很大的差异。例如，傣族舞蹈优美恬静，感情内在含蓄，手的动作丰富，舞姿富于雕塑性，四肢及躯干各关节都要求弯曲，形成特有的“三道弯”造型。

再如蒙族舞蹈风格以开阔、豪放、剽悍为特征，创造了优秀的草原文化和震惊世界的赫赫武功，驯服了骏马驰骋在广袤的大草原上。决定了游牧民族珍爱马的品行和视雄鹰为高洁的象征。自觉不自觉地透露出他们的民间舞蹈粗狂、豪放、朴实和热情。长期处于游牧状态的蒙族舞蹈“撒种式”的动态很大程度取决于它的地理环境的影响，同样这也体现了蒙族舞蹈民间舞蹈的民族特性。舞蹈受到地域的影响非常大。地域不同，在舞蹈风格、服侍、装扮及表现形式上就很形式很大的差异。

四、舞蹈与音乐的关系

有很多的舞蹈作品所运用的音乐是我们耳熟能详 的经典作品。二胡协奏曲《二泉映月》可以说是妇孺 皆知的名曲，编导家们运用舞蹈语汇创作出了民族版 、芭蕾版和现代版等不同版本的舞蹈作品《二泉映月》。再例如舞蹈《奔腾》作曲家根据舞蹈编导提供的素材选用了蒙古族舞蹈音乐的特点贯穿舞蹈始终，由于他的不断再现，使观众从音乐中领略到了万马奔腾的音乐形象和丰满动人的舞蹈形象，舞蹈与音乐的关系相辅相成，相得益彰，舞蹈早于音乐，音乐从舞蹈中产生。从具体的艺术实践来看，舞中有乐，乐中有舞，舞蹈乃音乐之源。音乐乃舞蹈之魂。舞蹈和音乐在传统意义上是不可分割的，

五、积极参加欣赏各种优秀舞蹈作品

只有积极大量地去欣赏舞蹈作品，尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈名作才可能培养一双独具慧眼的具有一双审美情趣的眼睛。著名舞蹈理论家欧建平曾经说过：“舞蹈看得多了就懂了。古人云：“取法乎上，近得其中。”这都是说要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术家的创作过程来培养审美趣味和能力，由不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的“内行”。

六、培养鉴赏者欣赏舞蹈的丰富想象力和创造力

培养鉴赏者欣赏舞蹈的丰富想象力和创造力是鉴赏舞蹈环节中非常重要的一个环节只有充分理解舞蹈鉴赏能力的各个方面再去进行具体的实施才能真正做到去鉴赏舞蹈，才能真正享受舞蹈给我们所带来的从生理到心里上的美感，才能在舞蹈这门至高无上情感艺术的王国里自由翱翔。 舞蹈欣赏者要学会从丰富多彩的舞蹈动作去体会不同的特点，不同的风格和舞蹈艺术，提高想象力与创造力，领略舞蹈的氛围与环境，从中获得审美享受。

七、舞蹈鉴赏课中的作品选择

鉴于舞蹈本身有很多不同的表现形式，所以在观赏时应该尽量全面的观看不同表现形式的舞蹈作品。在具体的内容方面应尽量选择与学生贴近的作品，一方面容易理解，另一方面会提高学生对舞蹈的兴趣。更重要的是通过优秀的舞蹈作品对学生进行积极乐观的思想。大学生对于新生事物十分敏感 ，对于新鲜的、时尚的、流行的事务关注度很高。在作品的选择上，不同的教师有不同的倾向性，针对不同的授课对象所做出的选择也大不相同。另一方面让学生学习一些简单的舞蹈语汇，并对相关舞种的音乐进行介绍。在学生形成一定的鉴赏能力之后，慢慢加深作品内涵的深度，注重培养学生个人思维意识，增强联想能力。

总之，舞蹈鉴赏的培养是一个复杂的系统工程要积极投入到社会实践中去；其次，要提高多方面的修养；再次，应积极参加欣赏活动。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。” 只有当你对舞蹈感兴趣时才能谈论你是否愿意去鉴赏，才能为你更好的赏析舞蹈铺一条平稳的路。

【参考文献】

[1]金秋.舞蹈欣赏[M].北京：高等教育出版社，2003

[2]李泽厚.美学论集[M].上海： 上海文艺出版社， 1980