样式化期儿童美术教育思考

【摘要】儿童美术教育教学的宗旨在于在不同的美感体验活动中增进儿童的表达、想象、创造和实践的能力，进而达到美育。样式化期儿童美术容易样式化，从而抑制人的想象、创新能力发展，在创新型人才需求的社会，样式化期儿童美术教育至关重要。许多儿童在“样式化期”年龄段后很长一个时期仍表现出样式化的刻板，同时缺乏想象与创新。如何更有效地进行样式化期儿童美术教育，促进样式化期儿童美育发展是一个值得思考的问题。

【关键词】样式化期；美术教育；思考；创新

“画得不错！挺好的！”在二年级1班第一节课里，面对学生自告奋勇要拿到讲台展示的一幅画（图1），我给出了正面、肯定的鼓励。因为我知道赏识教育对儿童成长的重要和在教育教学中的作用，在美术课中任何的艺术表现，大都应该是被鼓励和包容的。这是以“我可爱的同学”为主题画的一张画。“老师，他画的人都是一样的”一个小男孩大胆地说道。其实我何尝不是一眼就看到了他画的“可爱的同学们”基本都是一个样，并且大部分学生都不同程度的“一样”化。一样的五官、衣服（或许应该说身体）、裤子或裙子（男裤子，女裙子）。几节课下来，对照他们的作品，画面的太阳、云朵、花、人，画的地面，天空的位置都基本上和上次课一致。我不禁感叹：他们缺乏创新力，作品概念化，明显的属于“样式化期”儿童。

儿童艺术发展的阶段可分为：1.涂鸦期（2-4岁）；2.样式化前期（4-7岁）；3.样式化期（7-9岁）；4.党群——写实萌芽期（9-12岁）。形体概念化的形成在“样式化期”，这一阶段的儿童“发展一种形式的概念并反复的使用，样式以一集体表现的方式呈现，有意义的经验可能会改变其样式”①孩子的绘画发展进入样式化期，我们不难发现孩子在画画时会因画面的需要，出现一些概念化的样式，比如这幅画画面需要一棵树，另一幅画也需要一棵树，那么在不同的时间与画面，他那样式化的树都会出现，其造型和其他孩子同一时期画的树十分类似。小鸟、蝴蝶、蜜蜂也都有固定的样式（图2），并长时期出现在画面，这“时期”可延续到若干年，甚至更长时间。

样式化时期孩子的绘画在造型、空间表现、用色上都反映出“概念化”和“普遍性”的特质，出现“样板树”、“样板房”等。并且不会动的物体通常是以正面形式呈现，而会动的物体则大多运用侧面来表现。基底线和天空线会在这一时期出现，所有的物体都并列在一条“基底线”上（有时纸边就是基底线），因为样式化时期的儿童会这样思考：“这棵树长在地上，草长在地上，我站在地上，我家的房子建在地上，我们全部都在地上。”②画面上的基底线可能是孩子所站立的任何平面，为了想表现自己一些特殊的体验，若一条基底线无法满足其表现需要时，两条以上的基底线就会出现在同一画面。同时，样式化时期的儿童色彩不再随机，也不依情感设色，而是用固定的色彩来描绘某些特定的物体，以表现物体永恒状态下所呈现的色彩。如太阳都是红的，草地都是绿的，海底在黑夜也是一样的蓝。每位孩子都有其特定不变的“色彩样式”。

儿童美术教育教学的宗旨在于在不同的美感体验活动中增进儿童的表达、想象、创造和实践的能力，进而达到美育。经过调查，许多人在“样式化期”年龄段后很长一个时期仍表现出样式化的刻板，同时缺乏想象与创新，因此样式化期儿童美术教育异常重要，直接关乎儿童“样式化期”的长短和想象力、创新能力的培养。

有什么办法可以更好地激发他们创新能力，创作出有变化、有创意的作品，如何更有效地进行样式化期儿童美术教育，促进样式化期儿童美育发展？在不断的教学实践摸索中发现，或许可以从以下几个方面着手。

一、 创设无压力环境

一般课堂上老师不鼓励学生情感的表露，常以上对下权威式方法来管理课堂，一味地鼓励学生“认知”（重理性而轻感性）的学习。对于艺术科目，不妨鼓励学生情感的参与，提供一个健康、没有压力的学习环境，让儿童可以以绘画的良好渠道宣泄情绪，将负面、破坏转化为建设与创作。这既有利于样式化期儿童身心发展，也更利于其思维拓展，更好地进行美术活动与教育。

二、 诱发艺术动机

在样式化期，教师应多刺激孩子的意识，让他们对自己所创作出来的一些比较贫乏、缺少变化的象征符号不满意，鼓励其运用深刻的经验，而不是刻板的形体符号。强调不同的表现方式，赞美有变化的作品，鼓励实验，鼓励有创意的思考。禁忌要求此阶段的孩子模拟现实中的物体形象，样式化期的孩子写实意念不高，只要是学生真诚的创作，不管其美感表现多么缺乏，都应该重视。让他们知道他们的作品是独一无二的。

在教学中以小组讨论的形式激发孩子的创造力。讨论过程自由、有弹性，老师以开放的胸襟采纳学生的意见，使师生间、学生间热烈互动，让每个学生都有急切要将讨论结果表现出来的强烈欲望，从而激发他们的绘画创作欲望。

对同一事物、景物、人物进行多种表现形式训练。安排主题让学生在一幅画中运用三种以上不同的画法表现同一样事物。比如画面中两个以上的“人”、“树”、“小鸟”，强调画出不同特点，引导学生主动区别、创新表现同一类的事物。

选择强调“动作”的主题。在讨论中注重其自身体验：人、事、时、地的经历体验。如：“和XX一起堆雪人”、“有趣的跳绳体育课”、“捕蝴蝶”等。他们能从该动作经验中得到启发，让特定的经验刺激儿童用时间和空间的再现来表现该经验。

三、选用适宜媒材

就样式化期的儿童来说，任何无法充分掌握、增强其自信心的媒材都不是好的媒材。因此，广告颜料、蜡笔或粉笔较水彩、油画更适合此阶段儿童。不应强迫孩子一下应用过多的媒材，当孩子急切想创作时，过多的媒材不只是一种浪费，还会分散孩子致力于创作的注意力。此阶段的孩子已比较注意细节，使用大张的纸比小张的纸更适宜。另外，立体空间制作的媒材不仅可以鼓励孩子对空间的思考，还可以为学生提供手脑并用、协调与发展的机会。

四、 避免模仿

避免模仿，明确提出模仿别人作品不利于我们创造力、想象力的培养。可提供不同年龄、不同层次，但主题相同的幼儿绘画作品给幼儿欣赏，并组织孩子对这些绘画作品进行讨论，这样，既可从别人的创作中获得启发和灵感，又可在欣赏、交流中形成自己的认识。多种表现形式和方法，让儿童有更多的想象和创造的空间，更好地发挥自己的想象力创造作品。

样式化期儿童美术教育意义重大，关乎儿童日后的审美意识及创造性思维的培养，关乎孩子将来在各个领域中成为有幻想和创新能力的人、有美感和文化理解能力的人！让我们共同关注正在成长的儿童美术教育，为美术教育事业出微薄之力。以上是本人对样式化期儿童美术教育的一些浅见，希望在日后美术教育教学工作中能积累发现更多有效的方法和措施。

注释：

①陆雅青.《艺术治疗——绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界》. 重庆大学出版社，2009：P12.

②陆雅青.《艺术治疗——绘画诠释：从美术进入孩子的心灵世界》. 重庆大学出版社，2009：P90.

【钟林燕，广州市番禺区钟村奥园学校】