艺术设计专业的色彩基础教学新思考

【摘要】色彩基础是艺术设计专业学生一门必修基础课，通过这门课程的学习，锻炼学生对色彩的感知能力和表现能力。在这门课程中，学生通过基本色彩理论的学习和写生技法的联系，用色彩去塑造形体，塑造空间，提高对色彩的运用能力。为将来在艺术设计专业学习提供坚实的色彩基础，同时也提高学生的艺术审美素养。因此，如何更好地进行色彩基础教学，提高学生的色彩运用能力、创新能力和审美能力，是值得我们思考和探讨的话题。本文结合本人的任教经验，提出几点关于色彩基础教学的思考。

【关键词】色彩基础 ；教学；艺术设计；基础课

一、 色彩基础教学概述

色彩是设计中必不可少的要素，它就像一种感情符号，传达着设计者的思想和情绪，它也像一种旋律，带给人一种美的享受。色彩基础教学作为高校艺术设计专业学生必须选修的一门课，具有举足轻重的作用，是培养学生色彩观察能力、概括能力和表现能力的主要课程。学生通过本课程的学习，将来才能更好地运用色彩进行设计表达。同时，通过这门课程的学习，还提高了学生艺术审美修养和艺术审美判断的能力，为设计专业学生建立美学基础。传统的色彩基础教学一般分为两部分：一部分是色彩基本理论知识的学习；第二部分是静物写生。这样的教学对于学生的基本绘画技法提高有很大的帮助，但是往往忽略了学生对色彩表现多样性的思考和应用。而且长期的静物基础训练，容易让学生产生厌倦。这种教学方法很容易造成学生的目标混乱，容易进入纯绘画的领地，无法将色彩基础知识从绘画过渡到设计。

近几年，艺术设计专业的扩招与艺术教育的大众化，使高校艺术设计专业学生大量增加。如何培养出合格的专业人才成为我们值得探讨的问题。色彩基础课作为专业基础课，在其中起着重要的作用。本人结合近两年的任教经验，对色彩基础课的教学提出一些新思考。在课堂练习中，不仅仅要锻炼学生用色彩塑造形体和塑造空间的绘画技法，还应该注重锻炼学生在写生过程中对色彩的观察、归纳和表现的能力。引导学生从写生色彩思维向设计色彩思维的转变，并且在教学中导入中国传统色彩知识的学习，培养学生运用中国传统色彩的能力。

二、 锻炼学生观察、归纳、运用色彩的能力

在色彩基础教学过程中，写生训练是很重要的一个练习内容。无论是静物写生还是风景写生，都要以整体的观察方法、表现方法进行锻炼。在静物写生中，物体的造型、空间位置、材质和色彩都存在着很微妙的关系和丰富的变化。在教学中，教师应该注意经常提醒学生要用整体的方法去观察事物，定位光源位置，观察物体的明暗变化，以及这种明暗变化产生的色彩明度、冷暖变化。从中去把握个体与个体、个体与整体之间的色彩关系。色彩归纳则是在前面的观察基础上，对色彩进行提炼和概括，形成一种以某一色调为主的色彩关系。学生通过色彩的归纳，将原本繁复、杂乱的色彩关系整理成为简约、有序和具有表现力的色彩关系，这样更有利于学生对色彩深层次的认识。色彩归纳并非将色彩单一化，而是通过感性的感知，结合理性的概括，将一些凌乱的色彩进行主观化处理，并不影响画面色彩的丰富性。在对色彩进行归纳之后还应注意锻炼学生的色彩运用能力。鼓励学生大胆地对色彩进行概括、提炼和使用，创造出具有现代感、装饰感、感染力和表现力的色彩画面。鼓励学生使用多种绘画方式进行写生表现。

三、 引导学生从写生色彩到设计色彩的思维转变

写生色彩是一种直接的色彩表现方式，它追求色彩的丰富性、生动性和写实性。要求用色彩将自然物象准确、生动并加以艺术的表现。注重的是对自然物象的直观感受。了解在光的作用下，自然物象的形、色的关系，是对自然物象的光源色、固有色和环境色三个色彩关系的探讨和研究。写生色彩具有真实性和再现性的特点，对物体的形体、质感和空间感进行塑造，能够提高学生的色彩辨别能力和色彩造型能力。写生色彩是我们认识色彩、表现色彩的源泉和基础。在此基础上，我们还应培养学生向设计色彩的思维转变。设计色彩强调的是色彩运用的功能性、品质型、商品性和审美性等。设计色彩是根据商品设计的需要，具有说明商品功能信息的作用，同时也带给消费者审美的享受。设计色彩主要运用于各种产品的设计或者各种应用设计表现中，如服装设计、景观设计、平面设计、工业设计、公共标示设计等范畴。同时，设计色彩还受到经济、材料、社会文化等因素制约。艺术设计学生对于设计色彩的理解和应用具有重要的价值和意义。在教学中，教师应该引导学生从写生色彩到设计色彩思维的转化。引导学生将色彩归纳、抽象、主观化，形成某种特定气氛和效果的色彩表现。引导学生去发现和研究色彩的形式美法则、色彩的心理作用、象征性等，尝试通过色彩去传达情绪、感情与信息。教师在教学中还需要根据学生的具体情况进行不同的练习内容。在练习中，可以通过同一组静物完成两张不同的色彩表现方式的锻炼。一张以写生色彩为主，另一张以设计色彩思维进行表现。这样可以更好地引导学生色彩思维进行转变，并锻炼学生色彩构思创新能力。

在很多教师的色彩基础课中往往是比较重视学生的基础训练，而忽略了学生设计思维的培养。设计色彩和写生色彩不但在表现方式上存在差异，在用色思维上也有很多不同。在教学的过程中应该注意引导学生进行思维的转变，使学生清楚传统美术的色彩构图和色彩的表现与设计的色彩构图、设计色彩表现的异同。根据学生的实际情况，设计相应的色彩练习。通过练习，让学生感受两种色彩思维的区别和联系，在实践中总结出经验。

四、 注重中国色彩观的教育，培养学生运用中国传统色彩的能力

目前，在色彩基础教学中，普遍都是采用西方的色彩理论知识和色彩表现技法。往往忽略了本国传统特色色彩的教导。中国上下五千年的文明，具有深厚的色彩文化底蕴，例如色彩艳丽的敦煌莫高窟壁画、色彩斑斓的唐三彩、典雅秀丽的宋瓷、明瓷和青瓷，还有各种极具民族特色的服饰色彩等。这些都是我国劳动人民智慧的结晶和审美的体会。在高校的色彩基础课中，应该适当地培养学生的中国色彩观，鼓励他们从历史中、从生活中去了解中国色彩，去感受中国传统色彩的魅力。

在教学中，我们应该讲解中国传统的色彩理念、色彩规律和配色方法 。让学生通过对传统色彩文化的学习，更加了解中国传统色彩的运用规律，并将其运用到现代化的设计中。中国传统五色观中赤、黄、青、黑和白，就是从万紫千红的自然界里归纳出来的色彩，具有独特的民族魅力，还有中国的帝皇色彩、纺织品色彩等，这些颜色的搭配，都能够为我们在现代设计中提供无限的灵感。在色彩基础教学中注入中国传统色彩文化的学习，可以通过案例的讲解和色彩的提取、临摹、创新等方法，使学生逐步了解和进行有序的练习，由浅到深去理解掌握中国传统色彩的用色手法，并在教学中注重现代与传统的结合，培养学生运用中国传统色彩文化，继承和弘扬民族特色的色彩表现。

综上所述，色彩基础作为艺术设计专业教育中重要的基础课之一，它具有承上启下的重要意义。不仅仅要注重学生的基础学习，还要引导学生由美术基础向设计专业的过渡。在教学过程中，我们应该结合基础教学和创新引导对学生进行锻炼。根据学生的具体情况，指定相应的教学计划。不仅要通过传统的静物写生和风景写生，帮助学生建立扎实的基础技能，而且应该设置特定的练习课题，培养学生的创意创新思维，引导学生从美术思维向设计思维的转变。同时，还应注重中国传统色彩文化的注入，让学生了解掌握中国传统色彩观，培养学生对中国传统色彩的审美感知。

参考文献：

[1] （英）索斯马兹，郑塞塞译.色彩基础---英国设计基础系列-W[M].上海：上海人民美术出版社，2012.

[2] 李峰，邓凌虹，邓后平.色彩基础[M].北京：中国青年出版社，2012.

[3] 乔磊，蔡颖君.设计色彩[M]].北京：中国轻工出版社.2012 .

[4] 李峰，邓凌虹，邓后平.色彩基础[M]].北京：中国青年出版社.2012.

[5] 李玮.设计色彩[M]].南京：东南大学出版社.2008.

【李安娜，广东工业大学华立学院】