分析莫迪里阿尼《打领带的女人》

余婉瑶

【摘 要】阿美迪奥·莫迪里阿尼是20世纪初期意大利杰出的绘画大师，在当时流派众多、新样式不断涌现的艺术之都巴黎，以他独特的表现方式描绘着身边的各类人物。在他的作品《打领带的女人》中，我们也能感受到他对人物内心深处最真挚的情感的刻画。他是个灵魂的捕捉者。画面虽然是抽象的，但却真实反映了莫迪里阿尼的内心写照。莫迪里阿尼的《打领带的女人》是他创作高峰时期的其中一张作品，他的表现性绘画创造了一个线条与色彩的完美结合，画面创造出慵懒又极具灵动的绘画艺术。

【关键词】莫迪里阿尼；情感；抽象；线条；表现力

阿美迪奥·莫迪里阿尼是20世纪初期意大利杰出的绘画大师，在当时流派众多、新样式不断涌现的艺术之都巴黎，以他独特的表现方式描绘着身边的各类人物。在莫迪里阿尼的生活中，艺术是他的中心，他时而文雅沉默，时而狂放不羁。莫迪里阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神。

有些人认为莫迪里阿尼是“巴黎画派”的，也有些人认为他是一个表现主义者，但我觉得他不属于任何一派，他只是个灵魂的捕捉者。在他的作品《打领带的女人》中，能感觉到他与他的画中人物空濛双眼的对视，从中发现人性中永恒的特性，一种孤独与伤感油然而生，让我们在欣赏这幅画的时候也不自觉地感到一股孤寂之气。这幅画的构图比较简单、松散，好像是画家不经意间的情感表达。一个系着黑领带的女子的上半身，和她背靠着的一面灰浊、暗沉的墙，整个画面萦绕在灰色调中，散发着沉郁的气息。画面中的那个女子身体修长，脖子被拉长，肩膀显得很圆润，有着乌黑蓬松的头发，双眉细长，给人一种慵懒病态的美。整幅画面线条很随意，但却很有力度，线条组织很有韵律。这幅画是莫迪里阿尼后期的作品，是在1917年完成的，畫面不大（65cm*50cm），但却展现了他对人物内心深处最真挚的情感的刻画。或许画中的她的身上藏着一个故事，或许没有，如此的神秘，但又很自然，如果就是这样一个女人，也许没有什么特殊之处，转眼就可以忘记。但她是一个有残缺的女子，所以她并不一般。我们看到的是，这个女人没有眼珠，只有四条淡淡的眼线简单相接，这并不是个意外，而是莫迪里阿尼想这样画的。这可以视为不同于其他画家的一个小小的特征。在人物肖像画中，什么最能展现人的内心世界呢？是人心灵之窗——眼睛。可是莫迪里阿尼却将画面中的人物的眼睛设计成一个平面，以单一的颜色绘制，空洞的眼神像是在说“你们都不懂我”。生活本身是残缺的、不完整的，而存在本身必然孤独，看不见面前纷繁的世界，或许真的是一种自由解脱。他自己也曾经说过，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。而在画面中，这个女人可能也如他所说的一样，孤独寂寞，对外界事物一无所见，只是自己和自己交流，所以即便是有目无珠，也一样可以表现出人物的内心。画面虽然是抽象的，但却真实反映了莫迪里阿尼的内心写照。他通过即兴运笔，而成就画布上的纯粹色彩，人物也变形拉长，抽象的外在形式中追求内在的精神世界，具有一种特别的魅力。

从欧洲文艺复兴以来，大部分的传统绘画，特别是古典主义绘画和学院派绘画，大都是强调统一、完整、写实的原则，几乎所有部分，在画面上只要是眼睛能看得见的，所有空间、立体、透视都要毫无遗漏地在画面上表现出来。这是遵循古希腊哲学家亚力士多德提出的关于完美的审美理论，而莫迪里阿尼没有遵循这个原则，在视觉上摆脱画框的限制，使被观察的对象不只是在画面中，而是走进观者的内心。在1917年，莫迪里阿尼曾办过一场画展，唯一的一次个人画展，但却不被大家所认可；但在今天，众多艺术家们对他的崇拜与敬仰，学习他的绘画形式，学习他单纯色彩的平面性、人物造型的变形，和构图上对传统美学原则的突破；我想可能是那个时代造就了他，在19世纪末20世纪初一个个惊心动魄的艺术潮流都诞生的时代，印象主义、后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等，还有在巴黎画坛上一部分不属于任何一派的画家们，虽然莫迪里阿尼不是第一个突破者，但却更增加了现今的艺术家的信心，让如今的我们更敢于突破画面的束缚，去寻找创新。

莫迪里阿尼一开始并不是在画油画，而是在做雕塑，他的雕塑吸收了许多原始艺术的养分，看起来单纯、朴素且富有艺术韵味。对黑人原始主义雕塑的喜爱，也对他的绘画有直接的影响。之后由于“一战”的爆发，雕塑材料和身体的原因又使他回到了绘画上。但大部分人可能只是知道它的画，事实上，他的雕塑的确没有他的绘画高明。他的绘画作品早期吸收了塞尚绘画的整体建构形式，不仅是吸收塞尚的，还有吸收了劳特累克用面部特征嘲讽式地刻画人物的表现主义手法，之后立体派的兴起，马蒂斯、毕加索和布朗库希的影响，使得他的作品中也反应出立体派的倾向，在绘画中用线条来勾勒人物的面部特征。但最终莫迪里阿尼以他独特的个人气质和创造性，形成了属于莫迪里阿尼他自身的风格。在他的作品《打领带的女人》中，就运用了线条来勾勒，虽然人物的五官十分简单，用色也相对单纯，但却很富有张力，能让观者久久地驻足观赏。

莫迪里阿尼的《打领带的女人》是他创作高峰时期的其中一张作品，他的表现性绘画创造了一个线条与色彩的完美结合，画中他吸取了波提切利柔韧有弹性的线条、安格尔的修长完美的画面人物形象、雷诺阿金黄和浅褐的色彩，使得他的艺术作品完美的结合了塑造能力和色彩的表现力，画面创造出慵懒又极具灵动的绘画艺术。作为艺术家，艺术就是莫迪里阿尼的生活，尽管这种生活对于普通人来说是虚幻的，但对于艺术家本人就是一种真实的存在，这种幻象与我们眼睛所看到的普通事物十分不同，它完全是内心世界的，每个人都不一样。作为一个灵魂的捕捉着，莫迪里阿尼所体验过的喜悦和悲伤似乎都超越了常人的理解，作品中倾注了他的全部热情和心血，在他的《打领带的女人》中就能体会到。

【参考文献】

[1]肇文兵.外国近现代名家——莫迪里阿尼[M].人民美术出版社，2004.

[2]诺贝塔·威尔.达·芬奇的灵感——破解创意的30种密码[M].上海人民美术出版社，2010.