戏曲四大声腔和地方剧种的形成

郭鑫

【摘 要】文章分析了我国清代戏曲的四大声腔，并对地方戏曲剧种的形成进行了探讨。

【关键词】戏曲；四大声腔；地方剧种

清代扬州和北京是南北两个戏曲中心。清代中叶，江南一带商业繁荣，乾隆皇帝六下江南，江浙官商为了“迎驾”，扬州便成为剧种集中的地方。并分“雅”、“花”两部，“雅部”指昆曲，“花部”指各地方戏，有弋阳腔、京腔、秦腔、梆子腔、二黄腔、罗罗腔等。“花”、“雅”两部虽然分立，但却使各戏曲剧种之间得到交流。北京是清代政治、经济、文化中心。乾隆初期，由弋阳腔蜕变的京腔在北京大为流行，同时昆曲亦在北京演出，并兼演京腔，形成“昆弋同班”。到了乾隆四十年左右，由于京腔音调过于嚣杂，观众逐渐对它厌弃，这时秦腔入京，京腔就一蹶不振了。这时京腔的艺人就学唱秦腔，造成“京、秦不分”。但秦腔正在风行之际，清政府却说它太“鄙猥”而下令禁演，这样就形成徽班入京。

徽班是一种包括昆曲、二黄调、秦腔、小调等各种戏曲腔调的混合组织，统名“徽戏”。二黄调是它主要曲调之一，进京后又把原来在京的京腔、秦腔组织进来，即所谓“以安庆、花部合京、秦两腔”，从而使徽戏的腔调更丰富起来。这样京腔（弋阳腔的后代高腔）、昆曲、秦腔（梆子腔的一种）、二黄（皮黄的一部分）都在北京盛行过，称为清代的四大声腔，兹分述如下：

一、高腔

高腔是明代弋阳腔的后代，它的特点即是不用管弦伴奏的咏唱，并在后台加入“邦腔”。原来声腔体制是曲牌联套，后来弋阳腔变为青阳腔后，出现了“滚唱”，为板腔体的建立具备了条件。高腔还有一个特点是它土生土长，易于同各地语言音调结合，所到之处就与当地民间音乐相结合，成为当地的剧种。因此高腔的声腔几乎遍及大半个中国，四川的川剧、湖南的湘剧、祁阳戏、江西的赣剧、广东的粤剧、广西的桂剧、湖北的汉剧中都有高腔，另外江西、河南、湖北的青阳腔等，也是属于高腔系统。

二、昆腔

即明代昆山腔。在明末清初，清王朝夺取了政权，阶级矛盾十分尖锐。这时一些有节气的士大夫和文人们对明末统治有所不满，对清朝统治亦不肯屈从，他们借戏曲表现了这种情绪，出现了一些昆曲的优秀剧目。如：孔尙任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等。使昆曲得到了新的发展。同时也出现了一些戏曲音乐家，其中徐大椿（又名徐灵胎）和叶堂对戏曲声腔作了系统的研究。

几百年来昆腔对各剧种产生了相当大的影响。它除了本身作为一个剧种存在外，在赣剧、湘剧、川剧、豫剧、徽剧、柳子戏、莱芜梆子、上堂梆子、山西梆子、章丘梆子等剧种中都有昆曲的声腔。

三、梆子腔

梆子腔产生于山西同州（即今大荔县），盛行于陕甘一带，所以称“秦腔”。以木梆击节而得名。在清代中叶，梆子腔是指昆腔以外的各种地方戏而言的，到清末才成为专称。乾隆年间出版的许多梆子腔剧本，还是用长短句的曲牌。大约在十八世纪末，出现了上下句，完全用板腔的变化来演唱，成为完整的板腔音乐体系。这种板腔音乐该与明代以来弋阳腔的“滚唱”很有关系。

现在梆子系统的剧种有：秦腔、晋剧、（即太原梆子，也称山西梆子）河北梆子、豫剧（也叫河南梆子）是在当地民间曲调基础上接受了秦腔。蒲州梆子的影响形成。豫剧分豫西调和豫东调两大流派。此外，陕西还有同州梆子，又名东路秦腔。发源于西安东部大荔一带，相传明末就形成了。山西有蒲州梆子，流行于山西南部，又称南路梆子，山西的中路梆子、北路梆子、河北梆子等都受它影响。在山西还有北路梆子，流行于山西北部，源于蒲州梆子，注重唱工。此外山西还有东路梆子，又叫上党梆子。山东有山东梆子，流行于山东东南部、河南东部及江苏北部。山东另有莱芜梆子，流行于泰安、莱芜一带，腔调包括柳子戏和徽戏，还有章丘梆。

四、皮黄腔

皮黄腔是以西皮与二黄两种戏曲声腔，有许多剧种把西皮和二黄混在一个剧种中演唱。皮黄腔是板腔体，主要为七字句和十字句。板式变化很多，富有表现力，西皮多明朗激越，二黄多深沉。

以上为清代的四大声腔，也有人把吹腔弦索列为一种声腔，但这类声腔多附在某一声腔中，因此这里就不作为清代四大声腔之一。

但是，我国戏曲大量来自民歌、歌舞、说唱，在当地民间艺术基础上发展起来成为许多地方剧种。这类剧种大多形成于鸦片战争以后，由于帝国主义的侵略和清代朝政的腐败，农村民不聊生，这些原在农村逢年过节时业余演唱的农民，把他们的技能组织成戏，由民间艺术基础上发展成为剧种。这类剧种有：

一、从本地民歌、清唱小曲的基础上发展成为戏曲的：如山东柳子戏、浙江越剧、甬剧、江苏扬剧、锡剧、上海沪剧等。

二、从民间歌舞发展为戏曲的：如南方各省“采茶戏”、“花鼓戏”、“花灯戏”。北方各省的“秧歌剧”、“二人台”、“二人转”和评剧等。

三、由说唱音乐发展成为戏曲的，如河南曲剧、山东吕剧、东津曲剧以及道情戏等。

此外，在少数民族中也有各自的地方剧种。如流行于西藏及青海、云南、四川部分地区的藏戏（藏族），流行于贵州及广西、湖南一带的侗戏（侗族），流行于广西部分地区的僮戏（僮族），流行于云南部分地区的“吹吹腔”（白族）等。除藏戏等少数剧种运用古老的戏曲腔调外，多数剧种都是在本民族的民歌、歌舞、说唱等民间音乐发展起来的，他们各具本民族的民族色彩。

戏曲的形成，在艺术上从民歌、歌舞、说唱等民间艺术发展外，而各地区人民的经济、生活、风俗、语言的各异则起了很大的内在影响，也就使各剧种风格各异，其中语言又是剧种不同特色的主要因素。音乐的旋律、节奏是语言的扩大，不同地区的语言各有其不同的语调，形成了剧种音乐唱腔的各异，同一个剧目可以在不同剧种演出，表演的形体动作也可以基本相同。然而由于唱腔和念白的不同，使人认识到剧种的区别，而音乐唱腔又更明确地展示了剧种特色，因此有鲜明的剧种特色是戏曲音乐重要的一环，这是戏曲工作者所要牢记的和必须追求的任务。

同一根源的民间音乐分布在不同地区，随着人們生活、语言等影响，经过一段较长的时间，就会分成不同的剧种。前述明清时的弋阳腔、高腔流布各地，就是这样的，再如有的剧种——如昆曲。虽然剧种名称是同一个，实际上分居南北两地后，南昆柔媚纤细，北昆刚健有力，成为南北两大流派；此外还有徽昆、湘昆、川昆等，使昆曲与当地民间音乐相结合，同时适应当地人民的生活、语言，形成了自己的风格流派。再如京剧，在北京的曾被人称为“京派”，在上海的曾被人称为“海派”，山西梆子亦有中路的晋剧、南路的蒲州梆子、北路梆子、上党梆子；即使豫剧，以洛阳为中心的为“豫西调”，以商丘、开封为中心的豫东调。从而在唱腔及发音上亦有所不同，成为豫剧两个不同流派，这样戏曲就更加丰富多彩起来，形成真正的百花齐放。

从戏曲的发展，使我们看到我国戏曲历史悠久，丰富多彩，既有深厚的传统基础，又有鲜明的地方特色，是我国艺术宝库中的宝贵财产。